文艺时代-第151章
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他虽然瞧着糟心，也没啥立场发表意见，只问道：“怎么，又改戏了？”
“对了，忘跟你讲。”刘伟强听到动静，转头应道：“那场戏，我们不想简单地唱歌，要加些模仿。”
褚青一怔，他知道导演说的是哪场。
《爱君如梦》最大的高潮情节，便是一群人在楼下开烧烤晚会，嘻嘻哈哈，唱唱跳跳。
但这个出奇冒泡的模仿，又是什么鬼？
他刚想继续问，却被吴君如抢了先，道：“哎，青仔，四大天王在大陆，谁的歌最红？”
“呃……”
褚青顿了顿，还是道：“学友哥吧。”
“哈！”
吴君如猛拍了拍大腿，一把搂过他，笑道：“你还真是老实啊！”
“扑哧！”阿梅也忍不住掩嘴轻笑，捅了捅旁边的华仔。
华仔则满脸尴尬，伸手点点褚青，装作不爽的样子，道：“OK，OK，那你就模仿学友哥。”
“啊？”
他瞬间吓尿了，忙道：“不是，我不会唱歌！”
“唱歌可以后期配，神态像了就行。”
刘伟强摸着下巴，忽觉得这点子特棒，见他颇为犹豫，道：“怎么样青仔，有问题么？”
“没，没问题。”
他琢磨片刻，估量了下自己的水准，单纯模仿神态的话，那应该OK。
不过，张学友唱歌么，那货啥特点来着？
呃……好像喜欢跷左手的小拇指，而且表情娇羞，身形旖旎。
特骚气。
第二百四十章风继续吹
话说四大天王在舞台上的风格，各具特色，一瞧便知。
永远挺腰平肩，胳膊跟肋条骨分开一只腊肠犬宽度的，肯定是刘德华。
永远沉着脸蛋子，边唱边作曲还特么跑偏走调的，肯定是黎明。
永远蹦蹦跶跶，不跳舞就得死不唱快歌更得死的，肯定是郭富城。
……
那天收工后，褚青就买了两盘张学友的演唱会VCD，回家细细观摩。看了足足一天，又对着镜子练习了一夜，才算把握到些精髓。
兰花指，神情暧昧，时而闭眼时而浅笑，唱到高潮处喜欢扭动身体，总之一个字，娘！
不过呢，他似乎听人讲过，很多牛逼歌手都习惯跷手指，因为有功力含在里面，相当于人体调节器，帮助转音或高音。
像那些直不棱登戳台上干嚎的，想跷都没的跷。
好了，褚青下苦功练熟之后，也隐隐有了丝想法，只是尚未踏实。当然他担心的不是模仿形态，而是唱功。
如果说他演技已经达到了B＋，那唱功只有可怜的E…，差了好几档。更主要的，在大陆丢人还不够，巴巴地跑来香港再丢一次。
想想就心塞。
夜，片场一楼，剧组正在布置场景。
预算特寒碜，就用几块木板充当舞台，旁边堆着电视机、音响之类的器械。台下则是数张圆桌，摆着简单的酒水饮料，棚顶挂了具KTV常见的旋转彩灯，晃得室内星星闪闪。
“那个麦，往左边移一点，要放在镜头中间！”
“记着，背光要亮，近光要暗。”
“再试试音响，有没有声音。”
这场是重头戏，刘伟强可不敢掉以轻心，左左右右地查看一番，不断纠正。瞅布置得差不多了，又一转头，喊：“青仔呢？”
“楼上换装呢。”助理答道。
“什么衣服，这么久还没搞定？”
他皱皱眉，方要派人去催，便听噔噔噔的脚步声响，随即抬头一瞧。就见那货穿得跟只萨摩耶似的，两步跳下楼，通身雪白地戳到他跟前。
上面，好像是件男士的打底衫，长袖V领，爆着大片的胸口肉。而且貌似小了点，紧绷绷地箍在身上，把那挂流水般的线条凸显得丧心病狂。
下面呢，更过分，是条短了一截的牛仔裤，踩着白皮鞋，露出又直又挺的脚脖子。
就这身，再配上他安静又带点不羁的眼神，随便扔一Gay吧里，那就是头牌花魁，还他妈是卖身不卖艺那种。
“谁给你打扮的，原来的戏服呢？”刘伟强惊得一抖，瞄着他油亮的发根问道。
“梅姐啊，华哥也出了主意。”褚青可没觉着羞耻，反而很满意。
这是他自己主动提的建议，昨天就告诉了梅艳芳，对方听了也感觉特棒，不遗余力地帮忙捯饬。
因为梅艳芳是张学友的干姐姐，她对张歌神太懂了，非常想看看褚青会如何表现。
“……”
刘伟强无语地盯了他一会，起初不适应，但琢磨了片刻，又觉得蛮可以的。反正都是搞笑，都是夸张，试试效果也OK。
很快，剧组便准备完毕，刘伟强愣是没请群演，把闲着的工作人员充分利用，约摸有十来号，当作晚会观众。
省钱啊。
“各自就位！”
“Action！”
随着一打板，室内的光线瞬间黯淡，彩灯在每个人脸上悄悄变幻，同时音乐响起。
褚青右手执麦，眼睛微阖，慵懒地瞥了瞥台下，然后闭目，开口唱道：“曾等待，我的所爱，在无聊街外……”
刚起这一句，就听底下哗啷啷的一片乱响。
吴君如差点摔了杯子，应采儿咣当磕到了桌角，阿梅紧捂着嘴不敢吭声。而扛着摄影机的刘伟强，整个人一侧歪，亏得他手稳，画面才没抖掉。
此曲只应天上有啊，大哥！
早听说你唱歌差劲，可没承想居然Low到这地步。
“大佬，你好烂啊！”
吴君如忍无可忍，站起身冲到台前，脸对脸地贴着他大叫。
刘伟强特淡定，一直没喊停，虽然剧本里写他赢得阵阵欢呼，可眼前的逗逼情况，似乎更有趣些。
“哦哦哦！”
其他人见导演不管，也跟着起哄，纷纷喝倒彩。拼酒的，跳舞的，捣乱的，闹闹哄哄，压根没人听他唱歌。
褚青才不屌那些货，自顾自地陶醉，弓腰缩颈，左手跷兰花。
他每吐出一个字，嘴就张得特大，然后用力闭合，使得人中和腮部的肌肉，一拉一伸，简直让人难以承受的贱！
“我竟今晚又重温待你归来，还像当初暗恋你……”
唱到高潮处，他不禁扭动起身子，从脖子开始，到肩膀，到腰胯，再到脚踩着的白皮鞋……左边，右边，右边，左边，极具节奏感。
“谁可每夜给你温柔，而我却只暗地苦透……”
既然导演没喊咔，他就继续唱，直到临近末尾，现场不知为何，杂音愈小，逐渐变得安静。
吴君如和阿梅，包括候场的华仔，起初还很惊诧，后来是糟心，再后觉得搞笑，但现在，一个个睁大眼睛，眨都不眨地盯着。
就见台上那位，仍然摇摆着身体，越来越轻，越来越慢，就像只发情的银蛇盘在哪儿，荡着一圈圈的放浪，彰显着独属于自己的领地。
他不光是在模仿张学友，而是肆无忌惮地散发着诱人的荷尔蒙味道，将周遭漫不经心地笼罩，画地为牢，谁也逃不掉。
“……重温待你归来，还像当初暗恋你。”
终于，这首歌唱完。
褚青收起腿部力道，稳稳站定，缓缓吐出口气，忽感觉气氛诡异，不由睁眼一瞧，顿时吓了一跳。
我虽然扭得像条蛇，但我是好蛇啊，又不是美杜莎，可没有石化射线。
“Cut！过！”
两秒钟后，刘伟强晃了晃神，摆手道。
褚青颠颠下场，上楼去换衣服，甭管观众如何表现，他自己挺满意的。
他要的就是这种外攻内受，半直半弯，叫人分辨无能的敢脚，极其符合本场戏的怪咖范儿。
话说来香港这段时间，他别的没学会，对电影类型的阅读层次和理解力，反倒上了一个台阶。
像《爱君如梦》这种商业片，虽然剧情胡闹，人物浮夸，但他明白，即便再浮夸的表演，那也叫表演。
就如梁家辉，他在《情人》里是好演技，在《东成西就》里同样是好演技。
而褚青，在《站台》里是好演技，在《买凶拍人》里却不一定是好演技。
演员的最高境界，就是千变万化，抱元守一。目前来看，他还差得远，不仅仅是境界的问题，连积累都还不够。
褚青自然认识到了这点，今天也是堪堪试验成功，而下一步的努力方向，简单讲，四个字：拓宽戏路。
……
怀旧，就是缅怀过去。
尘埃的物件，逝去或者断了联系的故人，模糊淡忘的家乡泥土，以及触不可及的老时光。它或许能成为一种时尚，甚至成为一种哲学，但它终究只是一种情绪。
人们不愿意承认自己喜新厌旧，可往往又因其而煎熬，怀旧无疑是最好的镇痛剂。
褚青这一辈子，说到底，活的就是个情绪。近的，远的，记得的，不记得的，喜欢的，不喜欢的……前世旁观的许多人和事情，生生出现在眼前，如此清晰。
他升级了张学友的姿态，刘德华则要学张国荣唱歌，于别人眼中，可能是欢乐玩笑，他却平添了莫名感慨。
灯比刚才还要昏沉，只有一束白光打在华仔身上。他拿着麦克风，背对镜头，随即转身，衣着古怪。
这是去年演唱会，张国荣扮过的造型：长发，绾髻，布裙，薄薄的须根，左颧骨一颗小痣。妖而不艳，且没有半分娘气。
对于他的性取向，香港媒体一直是冷嘲热讽的，每次都不放过，铺天盖地地黑，喷得一无是处。但这并不妨碍，热情演唱会系列成为旷世经典。
华仔的装扮，没有哥哥那般柔美，显得强硬了些，颇具喜感。
接着，音乐响起，他缓缓开口：
“我劝你早点归去，你说你不想归去，只叫我抱着你。悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆……”
天王的实力绝对秒杀屌丝，全场气氛沸腾，众人欢呼。褚青坐在角落，如欣赏一幕惊艳又伤感的电影。
“哭态也绝美，如何止哭只得轻吻你发边……”
刘德华唱着《风继续吹》，梅艳芳则倚在旁边看着，听着。这三个足以铭刻华人演艺史的名字，于一刹那奇妙地交融。
阿梅支着脸颊，远光很亮，近光很暗，仅见得那男人的轮廓。
她在笑，不是在演戏，真的在笑。
或许她看到了四年前的红馆，只是换了底色。哥哥站在那儿，神迹一般的，柔和、清冷、骄傲、精致。
然后，那低沉感性的声音自天际飞来，一字一句洒漫于久违的舞台。
他站在那儿，看不清美丽的面容，光影切换交错，寂静无声。
“风继续吹，不忍远离，心里极渴望希望留下伴着你……”
第二百四十一章表演与科学
褚青在《爱君如梦》里的戏份，总体时间不少，分散开就特零碎。很多场景他都会出现，但只是作为整个画面的背景板，缩在边边角角，摄影机根本不会钉到他脸上。
这其实对演员挺不利的，我宁愿要一场五分钟的集中镜头，也不要二十分钟的散乱片段，因为没有发挥的空间。
所以，除了模仿张学友唱歌，以及跟刘德华在海滨步道自我激励：“有老板，有梦；没老板，没梦。”之外，他在这部片子的存在感，真的不太强。
即便如此，褚青仍然演得很开心，这是他一次刷到标准商业片的经验值，对以后的升级受用无穷。
整体上，拍摄过程蛮轻松的，感觉稍微困难的就是《两仔爷》那场戏。
刘伟强可能照搬了美国的某部经典片，把场景放到了楼下庭院，有酒有肉，有歌有舞。演员们需要又唱又跳，类似舞台剧那样的表演形式。
《两仔爷》，是部五十年代的香港电影。刘伟强或许想耍耍怀旧情节，无论灯光，音乐，歌词，舞蹈，还是阿梅那身复古男装，都稳稳彰显出一种粤语残片范儿。
为了这场戏，大家足足排练了两天，才勉强做到动作整齐，情绪充沛。阿梅，华仔，郑中基都是歌手出身，相对容易，至于应采儿，吴君如和肥仔聪就愁人了点。
褚青的肢体协调性特棒，亦不在话下，当然唱歌部分不能任他胡闹了，肯定得后期配音。
拍摄计划非常稳定地快速推进，转眼已是八月初，褚青的戏大部分搞定，仅剩些小镜头便彻底杀青。
他不是每天都有工作，又没其他事情，空闲时候便宅在家看书，或找阿关、林雪吃饭小聚。
而他买的那三本书，《服装穿着与搭配技巧》就简单翻了一遍，不是没用，而是他没心情用，自己零花钱还不够呢，给媳妇儿学学倒不错。
《英语口语练习》每天必读一点，往返片场的路上，夜间失眠，便秘蹲厕所等等，嘴里都嘀嘀咕咕个不停。平时跟刘伟强他们对话，也偶尔用简单的英文交流，水平缓慢进步中。
以上还好，那本《心理学入门》，就太纠结了。
书写得通俗易懂，举例生动，像什么多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质，褚青以前没接触过的概念，现在也能装模作样地忽悠。
心理学把人的基本气质分为这四种类型，又详细演化为16种亚型，和64种子亚型，几乎囊括了所有的人类性格。
换句话说，只要掌握了这些知识，便相当于掌握了全部角色特点，飙戏无压力，演技分分钟速成哟！
好吧，那是不可能的。
因为他发现，自己好像把四种类型全包括了，每种都占了一丢丢……那特么算啥情况，人格分裂？
而且，他揣摩角色，从不靠胆汁粘液神马的，完全凭情绪和悟性。可他又不得不承认，书里写的有道理，这便造成了一些很诡异的矛盾。
褚青看书为了求知，结果越看越复杂，以往习以为常的东西，套上心理学的外套，瞬间高冷无敌。
比如里面提到的一个例子，恰好与演戏有关，叫库勒雪夫效应。
把没有表情的男人特写，分别与一碗汤，一个棺材，一个可爱的小孩组合，成为三组镜头。
人们看了，都会将男人的心情解读为：饥饿，哀伤，喜悦。若单看男人的脸，或单看汤，是不会得到饥饿的感觉。
这试验是说，两个不相关的画面通过精心搭配，以及心理暗示，能让观众产生特奇妙的反应。
褚青比较蛋疼……在没有任何实物的情况下，如何表演一个人很饿？
首先，你要摸着肚子。
当然这还不够，因为急着拉屎也会摸肚子，所以必须加点小动作。你可以啃手指，你可以舔嘴唇，你可以飙眼神，你可以抽几下鼻子做出寻找食物的姿态，甚至你体液充足，还可以流些口水……
方法非常丰富，这仅仅是褚青自己的经验，还是弃之不用的旧货。
一个好演员，哪怕他是面瘫，光凭本身的气场调动，以及前后情景衔接，就足以Hold住观众的大脑，让他们按照导演的意图去思考。
但书里讲得对么？
绝对正确。
褚青整本书读完，的确有所收获，也懂得心理学对表演具有莫大帮助，可它从根本逻辑上，就否定了演员的个人价值。
表演，始终是一种感情，而不是一种科学。你可以用科学的理论去解释、去帮助、去借鉴、去衬托，却绝对不可能代替。
那样的表演，毫无生命。
……
“多谢，多谢大家！”
剧场内，詹瑞文和甄咏蓓在台上鞠躬谢幕，底下数百个座位，约有六七成的观众，哗哗哗地鼓掌。
两人对视一眼，皆隐含无奈。
这剧叫《两条老柴玩游戏》，去年的剧目了，因为反响不错，目前又没有新剧演出，便拿来垫档。
话说詹瑞文于九十年代初回港创办剧团，起初只有三个人，甄咏蓓负责创作，他负责执行，另一个则做幕后。
香港人不怎么爱看舞台剧，他们着实经历了几年惨淡，才把本土市场渐渐培养起来。谁知又撞上了金融风暴，到处衰败，刚有些起色，Pia地落回去了。
平均六成多的上座率，算高票房了，但如果没超过二十场，那肯定亏的，赚的就是个血汗钱。幸好詹瑞文名气愈响，开始接电影贴补缺口，剧团才没入不敷出。
两人方返回后台，便有工作人员迎过来，道：“有�
