我的梦想在燃烧-第17章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
吹剿咨拾哽档男∈椤Ｑ艄馑孀攀奔涞谋浠蛔谱约旱慕嵌龋椎氖槊且苍诒浠抛约旱囊律选８咴献畛渥愕氖茄艄猓悄侵执┩讣》舻难艄狻Ｎ蚁不墩庵殖渎艄獾牡胤剑蘼凼裁慈耍灰ぞ玫厣钤谡饫铮闹幸不岢渎艄狻Ｓ幸晃煌夤钦呃蠢鼋刻煸缟鲜阏伎醇桓隼咸谧约颐徘熬簿驳刈牛阄剩骸袄先思以谧鍪裁茨兀俊崩咸担骸吧固簟！痹诶鼋丝蠢矗吧固簟笔巧凶钪匾墓危缤獗呷税炎魑松械氖滓挝褚谎＠鼋畈蝗鄙俚木褪撬脱艄猓馐巧系鄱岳鼋蟮纳痛停诮裉欤卸嗌俚胤侥芄徽业矫挥惺芪廴镜乃脱艄饽兀俊 �
长期以来，丽江古城默默无闻，后来才在一场大地震中被发现。其实，早在明代，古城居民就已达千余户，城市建筑颇具规模；旅行家徐霞客曾描述当时的情形说“民房群落；瓦屋栉比”。如今，古城保留了大片明清时代的居民建筑，均为土木结构瓦屋面楼房，多数为三坊一照壁，也有不少四合院；融合了纳西、白、汉等民族建筑艺术的精华。居民建筑布局灵活，注重装饰，精雕细刻，据说许多建筑不用一颗铁钉。在他们的门窗上，一般都雕饰着花鸟图案，色调浓烈，情趣盎然。居民都喜欢在庭院种植花木，摆设盆景。纳西人植养花草，憐如亲人，一生不弃。岁月一路走下来，所谓“无户不养花；无户不流水”，便形成了“家家流水；户户垂柳”的高原水城风貌。我们在城里，处处可以遇见身穿民族服装的纳西女子，她们穿民族服装是因为她们认为理当如此，而不像某些旅游区的少数民族，是故意穿给游客看的。纳西女子的传统服饰，一般是长褂百褶围腰，褂子过膝，宽腰大袖，外加坎肩，披一羊皮披肩，上缀两大圆布圈，代表太阳和月亮，四周缀七个小圆布圈，是七颗星星。这种朴素大方的服饰，俗称“披星戴月”。即便是皱纹满面的老太太，在穿着打扮上也丝毫不含糊，在四方街街头，我们就遇到了一群盛装的老太太，好像刚刚从一组老照片上走下来。
几条街上全是相当个性化的店铺——每一家都可以宣称“全世界独此一家、别无分店”。店里卖的大多是手工艺品，如银器、木雕、木版画、蜡染、牛皮画、民族服饰……让人眼花缭乱、爱不释手。我发现，好多店里一般都有一位或者几位手工艺人在现场制作。游人可以走进去随心所欲地挑选和欣赏，主人不会殷勤地招呼，依然埋头全神贯注地创造自己的作品。从十多岁多少女到白发苍苍的老翁，人人手上都有某件绝活。我们不禁惊叹，这里简直人人是诗人、人人是画家、人人是手艺精湛的工匠。这里，诗歌就是生活，生活就是诗歌。纳西人说：“做工像蚂蚁，生活像蝴蝶。”他们将蚂蚁和蝴蝶的优长集于一身，这是何等的幸福。百年的革命和动荡转瞬即逝，惟有这种被诗意所充盈的日常生活亘古不变。墙头领袖红色的语录已经斑驳不可辨认，而人们对美与真的求索依然像阳光一样灼热。
在四方街旁边转角处的一个小店里，我忽然发现墙上挂着一幅小小的鲁迅的木版画。盘子大小的一个圆木板，在漆黑的底色上，是先生那张忧郁而消瘦的脸庞，手腕上还夹着一支点燃的烟头。先生忧郁着，也微笑着。这寥寥几笔，先生的神态和风骨就呼之欲出。在那无边的黑暗中，只有先生的眸子和烟头在发着光，这光能不能穿透三千年的黑暗呢？我不知道。在这众多浓妆淡抹的画像和工艺品中，这幅木版画立刻像磁石一样吸引住了我。
