穿越艺术-第7章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
梢运闶侵性钣凭玫脑蠢制鳌１热纾幽铣鐾恋挠檬坊蛴袷谱鞯谋囗嗟龋缓幽系奶展模缓彼嫦爻鐾恋脑钜冶嘀拥取：幽衔柩粝卮蟾谖幕胖烦鐾恋囊恢О饲Ф嗄昵暗墓堑迅钊司铮�7个音孔，能准确地吹出七声音阶，与现在的笛子基本没什么差别。
但是，民乐也经历着变革和发展，也按优胜劣汰的法则进行取舍。随着时间的流逝，由于演奏功效、场地和人们欣赏趣味的不断变化，也由于乐器制作与携带的方便与否以及乐队演奏时乐器的相互配合等原因，还因为大量外来乐器的冲击，历经大浪淘沙之后，有些乐器至今我们还在沿用，而有些乐器则被历史封存，难觅踪影。综观今日之民乐，既是自身不断进化的结果，又是与外来文化，特别是自公元5世纪的南北朝以后，在与西域各民族的交往中相互交融的结晶，其中尤其是龟兹乐（新疆库车）和天竺乐（古印度）对汉族音乐的影响较大，其他的如西凉乐（甘肃）、高昌乐（新疆吐鲁番）、康国乐（中亚）、安国乐（中亚）、疏勒乐（新疆英古沙城）等，无论是在音乐风格、乐队编制方面，还是在乐器构造方面对汉族音乐的影响也都是很大的，所以说，通过漫漫的“丝绸之路”——这条最早的“国际航道”；不仅开辟了一条繁荣经济的商道，也引进了多国文化的精萃，提升了中原文明，对于一个自成体系的世界，它就像一扇洞开的窗口，不仅欣赏到外面美丽的风景，而且还吹进来一股清新的空气。
尽管很多文化有着外来的渊源、背景，但它们与汉文化的交融从很早就开始了。经过不断的交合演变，几乎已经成为中华文明的一部分了。公元前138年—128年和公元前119年—115年，中国汉朝的使节张骞就两次出使西域。当时有南北两条通往西域的道路：南面的一条是先出“西出阳关无故人”的阳关（敦煌的西南部），经鄯善（若羌）、于阗（和田）到莎车，再西经葱岭（帕米尔）南部到大月氏（阿姆河流域中部）和安息（伊朗），再往西到条支（伊拉克地区）至大秦（罗马）；北面的一条是先出“春风不度玉门关”的玉门关，经交河（吐鲁番）、龟兹（库车）到疏勒（喀什），再西经葱岭到大宛（前苏联费尔干纳，中原常去购买良种马的地方）等地。汉朝运往西域的丝绸等特产多走南路，再由波斯运到欧洲。
站在地图前，面对这条沟通东西方文化、经济的著名商道，顺着它蜿蜒的走势，点画着那些大大小小的驿站，有时我会凝视良久，浮想联翩，感慨万千。正如一位意大利朋友评价的，中国是一个富有创造性的民族。这固然值得我们骄傲和自豪，然而，孤芳自赏和自满只会使人放慢前进的脚步，而沟通与交流才会开阔人的眼界。正如荀子所讲：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也。”从丝绸之路对汉唐音乐的巨大影响就可管中窥豹，略见一斑，正是开放的国策，使汉唐时期的政治、军事、外交、经济、文化等诸方面获得空前发展，确立了国家在世界领域中的地位和影响，同时也充分显示了一个大国的博大胸怀和自信。
《穿越艺术》 漫话音乐器乐学习使人受益无穷（1）
我上音乐附小的那个年代，能够接受专业音乐教育的人还比较少，有这样的学习机会往往出于某些特殊的原因和背景。比如，家庭生活稳定而富裕，家长对艺术教育特别重视；能接受到艺术氛围的影响，孩子又具备一定的自身条件并对某些乐器感兴趣；还有一些是与教会有关的家庭，以及一些音乐世家、社会名流的子女。
