生命的舞蹈_林丹环-第8章
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不但“游”可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲，数竹窗外碧。
帘户寂无人，
春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（cezanne）画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）“山翠万重当槛出，水光千里抱城来。”（许浑）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
2
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”（王维诗句）。“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”（叶令仪诗句）。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚（苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界）。园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：
“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”
这也是中国一般艺术的特征。
（节选自《中国美学史中重要问题的初步探索》，原载于《文艺论丛》第6辑，1979年。标题为编者所加。）
作者简介
宗白华（1897—1986），现代哲学家、美学家、诗人。1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。他是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有美学论文集《美学散步》等。
心香一瓣
我国是诗的国度，画的国度，同时也是园林的国度。园林可以说是有形的诗，立体的画。充满诗情画意，是我国园林建筑的最鲜明的特点。
其实，不只是园林建筑，我国的其他传统艺术也非常讲究“形”与“韵”的交相辉映、“静”与“动”的相得益彰。虽然具体表现形式千差万别，它们本质上都反映着我们民族独特的审美观。
如果把我国所有艺术形式的整体比作一个大花园，那么园林建筑就是其中的一勺水或一朵奇葩，可以反映中国艺术的全貌。
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第17章 衣着
潘铭申
正如简洁是文章的最佳风格，醇朴的衣着是最好的穿戴方式。好衣服只消具备3个简单的条件：
舒适、称身和整洁。况且，每人体型不同、气质有别，适合自己的理想衣着配搭其实不多。
一
据说学生评价老师，除了“可听性”之外，还有一个“可看性”的标准。
希望所谓“可看性”主要是指风范、吐属等等诸内而形诸外的素质，而不是指衣着而言。
我是一个对衣着非常疏略的教师，不留意自己的衣着，也不留意他人的衣着。我从来不记得学生上课如何穿戴，即使他（她）们坐在最前排。
漂亮的衣着其实没有给人增添多少价值。一个服饰丽都地教师在课室上大放厥词，算不得好教师，反而造成外华中陋的对比效果。所以我每天出门，脑中翻腾的是这天的讲课内容，从来没有闲情闲暇去盘算该替换什么衣服。我通常随手取下早一天脱出来的衣服依旧穿上，以昨日面目示今日观众。人生要思想的问题这样多，哪有工夫为这些琐碎的衣物之事浪费精力。
正如简洁是文章的最佳风格，醇朴的衣着是最好的穿戴方式。好衣服只消具备三个简单的条件：舒适、称身和整洁。况且，每人体型不同、气质有别，适合自己的理想衣着配搭其实不多。找出这些配搭，就应该长相厮守，没有理由经常更换。
《世说新语》记载桓冲不好穿新衣，要妻子娓娓劝说“衣不经新，何由得故”才勉为其难，我未至于如此不可救药，但实在也不特别喜爱穿新衣。或者说，我不介意穿旧衣，只要它舒适、称身、整洁。衣服穿久了，甚至会产生一种朋友故旧的感情，总希望它耐久无恙。这时的我，竟有点像《喻世明言》卷三十六“宋四公大闹禁魂张”里头的孤寒财主张员外一般，民下宏愿“一愿衣裳不破”了。
英国政治家艾登做首相前不久，有记者问哲人罗素对艾登的观感。罗素回答：“不是一个君子——因为他穿得太好了。”
可见吾道不孤。
二
亚丝特女子爵是第一个得到英国下议院席位的女人。一次宴会，亚丝特忽发高论说：“智慧最高、学识最丰富的男士，对于衣着最不讲究。你看，就在这一桌上，最有教养的一位男士领带就结得最糟糕。”此语一出，引得满座的男士都低头看看自己的领带。
女议员的评论有无政治含义，且不追究，但这番话确有一点普遍真理。即以本地而论，假如我们要选出十大衣着最糟的人物，两所大学的教师肯定有几位当选。
西谚说：“饮食以娱己，衣着以娱人。”衣服是穿给人看的，极端一些，可以说是为了取悦他人，有时就不免受人影响甚至支配。罗马帝国第一位皇帝奥古斯都恺撒和女儿茱莉亚在生活态度上有很大代沟。一次，茱莉亚穿了较为娇艳的衣服，父王为之皱眉。于是翌日，茱莉叶打扫得较为素净，父王大悦，说“如此衣服，才适合奥古斯都的女儿。”对此，茱莉亚解释说：“今天，我穿衣为了讨好父亲；昨天，我穿衣为了讨好丈夫。”
贵为公主，衣着上也不能自作主张，今日从父，昨日从夫。
可见“女为悦己者容”真是古今中外、百世万代颠扑不破的真理。而且，这项真理还可引申，像unisex的发型，成为男女适用的事物。
那么，怎样解释为何仍有许多死硬分子，不肯在真理面前低头？仍然我行我素，不为悦己者容呢？
理由有两点。第一，他们没有自知之明，以为自己具备一些无须靠衣着来增值的价值，譬如学识。第二，他们有自知之明，了解到他们不管怎样着衣去“容”，也不会招徕“悦己者”。
呜呼！
作者简介
潘铭申（1945—），香港学者型散文作家，现执教于香港教育学院中文系。新移民姿态、“书说人生”方式、驻守人本精神，是他散文的主要特征。其杂文作品也显示出知识化、学者化、崇尚幽默和哲理的创作追求。
心香一瓣
俗话说：“人靠衣装，马靠鞍装。”恰当的着装，能够改善一个人的形象、气质，为其增加良好的印象分。
但真正能显示一个人魅力的还是其内在的修养。
言谈举止间足可以窥其学识、人品，举手投足间足可以观其风范、涵养。
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香浓。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”真正高贵的人，无须附庸风雅，其气质便可以由内而外散发出来。
毕淑敏女士在《素面朝天》中写道：“磨砺内心比油饰外表要难得多，犹如水晶与玻璃的区别。”聪明的你，是愿意做一块永不褪色的水晶呢，还是做一块需“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”的玻璃呢？
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第18章 舞蹈表现生活
［美］伊萨多拉·邓肯朱立人刘梦译
我的艺术就是努力通过舞姿和动作表现我的真实生活。为了发现即使是一个绝对真实的动作，我也花费了漫长的岁月。而用词句表达，意义就不一样了。
所有男女，只要愿意如实地写出自己的生活，都可以写成一部杰作。但是，从来没有一个人有胆量把自己一生的真实情况写出来。让·雅克·卢梭为人类作出了最大的牺牲——他把自己的灵魂的真貌、最隐秘的行动和内心思想活动揭露无遗，结果写成了一部杰作。沃尔特·惠特曼向美国人民披露了他内心的真情，他的著作一度被认为是“不道德的书”而遭禁邮。这个罪名在今天看来，简直是荒唐之至。自古以来还没有一个女性向世界披露过自己生活的全部真情。许多著名的妇女的自传，都是表面生活、微末琐事和趣闻逸事的记述汇编，都不能使人看清她们的真面貌。一涉及欢乐或痛苦的关键情节，她们就出奇地守口如瓶。
我的艺术就是努力通过舞姿和动作表现我的真实生活。为了发现即使是一个绝对真实的动作，我也花费了漫长的岁月。而用词句表达，意义就不一样了。在蜂拥前来看我演出的观众面前，我从不含糊，可以把自己心灵深处最隐秘的活动都献给他们。从一开始，我就是用舞蹈仅仅表现自己的生活。童年时代，是用舞蹈表达自己对生气勃勃的万物所感到的自发快乐。少年时，舞蹈中的欢乐情绪开始转为忧虑，为刚刚认识到的生活中的悲剧性潜流而忧心忡忡，为生活的无情残忍、为生活滚滚向前碾碎一切而忧心忡忡。
十六岁的时候，有一次没有音乐伴奏，我给观众表演舞蹈。
结束的时候，突然有人从观众席中高呼：“这是死神和少女！”
从此以后，这个舞蹈一直就叫做《死神与少女》了。这可不是我的本意。我不过是竭尽自己最大的努力去表现我当时初步认识到的，一切貌似欢乐的现象之中都暗藏着悲剧而已。那个舞蹈，按我的意思应该叫做《生命与少女》才对。
以后，我用舞蹈表现我向生活本身，即观众称之为“死”的东西所进行的搏斗，表现我从生活中夺取的短暂欢乐。
没有比一般的电影或者小说中的男女主人公更远离人的真实情绪了。这些人被描写为一切美德俱全，绝不可能犯什么错误。
如果是男的一定是高贵啦，勇敢啦，刚毅啦……如果是女人，一定是如何纯洁啊，温柔啊，等等。人们把一切卑劣的品质和罪恶赋予故事情节中的恶棍“坏女人”。其实，我们知道，在真实生活中，没有一个人是绝对地好，或者绝对地坏。可能并非人人都违犯“十戒”，尽管人人全都干得出来。人们心中潜藏着违法犯罪的魔鬼，只要一有机会，它就会跳出来。有德行的人之所以有德行，只不过受到的引诱不足而已；这不是因为他们生活单调刻板，就是因为他们专心一意奔向一个目标而无暇旁顾。
我曾经看过一部叫做《轨道》的好电影。主题是说人类的生活犹如在轨道上行驶的火车头，如果火车头离开轨道，或者在前进道路上碰到不可超越的物体，那就会发生车祸。司机看见陡峭下坡就在前面，却不是恶魔附体，按耐不住，撒开一切制动器，冲向毁灭，这样的司机就“有福”了。
有时人们问我是否认为爱情高于艺术，我回答说，不能把二者分开，因为只有艺术家是会爱的人，只有他才能对美形成纯粹的意象，当心灵以审视不朽的美的时候，爱就是心灵的意象。
也许，当代的奇人之一，就是加布里埃尔·邓南哲了。然而他身材矮小，除了他容光焕发的时候以外，很难称得上美丽。
但是当他对他爱的人说话的时候，就立刻变得像太阳神阿波罗转世一般，赢得了几位当代著名美女的欢心。邓南哲爱一个女人的时候，他能使对方的精神从尘世飞升达贝亚特里斯发射着光芒的神圣境界。他把每一个女人轮番构成圣境本质的一个构成部分，使他们飞升登仙，终至相信自己确实是同但丁用不朽的诗篇歌颂过的那位贝亚特里斯同在。在巴黎，曾有一度对邓南哲的崇拜达到了高峰，所有的著名美女全都爱上了他，那时，他逐个为她们披上闪闪发光的面纱，这样，她就飞腾而起，超乎凡夫俗子，在神庙灵光环绕中漫步天堂。但是诗人一时的兴致转眼即逝，那面纱也就化为乌有，灵光也黯然消失，她也就重新变成肉体凡胎的女人。她本人�
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