老板是一个坐在门口晒太阳的中年男子，一脸冷淡萧瑟的神情。当我询问这幅作品卖多少钱时，他简短地回答说：“五十元。”我反问说：“为什么哪些面积大得多的木版画都只要三四十元，这幅却要五十呢？能不能便宜点？”他冷冷地瞥了我一眼说：“你究竟是买木头还是买画？你究竟是买面积还是买创意？你走遍丽江城也找不到第二件这样的作品！”原来，他本人就是作者。难怪他如此反感别人的“讨价还价”。他的口气虽然生硬，背后却是艺术家的自信和自傲。面对这样一个“有个性”的手工艺人，我还能说什么呢？既然喜欢，就不该砍价啊。于是，赶紧掏钱买下。如今，这幅木版画就放在我的电脑旁边，日夜伴我写作和思考。
对于丽江来说，我是陌生人，我从遥远的地方来。我来的地方有陷阱，有谣言，有钢筋水泥，有比钢筋水泥还要坚硬和冷酷的人心。然而，我却对丽江一点也不陌生，丽江就是我丢失的故乡。从某种意义上说，丽江是一切有诗性的人的故乡，丽江让人更加接近天堂。有的老外从更加遥远的地方来到这里，来了就不走了，居然住下来娶妻生子。在小巷的尽头，有一家小小的书吧，主人是一个年轻美丽的女孩。一聊天，原来她还是北大的校友，在闯荡了东西南北之后，终于在这里静止下来，开了一家二十多平方米的小酒吧。这里的时间是有磁性的，再驿动的心也会被吸引住。书吧里有很多我喜欢的文学书，书上写着昔日曾经阅读的时间，那正是我在北大求学的日子。我们在湖光塔影之间没有认识，却在这中古的屋檐下重温校园的梦。一生一世，原来可以这样度过。丽江就这样静静地倾听着游子们的故事。无论是拎着酒瓶满街晃悠的诗人，还是在街角大树下静静地临摹一天的画家，以及更多睁着大眼睛的游客，丽江都见怪不怪，微笑着将每个人揽入怀中。让他们来狂欢，让他们来沉醉，让他们来寻梦，让他们来休憩。河水依旧流淌，阳光依旧灿烂。
中午，我们在山坡上的一家餐馆中吃饭。宁萱终于尝到了她最喜欢的牛肝菌。这是真正的山珍。香味飘满了整个房间，即使是鱼翅和燕窝与之相比也黯然失色。也许，仅仅为了这盘牛肝菌也应该来丽江。吃完饭，门口刚好来了一位端着一篓樱桃叫卖的老太太，我们赶紧叫住她，一问价格倒还公道，便买了一斤，请店主人帮我们洗干净，放在雪白的青花瓷盘里。在午后懒洋洋的阳光下，坐在竹椅子上一边看风景，一边吃樱桃，真是神仙的生活。主人也坐在另一边，并没有嫌我们占了他的位子。此时此刻，方觉北京已是遥不可及。我很欣赏一位网友列出的到了丽江非做不可的十件事情：一、到万古楼听鸟叫，与丽江老头搭话；二、吃一碗黄豆面；三、看四方街的四张脸；四、发现一条属于自己的小巷子；五、拜访一名隐士或狂人；六、站在远处观察一位丽江老太太；七、喝一口丽江的井水；八、有幸得到一张“丽江名片”；九、各买一个不同类型的丽江粑粑；十、进一个院子发呆。做完了这十件事，才算得上真正来过丽江。
然而，丽江也有两个地方是我不喜欢的。第一个不喜欢的地方，是昔日的最高行政机构——木王府。木土司的宫廷式建筑在明代就已蔚为壮观，徐霞客在《滇游日记》中惊叹说“宫室之丽；拟于王者”。当地的统治者确实也把自己看作一方之王。木王府有一些边疆的风韵，但王府始终是王府，看上去怎么都像是一个缩小的紫禁城。我不喜欢这些建筑的故作夸张，以及背后依然流露出的向北京的朝廷献媚的神态。尽管我知道他们迫不得已才这样做的——他们只能以臣服换取和平。
