穿越艺术-第16章
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催发孩子心中兴趣的萌芽，是需要家长运用智慧的。我有一个同学的教子之道特别值得借鉴。她是从事专业音乐小学教育的，深知儿童教育之规律。当她的宝贝儿子逐渐长大时，她在家里营造起一个适合孩子学习钢琴的氛围：又是给自己的学生编写适用的音乐训练教材，又经常在家里举办有声有色的乐理学习班和演奏会，学习环境其乐融融，但惟独不请自己的孩子参加。终于，儿子造反了，问妈妈：为什么你只教别人不教我？妈妈和声细语地说：学钢琴很难，尤其是小小年纪学习起来很苦，我怕你不够聪明而且吃不了苦。儿子又问：那他们和我年龄差不多为什么就能学？而偏偏我不能？妈妈说：他们都是从很多孩子里挑选出来的优秀的孩子，不但很聪明，而且知道来跟妈妈学习不容易，所以都很用功、刻苦。儿子认真地对妈妈说：我也不笨，我也会用功的。聪明的妈妈把一般儿童学琴的模式调整了一下：把家长的“要我学”，变成了孩子的“我要学”。后来这个孩子果然学得很好，成绩斐然。
现在，琴童越来越趋于低龄化，这个年龄的孩子绝大多数还坐不下来，做任何事情都是一时兴起，所以既不能一脸严肃，也不能横加束缚，而是要将学习融入“玩”中，寓教于乐。成人要为他们营造出一种充满趣味的氛围，让他们自然地接受并喜爱它。最开始，练琴的时间不能太长，每次10分钟、15分钟足矣，但要每天坚持，形成习惯。开始也不必强迫他们识五线谱，只要看着谱子有个感性的认识就可以了，手先动起来。还可以在学习《小汤姆森》或《拜尔》的同时，把他们会唱的诸如“找朋友”、“两只老虎”等好听的儿歌编成简易的钢琴曲，让他们边唱边弹，来提高兴趣。什么时候玩烦了，玩累了，就此停住，休息一下，千万不要呵斥他们，因为一旦练“伤”了，产生了逆反心理，反而得不偿失。学习的道理可以等孩子再大一点，逐渐上了路，再慢慢地讲给他们。
在我的教学中始终贯彻快乐教育的原则，绝不吝惜鼓励和赞赏。我曾经说过：音乐教育是一种启发性的教育，甚至可以说，音乐教育的最高境界就是启发孩子的兴趣和自觉性。不仅是音乐，任何学科，如何启发孩子的兴趣都是家长需要研究的课题，也是考验家长爱心与智慧的课题。
记得当年，我的父母对我就很理解，在学习上他们从不对我施压。我上初中时，有一次因为钢琴课和文化课都要考试，我把精力都用在钢琴的练习上，文化课只得了80分。父亲显然不满意，他拿着成绩单指着分数刚要开口，母亲看到我窘迫的样子赶忙解围说：“老虎也有打盹的时候。”父亲迟疑一下也随声附和了一句：“是呀，老虎也有打盹的时候，”说完又加了一句：“可不能老打盹啊！”父母的宽容并没使我懈怠，我反而暗下决心，更加努力。
同样姥爷对我也是既严格又宽容。小时候他见我学什么都很快，觉得孺子可教，对我可谓高标准、严要求，成天跟我念叨：“吾日三省，力争鳌头”。希望我样样事情都拿第一，得第二就是失败。可我一旦只得了第二、第三，他也不责怪我，而是笑着说：“干得不错，孩子，再努把力就成第一了。”后来他告诉我这叫：“求法乎上，得乎其中”。在教育过程中，他永远找自己的问题，常说，如果孩子的学习不好，对学习不感兴趣，或者学习方法不当，那都是大人的问题，毛病出在孩子身上，根子都在大人那里。尽管外公的教育思想带有出人头地、光宗耀祖的色彩，但他严格的要求、热情的鼓励，对我包容而理解的态度一直使我保持着平和、愉快的心境，自觉地严格要求自己，在学习上勇往直前。
