艺术讲座-第7章
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希罗尼穆斯？博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516）的艺术在15世纪末到16世纪初的尼德兰绘画中独树一帜。虽然博斯和达？芬奇几乎是同时期的人，但他的作品似乎远离意大利文艺复兴的精神。博斯精通宗教、占星学、天文学及旅行文学，所有这些使他发展出一种丰富的想像力，他的作品《世俗乐园》（图103）确切的主题与原始的功能始终暧昧不明，16世纪末时它被称作《情欲》或《草莓图》。这幅三联画中间一幅代表大洪水前的世界，左边代表伊甸园，右边代表地狱。博斯强调的是人类的脆弱与缺失，而非高贵与美丽。在大洪水前的世界里，博斯描绘出的是一幅人间天堂的景象，男女毫无遮挡地欢聚、相爱，各种动物与人快乐地游戏。玻璃、蛋壳、水果等易碎物在中世纪的语言里等同于性，在博斯的绘画里这些象征着美与欢愉的虚幻与不堪一击。乐器对于乔尔乔纳和其他艺术家而言，象征着慰藉和天国和谐，但对博斯而言却是魔鬼的使者。在他描绘的地狱景象中，它们围绕在受诅咒者四周，其中一人还被钉在一座竖琴上。博斯的作品有象征性的哲学含义，学术界称他是对人生有洞察力的画家。在《圣安东尼的诱惑》、《背负十字架的基督》、《愚人船》、《干草车》等作品中，博斯同样独特的绘画语言让我们看到了另外一种在文艺复兴时代并不多见的绘画风格。
16世纪，在尼德兰最早出现了完全摆脱宗教束缚的风俗画，这是西方绘画史上一大发展。昆丁？马西斯（Quentin Massys，约1465～1530）是16世纪初杰出的风俗画家之一。他出生在鲁汶，后在安特卫普工作。安特卫普是当时世界上最重要的商业中心之一，集中了许多银行和交易所。马西斯在《银币兑换商夫妇》（图104）一画中为我们提供了一个商人家庭日常生活的情景：丈夫认真称量银币，妻子打开祈祷书无心去读，而是关心丈夫的举动。这是一幅典型的风俗画，可以说它开了近代美术描绘日常生活的先河，被称为尼德兰风俗画的佼佼者。
约阿希姆？帕提尼尔（Joachim Patinir，约1480/85～1524）是尼德兰风景画的主要代表，尽管在此之前尼德兰已经有了风景绘画，但帕提尼尔将风景画提高到一个新的水平。《逃往埃及》就题材而言，是与宗教有关的题材，但全画以风景为主，人物已被缩小到最低限度了。帕提尼尔潜心研究风景、描绘风景，为风景画成为独立的绘画科目奠定了基础。
16世纪尼德兰最伟大的画家是彼得？勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，约1525～1569），勃鲁盖尔既保持民族艺术的传统，又善于吸收意大利艺术家的经验，推动了尼德兰美术的发展。因为他有两个儿子都是画家，后世称他为“老勃鲁盖尔”；又因为他是欧洲绘画史上最早的一位表现农民生活的画家，后世又称他为“农民勃鲁盖尔”。作为一个伟大的现实主义艺术家，他与人民共呼吸，同战斗。他的早期作品多以民间传说和谚语为题材，受博斯的影响，他的作品充满离奇幻想和辛辣讽刺的意味，如《死神的胜利》。1563年，勃鲁盖尔移居布鲁塞尔，在那儿一直到去世的几年时间是勃鲁盖尔艺术的黄金时代。他常常以表现民间习俗场面和农民生活方式来表达他对农民的感情，如《农民舞蹈》、《乡村婚礼》（图105）等。