天色渐渐暗下来，我们逛完街要回我们的驿站了，却忘记了回去的路。按照一位老大娘的指点，我们沿着流水的方向反着走。果然，穿过几条街道，很快就看到了“木府驿站”的匾额。这是我们到达丽江的第一个夜晚，我们不再是陌生人。前世，我曾在此耕，宁萱曾在此织。今生，我们坐的驿站门口的小桥边，一口牦牛肉火锅、一瓶云南红葡萄酒，从傍晚的夕阳一直享用到满天星光。流水激荡着青石板，流水中有星星，似乎可以随手捞起一大把。流水中还有人们放出的心愿——中间燃着蜡烛的红色的纸船。本来，因为丽江海拔高，刚来的人一般都会有点犯晕。又是在水波荡漾的桥边，便宛如身处舟中，“摇啊摇，摇到外婆桥”——不知不觉间，童年就这样给摇了出来。
第二卷·与天空接近人生三境
人生如登楼，欲穷千里目，更上一层楼。人生有若干个阶段，哲人们有各自的划分办法。丹麦哲学家齐克果将人生分为三个阶段，即：审美阶段、道德阶段和宗教阶段。而德国哲学家尼采则认为，人生有三个时期，即：合群时期、沙漠时期和创造时期。合群时期，自我尚未苏醒，个体隐没在群体之中；沙漠时期，自我意识觉醒，开始在寂寞中思索；创造时期，通过个人独特的文化创造而趋于永恒之境。从两位西哲的邃思联想开去，在中国古代的禅宗、诗学、美学诸领域，也有好些关于人生三境的妙论。
宋代禅宗将修行分为三个境界。第一境界是“落叶满空山，何处寻芳迹”；第二境界是“空山无人，水流花开”；第三个境界是“万古长空，一朝风月”。三个境界中都有“空”字，三个境界就是对“空”的三种不同的理解。第一境界中的“寻”，表明人向上天追问自身起源，追问所谓“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”的三个千古难题。第二境界中的“无”，表明人已经从自然中剥离出来，与外在的“水流花开”自成一独立世界。而第三境界中的“万古”与“一朝”的融合同一，则说明人对有限时空的超越，经过否定之否定之后达到天人合一之境。
受禅宗思想的影响，南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中，提出学诗的三境：“其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道也。”就诗人的主体而言，心灵最初是自由自在的，不辨美丑，处于童真状态；当认识到规矩和成法之后，就陷入束缚和捆绑之中；最后摆脱一切外在的桎梏，获得了主体与客体的契合，也获得了真正的、纯粹的自由。这时，方能“行住坐卧，无非是道，纵横自在，无非是法”。
严羽之后，诗人潘德兴又云：“诗有三境，学诗亦有三境。先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。”潘氏是在说诗，其实何尝不是在说人生呢？返朴归真的人生，就是一朵“出淤泥而不染”的荷花。
最终将禅学、诗学与人生哲学融会贯通，铸为一体的，是晚清一代宗师王国维。王氏在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’此第三境界也。”与齐克果、尼采的描述相比，王国维的论述是典型的中国式的，是诗意的凝聚，是精神的贯注。它包蕴了一种纯粹的生命体验，使人突破自身生活的惰性；它设定了生命气息充盈的坐标，引导人达到一种永恒的自由之境。
有这样的一种人生境界让我们仰望，我们何必惧怕脚下的淤泥呢？
温暖所有的回忆和孤单
——写给先锋书店
一九八九年英年早逝的青年诗人骆一禾说过：“我在中国大地上独自醒来，那时候我在这块大地上游走、聆听教诲、寻求我的思想、壮大我的身心。这个过程发生于我的母校北京大学，也发生在我们祖国的平原、海道和河川。”当我在南京先锋书店的门口看到一幅巨大的耶稣在十字架上受难的画像的时候，突然想起了这段话。骆一禾以他自己的方式告别了九十年代。我们却不得不承受目前的一切：生活在一个爱和正义受到蔑视的世界，生活在一个精神和心灵受到漠视的时代。夜晚像棉絮一样沉重，黑暗像水银一样倾泻。每一个对爱和正义有信念的人，每一个对精神和心灵有坚守的人，都如同旷野中的先贤们一样，寂寞地行走在路上，孤独地背负着自己的十字架。而在这漫漫的旅程中，我们需要家，需要故乡，需要驿站。北京风入松书店的标识是哲人海德格尔的名言“人，诗意地憩居”，而南京先锋书店的标识则是诗人特拉克尔的诗句“大地上的异乡者”——对于我来说，一个好的书店就是一间能够给“大地上的异乡者”们提供“诗意的憩居”的旅社。
书店真是一个奇妙无穷的时空。想想看，在一处狭小拥挤的地方，聚集起若干时代、若干国度最有智慧的人们。本来，他们之间互不相识，却在这个偶然的机会里结识，结识之后开始热情的交谈和讨论。想想看，无数的读者来到这里，又离开，然后又有新人来。他们不一定每次买书，也许只是随便翻翻。书店就好像是客栈，或者是烽火台，好消息在这里流传，大家一起分享一捧甘甜的泉水。在来来往往的读者中间，也许就有某一本书的作者，他也许是来看看书架上有没有自己写的书，也许是来挑选别人写的书。读书的人和写书的人都是朋友，仿佛前世就已经认识。跟凝固而僵化的图书馆相比，书店更具流动性，也就更具生命力。书店里的书在流动，书店里的人也在流动。正是在流动中，我们窥见了生命的秘密。生命的秘密在于寻找。
对于像我这样的读书人来说，到一个自己从来没有到过的城市，首先要寻访的便是这个城市的书店。然而，在许多城市的地图上，密密麻麻地标满各种各样灯红酒绿的商业网点、大大小小吃喝玩乐的处所，偏偏就是没有书店。这时，读书人便只好根据读书人之间口耳相传的信息，来“八仙过海，各显神通”了——在一个陌生的城市里，能否找到一家好的书店，是衡量一个人是否真的爱读书的标尺之一。终于，舟车劳顿之后，读书人抵达了他们想要到达的地方，然后像饥渴的人猛然扑到面包上一样融入书架之间。读书人把书店当作城市的“眼睛”，他们对一家书店的印象，直接关系着他们对整个城市的印象。从这个意义上来说，先锋书店的存在，明显地提高了南京这座六朝古都的身价。先锋书店没有诞生在北京和上海，反而诞生在南京，这本身就是一个颇有意思的“文化事件”——在一座以传统为骄傲的城市里，公然宣扬自己的“先锋”风格，这本身就说明了这座城市依然具有相当的宽容度和生命力。
这几年来，我很少去新华书店——那呆板的陈设、陈旧的书籍和低劣的服务让我望之却步。我也很少去那些大得像海洋一样的“图书城”，那里的书虽然浩如烟海，却没有几本是我所需要的。我去的最多的，是那些如雨后春笋般出现民营书店，尤其是地处大学附近、以学术文化为旨归的民营书店。书店与大学是互动的——“铁打的营盘流水的兵”，永远都有青春热血的年轻人到书店来寻找他们的精神家园。以大学为靠山的书店，也就逐渐成为大学文化中重要的一部分。先锋书店就是其中之一。它吸引了南京的学子们，也吸引了远道而来的我。每次到南京，它总是我不可缺少的一站。玄武湖可以不游，夫子庙可以不逛，但先锋书店却不可不去。而每次去先锋书店，都会有意想不到的收获。那里，有好书，有朋友，还有一个不同寻常的作家店主——钱晓华。
先锋书店的店