《穿越艺术》 漫话学习与教育兴趣是学习的原动力（4）
除了赞扬、赏识，我们还要适当地满足孩子们的合理需求，支持、鼓励他们的爱好和兴趣。我至今清楚地记得，当年父亲毫不犹豫地拿出存折去银行取钱，要给我买一架心仪已久的意大利手风琴，我所受到的感动。因为我知道那时800元钱的分量，也知道父亲从来都不是一个溺爱孩子的人，但只要是对学习有益，他什么都舍得。这不仅使我心存感激，也让我更加懂得珍视学习的机会。
环境作为一种外在的客观存在，对于激励孩子的学习自觉，激发他们学习的兴趣也起到非常积极的作用。昔日孟母择邻而处，说的就是这个道理。
文化的大环境对人的渗透是多方面的，也是潜移默化的。回想起我从小生活过的哈尔滨，至今还充满了思念之情。哈尔滨的音乐文化受俄罗斯的影响很深。远在20世纪初，很多西方人涌入哈尔滨，其中以白俄和犹太人为多。他们在哈尔滨建剧场，创办俄侨交响乐团，并先后建立了6所正规的音乐学校，师资水平都很高。这些教师都是毕业于圣彼得堡、基辅、莫斯科、巴黎、米兰、莱比锡等著名音乐学府。还有很多享誉世界的大音乐家都来哈尔滨演出，像歌唱家夏里亚宾，小提琴家海菲斯……哈尔滨俄侨音乐教育从1921年至1962年，四十年来从未间断，直到五六十年代他们才逐渐离开哈尔滨赴欧美及澳大利亚等地定居。他们对哈尔滨音乐的发展和普及起到了一定的推动作用，培养出大量音乐人才。我国很多知名音乐家在青少年时期都曾不同程度地接受过这些学校的教育和熏陶，比如王洛宾、张丕基、初旭等作曲家；尹升山、秋里等指挥家以及很多国家级交响乐团中的首席、副首席……这些也使得哈尔滨成为西洋音乐最早传入中国的重要城市之一，从而奠定了音乐欣赏的群众基础。1961年，首届“哈尔滨之夏”音乐会在哈尔滨青年宫正式拉开帷幕，此后，虽然经历风风雨雨，却歌声依旧，“哈夏”从地方性音乐会向全国性音乐会过渡，成为声势越来越大的音乐盛典，也成为哈尔滨人的传统盛事。
在成长过程中，大环境固然重要，小环境也不可忽视。西欧的钢琴私人授课在19世纪时已非常流行，很多知名的钢琴家，像肖邦、李斯特、卡尔科布雷纳、莫舍莱斯等都教授私人学生。在当时的英、法、德等中产阶级兴盛的国家，在家中举办自娱自乐的“音乐小沙龙”已广为流行，它极大地推动了业余音乐的学习热潮，并从中涌现出很多杰出的音乐家。同样，今天的孩子学琴也不能让他们闭门造车、孤立地学习，而应该通过定期的观摩课、演奏会，让他们相互学习，交流切磋，取长补短，共同进步。在这种环境中，不用家长敦促，他们也会将自己与别人比较，客观地了解到自己的真实水平，自觉地去努力追赶优秀的学友。因为没有一个孩子是甘愿落后的，这样，你追我赶地形成一种学习上的良性循环。
另外，在教育中，一位真才实学的好老师的影响和意义是深远的。当年上海工部局管弦乐队的指挥、李斯特再传弟子、意大利钢琴家梅？帕契，不但给予傅聪正规的指导和帮助，还培养了俞便民、张隽伟等老一辈钢琴教育家，以及德高望重的朱工一老师、周广仁老师等一批优秀的钢琴家、教育家，使中国钢琴弹奏水平迅速与国际接轨。好老师就像一把火炬，会照亮学生前进的方向，使他们少走弯路，直达彼岸。在原有的条件下，他们水涨船高地将学生推向高水准。并使很多像我一样的后来人，也有幸分享到一代代传承下来的宝贵经验而从中获益。同时教师的品德和爱心，也会成为学生成长的楷模，不仅为他们指引了一条音乐之路，同时也为他们指引了一条人生之路。
天下的父母都爱自己的孩子，所以，他们都在苦苦地寻觅一条子女的成才之路。我所要说的，是尊重孩子的意愿，启发孩子的兴趣，发掘他们的潜力，培养他们的意志力并保护他们的爱好。家长的任务是循循善诱，在他们心中刚刚燃起火星时，加一把柴，而不是泼一盆水。在孩子们遇到困难，孤立无援的时候，给予他们支持、关爱和鼓励，和他们一起渡过学习中的一个个难关。
学习本应该是快乐的，在那些单纯的兴趣萌发的时候、在取得成绩后产生荣誉感的时候，在理解了学习的价值和意义之后奋发努力的时候，如果家长和老师都能抓住这些宝贵的时机，不违农时地给予孩子们最大的鼓励和指导，有时显得枯燥艰苦的学习可能会变得顺畅些。让我们都来尝试不断挖掘学习中的乐趣，让孩子们在快乐中学习，在快乐中成长。
《穿越艺术》 漫话学习与教育要有学习的精神更要有学习的方法（1）
我常听到周围的朋友以及一些学生家长抱怨：现在的孩子太苦了。的确，还在学龄前就要进入“学习”状态，上了学更是紧绷学习这根弦，不是忙于应付学校沉重的功课和考试，就是奔波于家长指定的各种补习班中，一天到晚，披星戴月，早起晚睡，一点玩的时间都没有，有些严重的甚至影响到孩子的身心健康。
我是提倡从小就要培养孩子的学习精神、树立勤奋的品质、锻炼坚持不懈的毅力。但是前提是要焕发起孩子自身对学习的热情、积极性和自觉性，要建立在孩子健康的可持续发展的基础之上。如果只追求学习中的“量”而没认识到提高“质”的重要性，在孩子难以承受的消极被动状态下的生拉硬拽，甚至以牺牲健康作为代价，那么就南辕北辙、事与愿违了。
现在的小胖墩和豆芽菜比比皆是，许多孩子面有菜色，无精打采，说到底，这是成人的责任。总以为参加体育活动就挤占了学习时间，那么，成绩和身体到底哪个重要？如果说要以健康换取学习成绩，那么这样的代价在我看来不仅得不偿失，而且十分危险。一个国家的国力，包括国民的整体素质，这其中也包括全民的健康水平和体力。在发达国家，体育运动在学校教育中有着举足轻重的地位，因为体育锻炼不仅对个人的身体有益，而且通过竞技比赛，可以让孩子们懂得如何挑战对手，如何遵守游戏规则，如何合作，如何应对突发的情况，这种体验，是必不可少的成长体验和学习的重要组成部分。
回忆我的青少年时代，受到父亲的影响对体育是非常重视的，他认为身体是一切的基础。他常说：“没有好的身体，活着都费劲，哪里还谈得到做好其他事情？没有好的身体，学习再好也坚持不了多久。”所以他对我们的锻炼十分上心。一到暑期，每天早晨第一件事就是早早地被父亲叫醒去玉渊潭游泳，从6月坚持续到10月，从不中断。因为从小学习钢琴，需要保护手，所以除了有可能对手造成伤害的篮球、排球等运动项目外，我对其他运动都很喜爱并积极投入。有一个时期，男孩子们热衷于练“块儿”，从初二到高二，除了体育课，我每天还会花上近一小时的时间进行器械和单、双杠的练习。到部队锻炼的一年时间里，我也一直坚持每天万米长跑。磨刀不误砍柴工，直到现在我还庆幸年轻时打下了较好的身体基础，使得我不管是在紧张的学习生活中，还是在大工作量、艰巨的演出排练中仍然保持充沛的精力，游刃有余地应付一切。2004年，一次我随乐队队员在演出剧场附近的一个运动场随便活动，在大家的起哄下露了一手双杠上的直角支撑，使在场的乐队同仁着实吃了一惊。
从实践中我们可以看出，在学习和工作的竞争中，人与人之间不仅仅要比智力、比毅力，还要比体力，要知道，专注的学习是一件相当耗费精力和体力的累活。如果忽略了这重要的一环，可能一切都将前功尽弃。所以从我自身的体会感到，调节好体力与脑力、运动与学习的关系，使大脑在动、静之中得到平衡，不仅会提高学习、工作质量，还会提高人整体的生活质量。
从有限接触到的学生身上，我还发现，很多琴学得非常出色、勇于向困难挑战的孩子，同时在学校学习也名列前茅，还有一些孩子原来学习一般，学了琴按说负担加重了，但学习反而也跟着提高了。不禁让人想起那句话：头脑越学越聪明，可见通过触类旁通的锻炼，不仅使他们大脑的潜力得到了充分的挖掘和发挥，也使他们将从学琴中领悟到的学习精髓和方法，运用到课堂中并收到成效。据说，一些学习棋艺的孩子学习成绩也都很好。而我见到的另一些孩子，他们成天昏天黑地一门心思地扎在书本里，很用功的样子，尽管花费了许多时间，成绩却仍不理想，难道人的差别真的有那么大？我想，排除了智力、体力等先天因素以外，很大程度的原因就是他们在学习上的有量无质。而要有效地提高学习的“质”，就涉及到一个学习方法和效率的问题。
《穿越艺术》 漫话学习与教育要有学习的精神更要有学习的方法（2）
在钢琴学习中，不可避免地会涉及到演奏，在正式演出时，演奏者通常都是背谱进行的。初学者演奏的曲子比较短，背起来还不难，但随着学习的深入，到了一定程度，演奏一首曲子要背十几页甚至几十页乐谱，这就不那么容易了。我经常对学生说：背谱首先要理解和分析地去背，要记它的曲式结构及旋律、和声的运用，而不能单靠肌肉记忆、不动脑子机械地死记硬背，否则一旦遇到紧张、分神等情况就容易失控、不知所措，大脑陷入一片茫然，越着急越想不起来，“抛锚”在台上，情况非常尴尬，这样的例子并不少见。而如果在背谱的时候你牢记它的曲式及旋律、和声的结构，那么即便有些音使你有些犹豫和恍惚，因为你是从理性上理解和记忆它们，也不至于停下来，即使弹得和原谱有出入，不熟悉的人也不会觉察出来。不管是在上学时的考试，还是工作以后的正式演奏，这样的记忆方式都曾给我解过围。记得上初二的时候，一次考试要求弹奏一首肖邦的圆舞曲，但弹到某一小节时，左手的低音和弦一时记不清了，我就随机应变地临时根据和声“编”弹了下去，成绩竟然还不错。过后潘一鸣老师不知是夸奖我还是敲打我：“你这小子真狡猾，别看音不全对，但和声没错。”
其实，在学习其它门类知识时道理也是一样的。初学时，由于缺乏一定的基本概念，也许会有一个阶段只能机械地背诵，但知识积累到一定程度，仍靠死记硬背就会妨碍学习的进一步深入，而只有通过分析、比较去归纳知识的要点、规律和内在联系，理解地去记忆效果才会更加牢固和长久。我自己在学习中记忆诗词、文史、地理等知识时就深有这样的体会。当学习的内容多了，一个个知识点就会相互关联上，搭上线、结成知识的网络，才能融�
