千古之谜--世界文化史500疑案-第79章
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任何华丽的装饰品。画家还用明暗法处理人与环境的关系、光影、空间以及体积关系；追求一种完整的艺术效果。这幅作品；不仅成为文艺复兴肖像画中的经典之作；而且对后辈画家的人物画创作影响深远。
长期以来；《蒙娜。丽莎》的生活原型是谁？传说纷坛；莫趋一致。
一种说法认为；她是乔康达伯爵的妻子。另一种说法认为；她是佛罗伦萨一位皮货商的妻子。
1986年底；美国新泽西州贝尔实验室的电脑专家莉莲。施瓦茨发表新说；认为《蒙娜。丽莎》是达。芬奇的自画像。
还有一种观点认为莉莲。施瓦茨的观点虽饶有兴味；但论据能不能成立；仍令人怀疑。其一；据考证；此画作于1504年；画家52岁；已是一位老人。
根据达。芬奇一贯的艺术主张和工作作风；他非常注重科学；注重写实。为了提炼绘画的艺术法则；他深入研究了解剖学、光学和力学。他不断探索征服自然的道路；通晓生理学、物理学、数学、天文学。他为了研究人体的构造；不顾教会的禁例；解剖了人的尸体。所以说；很难想象；他会开这么大的玩笑；在画像中把自己的龙钟老态转化为娇媚动人的少妇。其二；画像中的人物；无论面部的各个部位；包括躯体和手势；都无懈可击；具有宁静之美、柔和之美；显示了女性特有的气质和风度。很难想象一个活生活现的原型没有的情况下能够创造出如此完美无缺的艺术形象。画中人物和画家本人所以相似；一方面不能排除两个人物之间在面部轮廓上有某些相似的可能；另一方面要考虑到画家在创作时；很有可能注入了自己的审美理想；可以推想；《蒙娜。丽莎》的原型一定是实有其人的。但达。芬奇很可能自觉不自觉地或多或少地把自己的面部特征渗透到画像之中。
《蒙娜。丽莎》画的到底是谁；仍是个谜；有待人们去探索；去研究。
（王东明）
《摩西》雕像的原型到底是谁？
雕像《摩西》——意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗琪罗闻名于世的杰作。画面上摩西以沉思和明哲的神情出现在世人面前；他那充满睿智和活力的脸部；鲜明地反映着爱与恐；这两种人类不同的情感。米氏传记的第一位作者瓦扎利说：该雕像人物构造之精巧；超过了任何古希腊、古罗马的人物造型；米氏传记的第二位作者科尼迪维则赞誉道：这是在罗马能看到的最杰出的艺术品；米开朗琪罗自己也说过这样的话：〃我用最理想的方式来表现我对这位先知原型的敬仰之情。〃人们当然会问：那末摩西雕像的原型是谁呢？
有的说原型是教皇尤里二世。自从尤里成为新的教皇后；即召米氏去罗马；一位做建筑师的朋友把雕塑家推荐给了尤里二世；据专家们考证：尽管他们两人的关系不很融洽；但如果没有尤里二世；米氏未必有机会施展其全部的惊世之才；尤里二世将文艺复兴的中心从佛罗伦萨移到罗马；使艺术达到了盛期。尤里二世为使自己不朽；决定为自己建造一座举世无双的陵墓；并拨款派米开朗琪罗到采石场挑选大理石；尤里二世还常与米氏谈论陵墓的事；并商定其中的雕像要各有含义；都是圣徒、英雄。因此；米氏极有可能以尤里二世为原型。又据苏联艺术史家考证；许多著名人物都成了米氏的模特儿。如但丁、科隆、教皇尼古拉三世、克列门七世和保罗三世等；尤里二世当无例外。
有的学者以为米开朗琪罗本人是摩西雕像的原型；米氏的许多雕像；无法在实际生活中找到相似的形象；在鉴赏米氏的雕塑艺术时只有深刻了解了大师所处的时代、个性方可入门。我国学者左庄伟在《西方裸体艺术鉴赏》一书中指出：〃米开朗琪罗所创造的这些典型；并非生活中模特儿的再现；而是存在于大师心目中的形象；是他自己个性的再现；要在一个艺术家心中找到这样的典型形象；艺术家本人必须是个热爱正义、坚强勇敢、不畏强暴的英雄；是个生性孤独；好深思；慷慨豪放；容易激动的人。当时他周围尽是欺诈与压迫、专制与不义；自由与故土受到摧残；连自己的生命也受到威胁；觉得活着不过是苟延残喘。他既不甘屈服；只有整个身心逃避到艺术中去；在备受奴役的沉默之下；艺术家的伟大心灵和悲痛的情绪只有在艺术中才可尽情倾诉〃。因此；包括摩西雕像在内的不少作品就是米氏本人伟大心灵的产物。还有的学者、专家甚至把摩西说成是宇宙物质的化身：头发代表火焰；胡须代表水；身躯和衣服代表岩石。照这样看来；摩西雕像是一个抽象概念的结合体；代表了一种意念；它无法在生活中找到原型。有的则声称找到了摩西同西克斯丁教堂里的先知的某种联系；但未能进一步提供出有力的证据。在摩西原型是谁的争论中；还广泛流行着这样一种说法：米开朗琪罗在成功地塑造了青年〃大卫〃之后；在塑造〃摩西〃的过程中；又把〃大卫〃的许多特征揉进了年老的〃摩西〃之中。有不少艺术家对这种说法持肯定态度。经对两座雕像的对比分析；发现两者在不少细微的方面有某种相同之处；如紧锁的眉头、眼睛的结构、瞳孔的转动方向等。这说明〃摩西〃是以〃大卫〃为原型的。前苏联学者哥洛维尼根据自己的研究成果；提出了一个新观点：〃摩西〃的原型是瓦扎利写的《最伟大的画家、雕塑家和建筑师传记》一书中所论述的大画家达。芬奇。他首先采用犯罪侦察学和人类学的分析方法；通过对〃大卫〃和〃摩西〃脸部正面的各种数据的比较；证明这
两张脸完全不同；而对两人脸的侧面的比较更说明了这一推断的正确性。〃大卫〃的上唇前突；盖过下唇；而〃摩西〃的下唇前突。前者的鼻尖明显下收。
哥洛维尼认为〃摩西〃原型是达。芬奇的理由有三条：（1）当时的艺术理论家后扎列夫指出；〃米开朗琪罗无论如何也不会摆脱达。芬奇的影响〃。1501年至1505年；两人都住在佛罗伦萨。1513年至1516年；达。芬奇居于罗马；在梵蒂冈的贝尔维捷拉教堂工作；米氏则在罗马圣彼得广场附近的画室潜心塑造〃摩西〃。两位艺术家天天见面。达。芬奇虽比米氏大23岁；但他总是怀着敬意去对待那些〃有才能的人〃；尽管他们之间存在着激烈的竞争。此外；在文艺复兴时期；意大利的大师们一向崇尚在自己的创作中表现艺术世界的伟人。米氏继承了这一优良传统；在创作〃摩西〃的过程中；自然地渗入了达。芬奇的形象。（2）达。芬奇出奇地漂亮；有无可争议的仪表风度；体态潇洒；有吸引人的力量。米氏把达。芬奇塑造成《圣经》中的先知不仅仅是因为他外表的壮美；古哲学家、亚历山大的斐洛称〃摩西〃为〃最伟大的和完美的人〃。歌德则指出：〃达。芬奇是全人类的楷模。〃因此在选择〃摩西〃的原型时；雕塑家米开朗琪罗不但考虑了达。芬奇那〃崇高的美〃；而且考虑了他那非凡的优秀品质。（3）从人类学的角度分析；也能证得此说；达。芬奇有两张借助镜子画的自画像；侧面、正面各一幅；其精确性很高。
再仔细看看〃摩西〃脸的正面和侧面；就会发现达。芬奇的像和先知〃摩西〃
雕像的正面和侧面完全一样：平缓高阔的额头有明显前突的弧形；鼻梁凸起、鼻尖下收；撅起的双唇；深陷的眼睛；健壮的脖颈。就连鼻根部的皱纹、宽大的颧骨、鼻骨所组成的棱形平面及十分前突的下唇也极为相象。按罪行调查学家方法绘制的比例线仔细研究达。芬奇自画像和〃摩西〃雕像；更证实了作者的推断：达。芬奇和摩西雕像的脸是相同的。至于〃摩西〃的胡子；这不过是〃雕塑转变为绘画〃的现象罢了。雕塑家加长了达。芬奇波浪状胡子的长度。因此；〃摩西〃的原型只能是达。芬奇。
摩西雕像的完成时间约在1513年至1515年之间。在漫长的470多年中；有关〃摩西〃原型的推断仍旧是各种假说；尤里二世说、米氏本人说；物质化身说、达。芬奇说；究竟哪一种说法更为接近事实呢？这场争论势必还会继续争论下去。
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格列柯是艺术天才还是狂暴画家？
埃尔。格列柯是16—17世纪的著名画家；其神秘的生平；古怪的性格及颇难揣测的艺术作品；一直引起西方绘画界的议论；他到底是个什么样的人物呢？
我们只知道；他真名叫多迈尼柯。西奥多柯波利；约于1541——1548年间生于克里特岛迦基城的一个村子里；此地隶属威尼斯共和国；但文化艺术受拜占廷风格影响。格列柯在此地的生活没有任何线索；后来；他出现于意大利；投师提香门下；并吸收了米开朗琪罗等大师的艺术风格；再后来；他离开意大利前往西班牙；原因不明；一种说法认为；他在意大利生活并不如意；想到西班牙去碰碰运气；另一种说法认为；他曾吹嘘自己可以铲掉米开朗琪罗的祭坛画《最后的审判》而重新创作；结果触犯众怒；被迫离开意大利。1577年；他来到西班牙；先到马德里；后来定居于小城托莱多；他选择这样一个小城定居；其意图无人可知。一到西班牙；他便成为一个有争议的人物。托莱多教堂委托他画一幅圣画；他创作了《艾斯波利斯》；对该作
品人们评价不一；有人认为此画一文不值；是信手涂抹的；也有人认为；此画价值连城；无法用金钱来衡量；为此还专门成立了评审委员会。
格列柯是否结过婚。说法不一。有些人认为他确曾结过婚；并有儿子名乔治。曼努尔；有人认为他终身未娶；教堂里没有其结婚记录；所谓儿子是他和情妇的私生子。格列柯本人形象如何；亦无从得知；他确曾画过自画像；但都没有保留下来；人们只能在其油画中寻找踪迹；但仍未肯定其形象如何。
格列柯逝世的情形还算比较清晰；但仍充满神密色彩；据载：1614年4月7日；多迈尼柯。格列柯去世；受过圣礼。葬于桑托。多明哥。艾尔。安蒂古。
但其遗骨不久使被人遣走；尸骨神秘消失；至今仍不知他安息何方。
摆在我们面前的便是这样一个神秘人物；他留给我们的只有绘画作品；但正是他独特超群的绘画风格引起后世无尽的争论；使本来已经模糊的格列柯形象更加神秘莫测。一生中；他给后世留下诸如《圣母升天》、《基督被捕》、《艾斯波利斯》、《圣毛里斯的殉道》、《奥尔加斯伯爵的埋葬》等画；他的绘画风格与当时崇尚的现实主义风格大相径庭；他以光线和色彩作为主要表现手段；人物充满着一种敏感、激动的气质；甚至神秘不安的情绪、颤动、激荡而摇曳的光与色呈现于整个画面；并笼罩着一层难解的神秘气息。
同时；他画的作品内容是一难解之谜；人们搞不懂其确切含义。在《使徒彼得和保罗》中；彼得和保罗都有一双忧郁的大眼睛；他们伸着手；作询问的姿态；象在探索什么；但其含义似乎永远是一个谜。就其《托莱多风景》而言；说是风景；其实；他并非对托莱多风景进行客观描述；而是带有强烈的主观成分。在他眼中；托莱多是悲剧性的；大自然完全改观；天空电闪雷鸣；乌云滚动；同时暗绿色的调子给人以沉重郁闷的感觉；天地混合；给人以眩晕之感。更使人难以理解的是他对人体解剖的理解；他绘画中的人物；从解剖学上看；手指无疑是最正确的了；然而；两腿和躯干却严重比例失调；他崇高一种细长的身材；头部细小；两腿却很长；甚至有一种踩高跷的不稳定感。这种画风引起诸多争论；基本上可分为三派。
一派高度评价格列柯。西班牙历史学家赛古埃斯说：〃在他的画中；不仅有艺术；而且有智慧。〃苏联的伊戈尔。多尔格波诺夫评价说：〃埃尔。格列柯的手法总是清新得不可思议；而且永不过时；它摒弃了平庸的细节；摆脱了哗众取宠；充满着崇高、纯洁的气息和诗意；饱蘸着艺术家精湛的技艺。〃
中国的青年艺术史家吕澎亦对格列柯予以高度评价：〃格列柯的艺术在今天之所以能赢得广泛的赞叹；受到现代画家的青睐；就在于他的艺术是展示艺术家心灵的痉挛、忧愁、痛苦、迷惘的艺术；与其说他经常画基督；不如说他一身都在展示灵魂的悲剧。他的拉长的人体丧失了客体的意义而成了表现内心神秘的符号；狂放导致夸张；怪僻产生变形；所画人物的特征是次要的；怵目惊心的是艺术家完全在表现自己的内心。格列柯的艺术之可贵；正在于它是一种用绘画的语言表达心灵的表现性艺术。〃现代很多人倾向于称格列柯为近代印象派等现代画派的始祖先驱；这是对其艺术的肯定。
一派则截然相反；极力贬低格列柯；称其作品为精神病的产物。17世纪一位著名批评家胡塞。马尔金尼认为他是一个狂暴的画家；认为他的性格〃超出事物的常规〃。法国的戈蒂埃则说〃他是一个天才的疯子〃。很多人说他晚年得了神经病和乱视症；他眼中所见之物已经走形；表现在绘画上则是神经质的乱涂。还有人认为；早年模仿提香时；也获得很大成功；但后来离开意大利后；想故意来一番变化；结果失败了。
还有一派看法认为；对格列柯要一分为二。李春同志认为；格列柯绘画既有好的一方面；也有其局限性；虽然他在绘画、技法各方面有其荒唐、扭曲的一面；但格列柯的作品正反映了西班牙社会的现实；因而有其积极的一面；他说：〃在西班牙阶级斗争和民族斗争十分激烈的年代；格列柯看到了这个帝国的衰落和崩溃；他发出了叹息；在心中激起了骚动不安的感情；他没有象马德里宫廷画家那样去粉饰现实；掩盖矛盾；而是大胆地把它表现出来；这是他了不起的地方；他在天主教主宰一切的西班牙生活着感到苦闷而又看不到出路；往往把未来和希望寄托在宗教的理想上；这也是可以理解的。〃
总之；对格列柯的评价；众说纷纭；时至今日；他仍以神秘的形象萦绕在人们心头。
（赵立行）
世界名画《拉。福尔纳里娜》是不是赝品？
和画坛巨匠凡高一样；拉斐尔在他37岁的盛年突然地死去了；使他的崇拜者感到震惊。当时的舆论普遍认为；这位欧洲极负盛名的画家因深深堕入一位面包师女儿的情网而致死；人们纷纷谴责她使画家英年早逝。
不过；拉斐尔却情有独钟；生前对这位面包师的女儿倾吐了无限爱意；曾专门为她画了一幅肖像画；取名〃拉。福尔纳里娜〃。这在当时是第一幅袒露胸部的当代妇女肖像。拉斐尔死后75年；他的情妇的这幅画像首次在市场上出现了。为了使来客一睹为快且不感到难堪；主人特意在镜框上装了两扇门。几百年来；谁都没有怀疑拉斐尔这幅名闻于世的画像是不是赝品。可令人吃惊的是；最近几年来一直有人对这幅名画的真伪问题提出异议。意大利著名的修复文艺复兴时期绘画作品的专家和名作鉴别专家切利尼教授认为这幅肖像画是赝品；象他以前所发现的那些一样。他说；这幅画很可能是拉斐尔死后20至30年由他人伪造的；甚至不是一幅根据拉斐尔的未完成之作或他的草图加以复制的。
切利尼的观点经报纸披露后；顿时引起了一场轩然大波；为弄清事物真相；佛罗伦萨埃迪德什美术作品研究所在1985年对这幅画进行了鉴别；并委托著名专家毛里齐奥主持。据说鉴定的结果印证了切利尼的观点；所发现的疑点有4条：（1）如切利尼所说；该画系分两次绘成：戴在那女子左臂的镯子上有〃拉斐尔；乌尔比努斯〃的字样；可据说原来是〃拉斐尔；乌尔伯斯〃。
乌尔比努斯和乌尔伯斯都是乌尔比诺的意思；是拉斐尔的家乡。该女子戴这样的〃标记〃是不可思议的；因为这与拉斐尔敏感多虑的特征格格不入。肖像的伪造者将拉斐尔的名字拼写于上；很可能是为了达到以假乱真的效果。
（2）那女子鹅蛋形的脸上眼神放荡；一点不觉廉耻；18世纪英国作家认为她〃根本算不上美；不是什么窈窕淑女〃；倒是第一次初稿上的面庞看上去更自然些。此外；她的唇部不甚丰满；左臂也较瘦些。（3）事实上；该肖像画背景的两侧还有两条河、一座双拱桥和一座塔的废墟。经爱克斯光摄像片子分析；与其说这是佛罗伦萨；不如说