今非昔比。比起那个时代显得弥足珍贵、奢侈稀有的音乐教育，现在的孩子条件好了许多，如果和我们小的时候相比，简直可以说是有了天壤之别。改革开放以后，随着社会的进步和经济的发展，人们对艺术的需求和鉴赏水平都大大提高了，很多人开始注重对子女素质的培养，其中包括艺术修养，音乐便是重要的一项。过去，买个二胡、吉它对许多孩子来说都是奢望，如今，就是钢琴、小提琴这些“旧时王谢堂前燕”，也“飞入寻常百姓家”了。
大家都知道，学习乐器除了满足自己的爱好，对人的成长也有好处。因为通过音乐的熏陶，可以让人感受和体验到音乐所表达的美好境界、所传递的真实情感信息，并在这个过程中陶冶人的情操、提高艺术修养，这是大家已有的共识。还有一些人注重学习的直接成果掌握一门演奏技巧。灵活的手指、丰富的表情、富有感染力甚至震撼力的演奏，往往能够展示出孩子的聪明、智慧和才华，不仅会赢得大家的羡慕，同时也满足了家长的虚荣心。然而，深层面的东西其实远远不止这些。我是钢琴专业出身，就以学习钢琴为例来归纳一下学琴的孩子需要度过的关口，以及除了学习演奏技巧，学习乐器还会有哪些意想不到的收获。同样无论学习哪种乐器道理都是相通的。
音乐是美妙、感人的，它那优美的旋律总能在不经意间征服人的情感，然而人如若想娴熟地驾驭它却不是一件轻而易举的事。我们提倡快乐教育、快乐学习，但对于一些有一定难度的科目——比如钢琴，单纯凭借兴趣往往难以达到一定的高度，一道又一道的关口随时都可能横在面前，挡住前进的道路。
第一。孩子的最佳学琴年龄是五、六岁，而这个年龄的孩子大多活泼好动，爱玩儿并且自制能力不强。如何呵护他的天性，又激发他的兴趣，让他能够集中精力，每天安静地坐下来坚持20分钟到半个小时的练习，这本身就是一个很大的难题；
第二。钢琴谱分高低两种谱号，这对学龄前的幼儿有一定的困难，要识别这两种完全不同的谱表，是需要点钻研精神的；
第三。反复进行类似《哈农》这种机械、枯燥的基本练习，不要说是孩子，就是成年人也会觉得没意思，因为这种练习与理想中的“美妙琴声”相去甚远；
第四。 要锻炼两只手的协调，使十个手指流畅地表达音乐，这说来容易做来难，看着别人做着挺简单，等轮到自己，手就不那么听使唤了，所以要练就这样的功夫，不是一朝一夕的事，必须经得起时间的磨练；
第五。在作品大致成型的基础上，还要有表情地来表现音乐的内涵，这就需要理解音乐主题，了解音乐的创作背景及作品的风格，包括音乐诞生时代的社会文化、风土人情等，才能更贴切地表达音乐。这些都做到了，弹奏钢琴才算入门。
与此同时，经过数年的磨练和积累，孩子们的精神面貌、思维方式，甚至身体状况都会发生较大的改变。
首先，这种锻炼更易于培养孩子做事专注、沉静，有耐力、肯钻研、勇于挑战的品质和善于解决困难的能力，并且通过音乐的感染而获得丰富的思想情感和细腻的表现力。另外，通过对不同历史时期的地域文化、艺术流派以及与之相关的艺术门类的了解，拓宽了视野、丰富了知识面。比较起同龄的其他孩子，表面上他们只是多了一种演奏乐器的本领，其实，绝不仅仅如此，在学习音乐的数年磨砺中，一些潜移默化的深层次的美育教育和意志品质教育，会使孩子受益无穷、受用一生。
其次，能最大限度地锻炼大脑的敏捷。从生理学的角度来看，乐器的演奏极大限度地调动人们身体感官的协调性眼睛要看着谱子，经大脑处理后要指挥手指弹奏出来，同时耳朵要听辨演奏的音符、节奏、强弱力度等处理是否正确、到位，并经反馈及时做出调整。10个指尖此起彼伏，不断地刺激神经末梢，锻炼大脑分析、判断、反应、协调等能力，所谓心灵手巧，手巧心更灵，在手、眼、耳、脑快速反应的不断练习中，形成一种良性循环。所以说，练习乐器有助于开启人的心智。而音乐带给人的联想和感动又引发无限的想像力和创造力。科学家爱因斯坦有两件宝贝不离手，一件是烟斗，另一件就是小提琴。这位被称为“二十世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠认为自己的科学成就与音乐密不可分，他曾说过，“在科学的思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学与真正的音乐，要求同样的思维过程”。再比如我国地质学家李四光，小提琴拉得非常出色，还写过小提琴独奏曲。
音乐还可益寿延年。虽然没有确凿的科学理论证明，但我们可以看到很多高寿钢琴家的例子。像我们熟悉的美籍波兰钢琴演奏家鲁宾斯坦？阿图尔（1887…1982），活了95岁，他在八十多岁高龄时仍坚持参加整场的音乐会，其机能的强健和惊人的记忆力绝非一般常人可比。此外，美籍乌克兰钢琴演奏家霍洛维茨和智利钢琴演奏家阿劳（1903…1991），都在古稀之年举办过独奏会，并亲临录音棚录制成套高难度的经典作品，像年轻人一样精力充沛地工作着，不知疲倦。而一般七、八十岁的老人早已颐养天年了。奥地利著名指挥家卡拉扬是一个个性强、自负、以自我为中心的人，常与乐队闹矛盾，这显然有损于他的健康。1989年，当他去世的消息传来时，业内人士都不约而同地惋惜道：太年轻了！怎么突然走了，不久前还登台指挥呢！殊不知，这个“年轻”的指挥家已是八十开外的人了，这对于一般人来讲也算长寿了。当今仍活跃在国际舞台上的华裔钢琴家傅聪、殷承宗等也都是六七十岁的人了，相比之下，他们只能算是“小字辈”。据我所知，钢琴家罕有患老年痴呆症的，因为从医学的角度来讲，弹琴是一种调动全身心的健康运动，甚至可以说是减缓衰老的一种行之有效的方法。
还有一种现象十分有趣，凡是学习音乐，特别是学习器乐的人，都比较热爱生命，热爱生活，自杀率和犯罪率都很低。音乐的美妙感人至深，人们能从音乐中汲取力量，获得信心，得到慰籍，从而找到克服困难的方法；同时人们可以在自己营造的音乐世界里宣泄情绪，平衡心境。所以，音乐是精神的良友。学习音乐的过程，不仅是增长技能、锻炼自我控制能力的过程，同时也是美化心灵和加强修养的过程。
《穿越艺术》 漫话音乐器乐学习使人受益无穷（2）
另外，乐器演奏还可以培养一个人良好的心态。因为演奏不仅仅是一种自娱自乐、自我把玩的行为，还需要面对大庭广众，在很多场合亮相。这要求演奏者能够很好地控制自己的情绪，及时调整心态，具备不怯场的素质，在众目睽睽之下从容不迫地表现音乐。
我们看到太多心理失衡的例子了。俗话说养兵千日，用兵一时。然而有些人明明练习时弹得娴熟精准，但一上台，就难以抑制内心的忐忑不安，表现与平时判若两人，来自众人的目光挤压着他们脆弱的神经，来自强者的压力映衬出相形见绌的不自信，使得他们平日的潇洒一扫而光，有的已经顾及不到表情，有的磕磕绊绊，甚至有的脑子陷入一片空白，骤然卡住弹不下去了。这种事情屡有发生。在中央电视台举办的歌手大奖赛中，一些歌手连一些最简单的问题也答不上来，大多是由于心理素质差，情绪紧张所致，结果坐失良机。
由于音乐连贯性的特质，在演奏中要求演奏者的大脑随着音乐的行进飞速地运转，不停顿地指挥着手指捕捉每一个音符。在演奏中不仅要完整还要有一定的速度，而且要顾及到触键的清楚、干净和均匀，以及在此基础上的音乐表现。这对于具有一定难度的曲子尤其不易做好。所以演奏者在演奏的整个过程中必须全神贯注，不能够有丝毫、片刻的分神，无论是来自外界的干扰，还是自身的紧张、私心杂念，瞬间的走神就会使手的动作变形、乱了方寸。这就要求演奏者必须具备极高的专注能力以及抗干扰能力，我一直认为，锻炼演奏者心理素质使之具备坚强的神经，本身就是乐器学习很重要的一个方面。在这一点上，演奏有点像竞技性体育运动，比如跳水、体操等，在训练技巧的同时还必须训练心理，以应对比赛一刻，做到临阵不乱。
除了前辈的言传身教，认真学习他人的经验，锻炼心理素质还有一个行之有效的方法，就是多参加实战，积累比赛经验。军事上讲“一将功成万骨枯”就是说纸上谈兵是不行的，真正的将领是靠真刀真枪地练出来的。而有些人比赛经验丰富、心理素质好、成熟老练，其实也都是在实战中摔打出来的。演奏也是同样的道理。要想练就临阵不乱的大将风度，就要多创造机会展示自己，敢于在人多、场面大的地方亮相。比如多参加常规的演奏会和各种比赛，其目的并不一定是角逐名次，而是在每一次的演练甚至是失败中汲取经验、教训，获得真知，以便不断成熟，不断进取，向着成功一步一步推近。在这种特定的环境中，演奏者需要有意识地发现并解决自身存在的问题，比如：找到演奏中练得不够扎实、容易受到情绪因素影响的薄弱环节，以便有的放矢地改正和完善；如何承受住来自众人审视和挑剔的目光和强者带给自己的心理压力，并且摆好自己的位置、调整好心态，不受到它们的影响；如何在挑战中逐渐缩短不适应的过程，使自己尽快进入角色、找到状态，面对压力熟视无睹、“任凭风浪起，稳坐钓鱼船。”。
一般年龄小的孩子适应能力比较强，不容易受外界影响。在还不懂得什么是紧张和害怕的时候就开始上台表演的孩子，等长大以后，因为有了“经风雨、见世面”的童子功，在舞台上面对观众往往能从容自若，超水平发挥，甚至表现得很亢奋，有点“人来疯”。在比赛中，即便开始时紧张也能很快地控制自己，发挥出应有水平。相比之下，起步晚，已经“懂事”的孩子，就拘谨得多，要想在舞台上战胜自我，还需要付出更多的努力。
心理素质不仅仅体现在竞技、表演中，在学习、工作、生活这些人生的大舞台上也处处会体现出来，一个人的一生会遇到无数让自己紧张的时刻，如何把握和控制自己的状态，使生理和心理松弛下来，正常地发挥自己的才智，可能是很多人都梦寐以求的。所以，心理素质的培养和训练是所有人一生的课题。因而如何锻炼我们结实的神经，去面对压力和挑战是具有普遍意义的。我认为演奏正是一门锻炼控制自己、驾驭自己的艺术，而登台演奏是锻炼心理素质的一个重要方法。
紧张和畏惧之情不仅仅常流露于一些重大关键的场合，有时也会反映在一些小事上。比如，很多初学钢琴的孩子，为了能够弹好，在弹奏过程中由于紧张反而会使身体的某些部位僵硬，钢琴老师最常挂在嘴边的一句话就是“放松”，强调学生在弹奏中将肩、臂松弛下来，将手腕和手掌放松，体会和感受什么是松弛的状态。因为人的紧张有时是下意识的、不自觉的，所以老师就会随时地反复提醒，来训练和巩固学生“放松”的概念和方法。
学会放松的人，懂得使身体部位保持松弛状态，表现在演奏中就是弹奏得干净、均匀而且速度快。相反，如果不得此要领，由于手僵，不仅很难弹匀、弹快，无法应付高难度的曲目，而且时间久了手就会酸疼，甚至落下职业病。“放松”在这里其实已不仅仅是一种状态，而且是一个学习秘笈，如果弹奏