勃鲁盖尔为尼德兰独立的风景画的发展作出了突出的贡献。1565年，他按照季节顺序画了六幅田园式风景画，除第一幅已经遗失外，留存下五幅分别是《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》、《雪中猎人》（彩图十一）。他的风景画并不是纯粹的风景，往往画面中都有人物。勃鲁盖尔的绘画技巧，突出地反映在他的全景式构图上，看他的画犹如在高处俯视舞台，远景延伸到画幅的上端，从而将人物间的距离拉开，使整个画面显得视野广阔。人物造型带有漫画式的夸张倾向，但线条简练，色块对比鲜明强烈，画风十分淳朴、厚实。1566年勃鲁盖尔完成了《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿屠杀》、《施洗者约翰布道》等。这些画表面上是讲述圣经故事，实质上是借古喻今，以宗教画的形式暗示西班牙军队在尼德兰的横征暴敛与残酷屠杀的情景。勃鲁盖尔在他去世的前一年，也就是1568年画了两件著名的作品《绞刑架下的舞蹈》和《盲人引路》（图106）。
尼德兰的革命持续了几十年，1609年后，尼德兰正式分为两个部分，北方各省取得了独立，建立了联省共和国，而南方各省仍处于西班牙的统治之下。进入17世纪，尼德兰南北出现两个画派，一个是北方的荷兰画派，另一个是南方的佛兰德斯画派。
德国文艺复兴美术
15世纪中期以前，德国的文化发展是缓慢的。15世纪中期，随着资本主义生产关系的确立，人民反封建运动的开展，德国人文主义美术开始出现，科隆、纽伦堡、奥格斯堡、乌尔姆世等一些经济发达的城市成为美术发展的中心。受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达，这些祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。但到了15世纪中期，德国的艺术家们开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣。他们热衷于描绘自然环境，以写实的笔调，塑造人物形象，反映现实生活，肯定人性，歌颂大自然。画家康拉德？维茨（Konrad Witz，约1410～1445）即是这方面的代表，他的《基督履海》（图118）（又名《捕鱼的奇迹》），虽然是一个传统的宗教题材的祭坛画，却真实地描绘出了博登湖的景色，画面十分生动自然。这是在欧洲祭坛画中第一次描绘了实景，而且特别注意表现了光的变化及水中的倒影。马丁？施恩告尔（Martin Schongauer，约1450～1491）的《牧人来拜》也是一幅祭坛画，圣母端庄纯朴，三个牧人急切的心理和动态刻画得十分生动。
15世纪后期，印刷业发展起来，成为全欧洲最大的行业。印刷技术从中国传到欧洲后，在德国率先得到了发展，这为德国的版画（木版、铜版）创作兴起提供了极为有利的条件。
16世纪初期，德国爆发了轰轰烈烈的宗教改革运动和农民战争，动摇了封建主义和宗教统治的基础，促进了人文主义思想的进一步传播，对德国的政治、文化都有深远的影响。在强烈的社会风暴的冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成达到了极盛时期。肖像画和风景画开始作为独立的画种出现，插图艺术得到了发展，版画艺术更是达到了当时欧洲的最高水平。
16世纪的德国出现了四位具有划时代意义的画家：丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因。其中，丢勒最具代表性，成就也最为突出。
阿尔布雷希特？丢勒（Albrecht Dürer，1471～1528）不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达？芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑师，水彩画也很有建树。恩格斯称赞他：“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人。”丢勒出身于纽伦堡一个金银工匠的家庭，早年从其父学习金银手艺，后来进入一绘画作坊学习绘画，少年时代的丢勒就显示出了惊人的美术天赋。学徒期满后，为开阔眼界，他曾到德国各地游历，并先后两次出访意大利，还到过尼德兰等地。丢勒继承了本民族的美术传统，又广泛吸取各家之长，逐渐形成了自己的艺术风格。在他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱。丢勒曾两次辞谢外国的重金聘请，他认为德国才是他艺术创作的源泉和基石。
丢勒在油画、版画等领域留下了丰厚的成果，以致德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”。他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实、严谨、缜密，不仅气势宏大，而且富于哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。
丢勒尤其精于版画创作，他在中世纪版画的基础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画，以细密而劲利的线条表现形体的明暗和空间层次，使版画艺术获得了前所未有的发展。在丢勒数量众多的版画作品中，最著名的是《启示录》木版组画，其中《四骑士》采用隐喻的手法表达了作者对现实社会的关注与思考，间接地反映了人民的反宗教情绪。这是丢勒在木刻方面最重要的代表作，它是为《圣经》启示录所作的十四幅木刻组画之一。表现世界末日来临时四位骑士——“征战”、“战争”、“饥荒”、“死亡”，奉上帝之命手执象征人类正义与公理的弓箭、天平和铁叉等，对人类进行审判。四骑士马蹄所到之处，罪人统统受到了惩罚。画面上尸骸狼藉，惊慌失措的人们被马蹄踩在地上，内容充满了恐怖和种种神奇的隐喻。深受人文主义思想影响的丢勒，目睹当时德国皇帝和诸侯之间连年征战所造成的恶果，借用启示录这一宗教题材，影射当时德国的现实，抨击教会的罪恶。他向人们宣告：战争将无情地毁灭一切，谁都不能幸免，而随之而来的必定是饥荒、瘟疫和死亡。
丢勒曾创作了几幅自画像和德国当代人的肖像，在此之前艺术家很少制作自画像。在1500年所作的《自画像》（图108）中，丢勒更是出手不凡，他采用了惯例上专为国王与基督所用的正面姿势，甚至仿效了某些基督的特征。创作于1504年的《三博士来拜》（彩图十二）是丢勒一幅比较重要的宗教主题的油画。这幅作品既体现出了传统的北欧风格——对细部处理的极端关注，同时也体现了丢勒在意大利学习的成果，如前景人物金字塔式的构图以及那位黑人博士优雅的站姿等。值得注意的是丢勒将其中一位博士描绘成黑人，这在同类主题的作品中是很少见的。一方面它表达了对基督崇拜的普遍性，另一方面也体现了丢勒平等的种族观念。
《四使徒》（图109）是丢勒最著名的作品之一，他创作这幅作品时，德国的农民战争刚刚结束。丢勒试图通过描绘基督教的四个圣徒，即约翰、彼得、保罗、马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想。四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图。画面左边是约翰和彼得，代表仁爱；右边是保罗和马可，代表正义，每个人物都有鲜明的外貌和个性特征。全画构图紧凑，形体塑造结实，四使徒高大而有气魄。画家赋予四使徒以不同的形象和个性，为的是塑造德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。
格吕内瓦尔德（Grünewald，约1475～1528）是德国16世纪前期著名的宗教画家之一，他的名字长期以来一直鲜为人知，直到17世纪，他被称为格吕内瓦尔德，其实，他真正的名字是马蒂斯？歌特哈德？奈塔德。1509年成为德国的宫廷画家，后被提升为梅因斯红衣主教的宫廷画师。1526年，因他和农民起义有某种瓜葛，或者至少他有同情农民起义的倾向，被解除职务。他的《伊森海姆祭坛画》是16世纪德国最重要的绘画作品之一。这组祭坛画表现《基督受刑》、《基督复活》、《圣母子》等宗教题材。其中《基督受刑》（彩图十三）在西方艺术史所有的基督受难像中的影响最为强烈。基督的身躯因鞭打而撕裂受伤，腰际间只缠一块肮脏的破布，沉重地挂在十字架上，头颅前倾，双目紧闭，嘴唇微张，暗示他已经吐出了最后一口气。为了表示身体的重量，基督的手臂不合比例地拉长，两旁的使徒和圣母悲痛欲绝。荒凉不毛的地面与天际相接，颤抖的笔触、僵硬的线条与刺眼的色彩对比，描绘出这幅空虚的景象。
格吕内瓦尔德对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈。美国的美术史家芬克斯坦把他的作品看作是“一种过分成熟的哥特式艺术”。格吕内瓦尔德对光和色的处理对17世纪欧洲绘画产生了一定的影响。
鲁卡斯？克拉纳赫（Lucas Cranach，1472～1553）是德国中部著名的画家。1504年，被聘为萨克森公爵的宫廷画家，善于描绘宗教与神话题材，又是著名的肖像和风景画家。他是一位宗教改革的拥护者，与同时代的人文主义者交往甚密，宗教改革的领袖马丁？路德是他的挚友。1533年他画的《马丁？路德像》（图110）把宗教改革家马丁？路德的性格在画面上表现出来。保存至今的有关克拉纳赫的油画与祭坛画作品不是很多，但我们从有限的几幅油画上可以知道克拉纳赫的绘画技巧。《圣家族》、《横卧的山妖》、《逃亡埃及途中的休息》等是其代表作。他的儿子小克拉纳赫也是一位著名的画家，所以，在西方绘画史上常常称他为老鲁卡斯？克拉纳赫。
小汉斯？荷尔拜因（Hans Holbein，1497～1543）是继丢勒之后，德国最著名的画家，同时也是欧洲最有影响的画家之一。他的父亲也是一位著名的画家，因为父子同名，画史上称他为小汉斯？荷尔拜因。
荷尔拜因生于德国南部最大的工商业城市奥斯堡，在瑞士的巴塞尔度过青年时期，这里是重要的印刷出版中心之一，也是人文主义和新教的重镇，后来又去了英国。荷尔拜因与德国的其他画家不同，他开始走出国界，为德国的资本主义开发打开了一扇窗户。
从1514年至1526年，荷尔拜因的主要创作基本上是在巴塞尔完成的，除了书籍插图、祭坛画、装饰壁画外，其一生创作占显著地位的是肖像画。《鹿特丹的伊拉斯莫》（图111）是他为数众多的肖像画中最出色的一幅。伊拉斯莫来自荷兰，人们习惯称他是“鹿特丹的伊拉斯莫”。此人学识渊博，精通古希腊文与拉丁文，所著的政论性文艺作品具有鲜明的反教会与反封建的色彩，著名的作品《愚人颂》是他的代表作。荷尔拜因为这本书作过插图，这幅肖像就是对这位学者的深刻理解和崇拜的情况下完成的。1526年，荷尔拜因去了英国，画了大量的肖像画，在伦敦颇受欢迎。1532年定居英国，成为著名的宫廷画家。在他的肖像画中，人物的形象真实精细，神情专注，色彩柔和。《商人基泽肖像》、《法国公使双人像》（图112）、《亨利八世肖像》等是他的代表作。1543年，荷尔拜因在伦敦死于鼠疫，年仅46岁。
除了绘画以外，德国的雕刻也由晚期哥特式发展到文艺复兴风格，出现了一批杰出的雕塑家。
亚当？克拉夫特（Adam Krafft，1455～1509）的作品《称秤师傅》刻画出当时德国商业与文化中心纽伦堡的市井生活。蒂尔曼？里门施奈德（Tilman Riemenschneider，1460～1531）也是一位成就卓著的雕刻家，他所留下的重要作品都是德国文艺复兴时期的雕刻精品。《哀悼基督祭坛》、《最后的晚餐》等是他的代表作。
德国文艺复兴时期另一重要雕刻家是萨克森地区的汉斯？维滕（Hans Witten，约1485～？），他的作品《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，将抽象的寓言故事与写实的造型巧妙地结合起来，使石雕布道坛取得多样统一的和谐效果，给人以美的艺术享受的同时，又不露说教的痕迹。
法国文艺复兴美术
法国文艺复兴比意大利文艺复兴以及欧洲其他国家的文艺复兴要相对迟缓，它是在意大利�
