2004年第03期-第10章
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诗歌如何表现当代生活、
如何表现崇高美
但是，不管是哪部分的诗歌，只要不是游戏之作，总是一份当代生活的传神记录，或好或坏的生活环境、或大或小的生活圈子、或顺畅或压抑的生活状态等，都会直接体现在诗人创作中，许多诗人很在乎一首诗后面标出的日期，其实在乎的是他创作这首诗时的当时当地的生活场景，诗在这时候仿佛又成了另一种意义上的日记。不同的诗人，记录的方式、内容各不相同。从这点上来说，诗歌如何表现当代生活，这个问题已不成为问题。
如果可以简单地把诗歌分成正面的和负面的，正面的是那些积极的，催人向上的，热情洋溢的，歌颂与赞美的。负面的是那些消极的，反映人灰暗心理的，失意的，荒诞的，悲观的，宿命的。诗歌如何表现当下生活，变成“诗歌要不要更多地表现当代正面生活”，作这样的转换似乎又太宣传化。
不过，我一直认为，现实生活真的很精彩。这种精彩缘于生活本身的戏剧性和荒谬及不可理喻，由此，人间才会上演无数的悲喜剧，诗人有责任记录下种种悲欢。有时候我们有意识地要去反映当下生活，还因为生活带给我们的那份真实的感动，那是为生活中的种种崇高、奉献、牺牲而感动。这种诗歌，对于精神世界相对沦丧的当今社会，还是非常必要的。关键看怎么写，正面的诗歌不能写成宣传品，要把生活中的精彩和感动，变成诗歌的精彩和感动。如何看待当下诗歌创作中的平庸和琐碎
我一直以为，诗歌没有大小之分，在文学史上，李清照的寻寻觅觅与苏轼的大江东去一样熠熠生辉。诗歌只有高明与平庸之分。如果说平庸的作品只是对生活进行简单的描摹的话，那么高明的写作者就会让自己的作品尽可能地超越琐碎的日常生活。
如何超越？其一，可以让诗歌更加深入内心，更加个性化。诗歌相对于其它文学体裁来说，更加个性化，这就使得诗人们会更倾向于反映自己的内心生活，这种生活是隐秘的、自由的，更是充满灵性的，一个有着丰富的内心世界的心灵，就是对日常平庸生活的超越。这样的作品更有神性，我们读起来也更心领神会。
其二是寻求鲜活的诗歌语言。诗歌是语言艺术，“诗到语言为止”虽然极端，对纯粹的诗歌语言的追求，却值得每一个诗人去下功夫。
说说容易，其实，当下诗歌创作中的普遍的平庸和琐碎是很难改变的。但是，这种普遍的平庸和琐碎从长远的角度来看，却是一件很平常的事。如果不是那样，如果中国那么多大大小小的诗人的作品都那么高明的话，当代的文学史将改成诗歌史了，因为诗歌的传世之作太多了。这样，反而不正常了。
诗对诗人的不断挑战
■ 王 兵
内容提要：诗歌庸俗的根源在于诗人与群众的对立、神话自我，从而派生出圈予文学、关系网，引发了金钱与发表、评奖的不正常关系。诗人的自我个体生命与民众的群体生命紧紧相扣，才是诗与生活相通的实质。
其实，诗作为一种生命多重性的挑战，诗的本行与作诗人的行为应该统一。这里的统一是指作为诗人的人应该摘下自己的多色变形面具，即两重生命（诗与人）的属性，要真实得如一面山，一道河，突破人性 后天形成的关系文化、感情文化。这里就含有作为一 种大诗人、大手笔、大气象的功底与基础的良智结 构。如果诗与人的行为相悖成距，那么，他的诗多好， 也不能像贝多芬第九交响曲那么震撼灵魂，缺少一种 音乐的同步、立体原素，如同画家布封说过的，那浮在 水面上的东西毕竟是泡沫，真正的内容在水底。直接 地说，在某种意义上，这种诗行为是对诗的背叛与玷 污，甚至可嫌疑为是玩弄文字游戏，扼杀自己。于无形 之中，扩大了诗与读者的距离，使诗渐渐流入平面化， 庸俗化。
我个人认为，这种庸俗的根恰恰就出在一些已是 家门行道的诗人身上，一人诗的“机关大门”（坐班吃 饭，拿薪水天马行空，狐来怪去）就养成了一种作派， 将自己在众人面前神化起来，圣洁、派头、资格、腔调、 行为就显得故意和一些诗的读者、朝圣者、与文沾边 的人群拉起距离来，就让人不能不想起假洋鬼子和阿 Q，也不妨说是伪学院派，与世面上的假产品相差不 多，不同的是，一种是低级的庸俗，一种是高级的庸 俗，是琐碎的老师吧。架子冷冷地端起来，处处显出不 屑与人为伍的神秘姿态，搔首得成了种官场一角的亲 者近，情者亲，随之，派生出关系网，圈子文学，派文 学，有背影的、有名的、有利的就在自己的人围簿册 上，这就影响了诗作品的质量深度化、纵横化。作品也 相应地失去了可读性、文本性、艺术性。那么，势必引 导另外一些人在市场经济转换的今天，另辟蹊径，我 不在你的人围圈子里，可不可以自己拿钱出诗，这就 给了那些拜金主义者们许多既名且利双丰收的空隙， 他们就打出种种幌子封名戴冠到处钓鱼，一根竿儿不 够，再来一竿儿，沙滩文化游戏应运而生，引发了只要 你掏钱，就发表就颁奖，驴马骡子都上场了，百年魔怪 舞蹁跹，如此，正儿八经的文学路子就从此窄如羊肠 小道了。
可以想见，没有思想光芒照耀的诗歌、散文、小说 及文学这条路，将会是什么样的情形！
无疑，诗与生活就出现了质的混乱，偏差，误导。 诗从生活中来，生活走到诗中去，两者之间的基础与 意象从何蕴起，因为生活中还有不少诗的朝圣者，他 们每个人都有一片天地，隔绝了这些人，可以想象，诗 的感召力和影响范围能有几何！更何谈诗启迪人，给 人美，给人以遐想？诗人对爱好诗写作的人如果这样 说，诗没写头，没前途，又是什么诗庸俗，怎么怎么的， 等等，他没有想到，自己就已经先庸俗化了。庸俗在 哪？自己高谈理论，谈理论与生活，结果出来的诗包括 理论文章，完全平面化了，自己就把诗与生活的关系 切得七零八落，成了一种抽象的物体，形而上的木偶 之声。那么，诗与生活，诗人与生活只是一种诗人自己 的牧马之谈，自己的个体生活与群体生活完全风马牛 不相及，写出来的诗，再好也不过是楼阁式的诗或美 人镜中的嫣然一瞥，这是不是一种病态哩。
我个人的片面之见是，诗与生活，不能不讲功底。我也不从理论上旁证博引，功底是什么？不外乎就是诗与生活的内在关系，就是观察独特、细腻，创造出非一般人的记忆与印象，捕捉与感悟，善抓瞬间和深处的东西，悟出其实质。勤奋与读书，用强烈而又浓厚的心理势态调动自己的肉体生命蕴出不一样的人文心态氛围，创意出密而不散的奇趣，把个体生命与群体生命紧密相扣，经济的、文化的，物质的、精神的丝丝相扣，以一种诗与生活相结合的生命现象融会大自然、历史与社会的生命现象，营造出天、地、诗与人的大境界，恐怕这就是诗与生活的一种实质。
作为诗人，我以为时时应抓紧自己的不断的知识建构，不能只是理论上的诗与生活。还应该是生活本意上的诗与生活。团结众多诗歌耕耘者，以其自家队伍的壮大，产生蔚为可观的读者范围，这才是诗与生活在理论上较为妥贴的解释。
关于地域性
■ 王 峰
美国人说过这样一句话：去过一次的地方要说一辈子；住了一辈子的地方，连一句话也说不出。前半句是外延意义上的“地域”，后半句是内涵意义上的“地域”。在一个地方生活的时间长了，就容易对这个地方失去足够的警惕，对这个地方的思考也缺少足够的反弹。但是，诗的神经却令人保持了敏感的警惕和有效的反弹，对地域的回报也是动情的和感恩的，文化概念上的地方就是地域，显得席卷般辽阔，是横向的；而尖锐的深刻，是纵向的，显得专业。诗的地域如此。
如果把地域说成故乡，那么，诗人的诞生和诗歌的诞生是不可以离开故乡的，否则像浮萍，飘泊不定，根在哪里？如果地域是母亲，那么，诗人就是吮吸乳汁的孩子，母子相连，脐胎相连：
诗人的脚步顿时变得轻快，
仿佛尝到一杯名贵的美酒琼液；
过路的孩子说什么？他感到了：
是妈妈在呼吸，散发出沁人的香气。
——雅罗斯拉夫·塞费尔特《牵牛花》
《吉檀迦利》、《高加索的俘虏》、《荒原》、《伏尔加河上的纤夫》、《麦田上空的乌鸦》、《蓝色多瑙河》、《水浒》、《白鹿原》都是地域之作。尽管地域不同，但表达的忧伤、困惑、绝望、幸福和崇高有什么不同？难道，非洲母亲的绝望与亚洲母亲的绝望不同？难道亚洲母亲的困惑与欧洲母亲的困惑不同？难道欧洲母亲的幸福与非洲母亲的幸福不同？难道亚洲母亲的崇高与欧洲母亲的崇高不同？母亲所表现出来的本质性因素应该是一致的，是不分国籍的，不分民族的，不分肤色的。本质也是有共性的，如果有不一样的，那就是特性，但特性寓含在共性之中。
大海的反射的光辉，永远存在
永生的上帝之心，正在跳动
——阿莱克桑德雷《海》
读罢《海》，还会受到其它因素的影响吗y在外延上说，地域只是一种载体，负责把纯粹的东西装置在一起，当然是规律的。波德莱尔在面对几位同代诗人的思考时说了这句话：“诗是自足的，诗是永恒的。从不需求于外界。”既然如此，诗是不是可以不要像母亲一样哺育过它的地域和文化？我困惑：诗是讲传统的，讲血缘的，讲原创的，而地域和文化属于自足和永恒。
理解地域性有三种情况：一是艺术表现性的。作品的细节、故事和结构都可以凌驾在地域之上，尤其是人物心理的伸缩、个性的张扬、区别于美与善和丑与恶的道德底限，与地域文化密不可分，这是地域中显灵的“神”。诗性的错觉，淡化虚化遥远的传统，摈弃地域血缘，直接表现自己突如其来的感伤和刁蛮、无法无天的霸道甚至放荡，显得没有依据没有理由，这是省略地域的无奈。文化的底座失去了，要表现的东西失去了。二是历史性的“温故知新”。如果杜甫三吏、三别、三行和《闻官军收河南河北》是一种古典中的信息或一次战役后的捷报，如果《高加索的俘虏》是人性、道德和爱情的聚合，那么，《伊利亚特》深陷于半岛起伏于海洋，英雄之假战役之真，或者英雄之真战役之假都不能否认地域文化的托举，它是发黄的概念，显得可贵，就是血缘。人类的所有文化从地域开始深化、分离和独立：是希腊孕育了荷马，也是荷马教化了希腊。这不仅是西方的事情，东方也一样，《诗经》和楚辞与汉赋、唐诗和宋词元曲，是一脉相承的关系。三是哲学性的因果关系：就像博尔赫斯用“事情从它背后又走回它背后”预测达内里的长诗《大干世界》一样，海德格尔也认为“世界后面存在着另一个世界”，地域与诗应是一种极正常合理的因果关系，没有主次之分，只有先后的因果之分。栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。
地域的生存状态令我头痛，这不是痛苦与欢乐、躁动与平静、叙述与描写、放弃与拾遗、上扬与批判所能解决的问题。地域的丰腴，混乱而复杂，使任何诗人一旦离开地域，就走进了“伪装”的区域。离开了地域，艺术、历史和哲学从哪里生根？小的地域是诗人生存的地方或籍贯，大的地域是人类永远无法离开的地球！要么以小的地域性来养育诗，达到以小见大的目的；要么以大化小，从小中感受大的存在；如果“小”与“大”兼顾，就会失去动势，求得短暂的平衡，消解“大”与“小”的对立与互补关系，是对地域性的伤害和消解。“一个人的生命中最值得注意、最敏感的东西对形成其作品的价值并无多大意义；一棵树的果实的滋味并不依赖于周围的风景，而依赖于无法看见的土地的养分。”保罗·瓦雷里的话难道对我们认识地域性没有帮助吗？没有地域就像孩子没有母亲一样，没有地域绿树就像一节枯木一样。地域的养分，每一个诗人都离不开。它是地域美，是在无意识中、经验中和批评中产生的美。
全国诗哥歌邀请展
飞 翔朱珊珊一个快步，跃上地平线的额头喊醒太阳，天于是亮了千山万水阻止不了火车赶赴的激情滚滚钢铁洪流在金光大道中奔涌所有悲欢离合的情节在这里交融神州大地响彻插翅呼啸的声音掠过高原，没有轻飘飘的感觉火车知道自己来自钢厂的熔炉穿过黄河，没有欣赏自己的影子硬朗的上升姿势在天空发出轰鸣飞翔，让巍巍昆仑的头发高高飘扬使每个角落都成为五彩缤纷的画屏音乐铺开了一排排枕木的琴键用钢轨的骨骼连接东西南北中那密集的树木在喧哗、在旋转腱子肉一样的钢轨在闪烁着生命看火车其实就是听它飞翔的声音听里面呼喊着的狂喜、动力与摩擦灵与肉的缠绵、进发出的快感飞翔，即使柔情如水也掷地有声我看见一阵阵风卷起的旋涡中总是盛满老百姓的渴望和温馨那火车钻进云朵昂首飞翔的姿态突然让我想到划出了闪电的 鹰……追寻一群白鹭滕久明一团白云飘落了滩头……拾起一枚石子溅起的水花惊不醒白鹭酣睡的姿态我痒痒的心思多想捧起一只暖在胸口白鹭飞起来了一只 二只 三只……一行儿拖得长长的扇动洁白的翅膀似一根风筝的线儿牵着我的一颗童心随之翻飞了起来向沅水的上游向青山的怀抱……我融进了自然听懂了白鹭的话语和善地张开羽绒乖巧 可爱我躺在白鹭的怀里歌唱我躺在白鹭的怀里吟诗青藏铁路上的 帐篷风筝洋 滔昆仑山西大滩风口狂飙夹着沙粒袭来搅得工地天昏地暗劳累一天的铁路工人刚躺下诗神也闭上眼睛休憩突然嘶啦一声巨响帐篷变成巨大的风筝被吹上了半空懵懵懂懂的睡意挣扎着神经惊得绷紧弦大家愣看帐篷风筝越飞越高越飞越高的帐篷修改着昏黑的天穹刹那间风雪袭来置身冰窖的修路工人在酷寒中颤栗坚强地欣赏昆仑奇观惟有我冻僵的笔在心里泣血一个想飞翔的人
胡长荣我总爱看那些翅膀，怎样美丽地把温暖的鸟身带起自由翔舞让生命迅速亮丽起来达到一种境界和高度飞翔一个温暖闪光的词一个比空气还轻的词一个令人沸腾的词在生命仅有的词典里洒脱 轻盈这是无数生活中的情节湖边、田野、山川、甚至楼群间当我和一对鸟翅对峙时不是我多梦而是手自然想成为一双翅膀一个想飞翔的人，渴望飞翔他与鸟没什么两样
旧体诗
游吉林山水返鄂后有作吴江涛菊莆宜栽傲雪松；空坛月月盼花红。凝眸犹作天池想；不觉身觉闹市中。水调歌头·三峡（外一首）刘向东醉目与波远，江上数峰青。少年俯仰山川，一路泛舟行。更见滔滔浊浪，正自洋洋东去，今日得牵萦。神女立云岫，暝色入西陵。歌未尽，乾坤白，九州清。河山重整，从此含笑数豪英，羽善纶巾去矣，惟有千秋一月，皎皎碧天停。今古兴衰事，黎庶最关情。采桑子偶来玩赏西湖好，细柳长堤，微湿云衣，短棹轻盈烟水西。寻芳莫向天涯去，飞絮迷离，乳燕轻啼，一曲清歌声渐低。八旬又四杂感（外�
