2007年第6期-第18章
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А肥币丫�37岁。14年后，他发表最后一部重要作品《山间书信》。1749年，卢梭的朋友狄德罗在天牢里蹲狱，他去探视，时在夏日。一路无聊，他读到一则征文启事，说来年赛文的话题是“艺术和科学的进步是否有益于道德的纯化”。卢梭日后“看另一个世界并成为另外一种人”的想法即源于此。他参赛的文章说科学的进步肯定没有促进道德的纯洁。文章得奖并且发表，他反进步文明的论调和无知无欲的人生主张使他一夜成名。
“钦定本”《旧约》的序是George Steiner写的，委实不同凡响：“你手里拿的这本书不叫书，而叫《书》。Bible的意思就是《书》。这是给文本下定义的文本，不只在西方人文传统里。我们的其他书籍无论材料方法如何不同，都与这万书之书相关，尽管可能只是间接相关。”我想关于读《圣经》有什么意义的话题到此也可以不争论了，除非你不想真正了解西方文明。假如你没有读《创世纪》，雨果的《悲惨世界》第一部第一章你大抵欣赏不了。冯象先生以律师的身份在操《圣经》汉语重译之事，我以为他并不是吃饱了没事撑的。他当年是跟着李赋宁先生学中世纪英国文学的，《圣经》能不能绕过去他最清楚。我最近反复跟同事说，西学起码需要你通三种现代西方语文，还最好加一门古希腊文或拉丁文。其中一半意思是，假如你真的想亲炙《圣经》，英语的帮助都很小，哪怕是很漂亮的King JamesVersion。当学生的时候只是耳闻“钦定本”，那还是20年前的英语教育，放到现在，恐怕英语系的学生不解钦定是个什么东西。假如本科以后再让我读三五年“钦定本”之类的文本，也许英语今天还不至于这样糟糕。“人人丛书”的《希罗多德编年史》的简介说，希罗多德是第一个用散文讲述荷马史诗规模场景的人，其叙事有力，看人眼光尖锐。以司马迁《史记》个别章节为范文长大的我们，恐怕并不能从英文更不要说原文体会那简短的评语，更不要说用英语去揣摩史家的文思蕴意了。有时候觉得形而上的文化交流简直不可能，最低限度要求交流者要粗通对方的语文。前几年我在北京的哈佛同学会发过类似的谬论，结果是有期期以为不是那么回事者。有一位在读研究生于办公室坐班时闲聊，说照你的看法，文化交流不可能。我说是的，但忘了加一句“形而上的文化交流是不可能的”。人家也期期以为不是那么回事。愚见所及，文化的话题极容易产生误解并且常常被政治立场左右，这是我重进故纸堆的原因之一。在我看来，无谓的争论实在没有古代文本展现的语文美来得有趣。文化交流假如绕不开现实，文本研究还是可以脱离当下的。艾柯在北京开跨文化研讨会时有学者希望他谈当下，而他自己表示近年所读大抵是十九世纪以前的书。我觉得他的选择有他的道理。
Anita Desai为拉什迪的《午夜的孩子》“人人丛书”版讲了这样一个故事：1981年一个满是尘土的夏夜，新德里“印度国际中心”庄严肃穆的演讲厅来了一位不列颠籍的有着穆斯林名字的小伙子，本来是小范围的演讲，结果里外水泄不通。“在座的立刻认识到这是时代的强音，富有创造精神而又渴望人们注意。”德塞接着说，在过去50年里，印度人写的英语作品并不那么受欢迎。小说一物倒是十九世纪从英国传来的，而且传来的是司各特写的历史小说和班扬写的宗教寓言小说。传教士们为了传播宗教印行班扬的作品，印司各特的人则得不偿失：泰戈尔等有民族主义意识的作家利用他作品里的英雄来发动自由运动。二十世纪，小说在Mulk Raj Anand的手里成为社会改造的工具。阿南自己怀着马克思主义热忱从英国回来写了《苦力》和《两片树叶和一个花把》。到五十年代，印度独立运动成功，“作家们似乎没了目标”，作品也就渐渐失去了广泛的读者。序文读到这里也就可以了，尽管我知道《午夜的孩子》里清醒着的作者的意识远为复杂，但具象的信息已经足够了。好的文学作品应当是超越时空的。每个时代每个地区的读者能从好的作品里读出自己的东西。意识形态的解读在某一阶段适用，但替代不了每个时代的读者自己的心得。我承认文学离政治很近，但有时觉得政治的解读文学作品容易附会。这是我这一阶段读“人人丛书”的新序的心得。假如这套书由中文的评论家来写导读，一定会是另外一道风景。解读也许真的容易成为艾柯讲的误读，或者解读就是误读。然而，初学者终究是要付学费的，付到有一天能觉出误读为止。
对苏联文学跨越时空的解析
潘少平 孔霞蔚
1991年，随着苏联的解体，“苏联文学”这部人类文化史上的重要篇章也不可避免地画上了句号。对于如何公正、客观地评价苏联文学，十多年来众说纷纭。关于这个问题，在俄罗斯存在很大的争议，毁誉者有之，坚决维护者亦不乏其人。但大体说来，在苏联解体前后的一段时间里，对苏联文学中处于主流地位的作家及其作品持否定态度的批评占了上风，有些苏联时代的“经典作家”甚至被贬得一文不值。与此相反，自1980年代中期起就掀起强劲回归浪潮的“地下文学”和“侨民文学”等，则成为追捧的对象，被奉为万马齐喑时期的文化瑰宝。一些事情需要经过岁月的沉淀，才有可能得到公正的评价。近年来，经历了太多政治、经济、社会变革的俄罗斯人逐渐冷静下来，对苏联时期方方面面的评价渐趋客观。在文学领域，尽管争议仍然存在，歪曲、指斥的声音还是少了许多，客观、冷静的分析多了起来。高尔基的头像作为报标之一重新出现在《文学报》的刊头，马雅可夫斯基、肖洛霍夫的诞辰日得到了隆重纪念，他们大部分作品的价值重新得到肯定。凡此种种都使我们感到，俄罗斯在如何对待苏联文学这个问题上，理性正在取代曾经的狂热。在我国，这个问题同样受到了俄罗斯文学研究者乃至众多俄罗斯文学爱好者的关注。如何评价高尔基、法捷耶夫、肖洛霍夫等苏联时代经典作家的创作，怎样理解社会主义现实主义理论，特别是关于《钢铁是怎样炼成的》艺术价值所引发的激烈争论，一度成为学界关注的热点。2005年9月，中国社会科学院外文所研究员刘文飞主编的文集《苏联文学反思》一书由中国社会科学出版社出版，全书分“主题与变奏”和“对话与争论”两辑，其中“对话与争论”一辑收入了苏联解体后我国部分学者就前述焦点问题所展开的一些对话和争论的文章，如任光宣、余一中、吴泽霖等就《钢铁是怎样炼成的》展开的争论，汪介之和张建华关于高尔基及其创作的新思考，刘亚丁关于社会主义现实主义问题的论述，刘亚丁和何波关于肖洛霍夫的对话，张捷对于法捷耶夫悲剧的解读等。这些文章在国内各学术期刊及专著上已有介绍，这里不再赘述。“主题与变奏”一辑收录了近年来学者们从各个侧面对苏联文学进行审视的文章。可以认为，这本书在一定程度上是对我国目前苏联文学研究状况的一次全方位的展示。
对“苏联文学”这个概念的理解，在我国经历了一个变化的过程。在二十世纪相当长的时间里，国人观念中的苏联主流文学作品，基本上就是“外国文学”的代名词，几乎部部都是经典，社会主义现实主义是苏联文学惟一的创作方法。八九十年代以来相对较短的时间内，“地下文学”、“侨民文学”的大量作家作品被译介到我国，强烈地冲击着我们对苏联文学的惯性思维，使我们惊讶于苏联文学还有这样一些不为国人所知的侧面。这些侧面所表现的美学观、价值观迥异于我们以往所熟悉的“苏联文学”。惊讶过后，我们现在已经了解，真正完整的“苏联文学”既包括当时为官方所承认的主流文学，也包括那些流传于地下或辗转送到国外发表的非主流文学。它们是时代造就的一个整体，共同组成了同一个历史时期的文学风貌。否认其中任何一部分，都是对历史的不尊重。就像书中《“苏联文学”概念考》（夏忠宪）～文中所指出的那样，“苏联文学”这个概念1922年首次由沃隆茨基提出时，其内涵就是宽泛而富有包容性的。文章作者在对史料进行考证后指出，最初所定义的“苏联文学”包括具有艺术多样性和内在独创性的各流派文学，在三十年代后，随着意识形态的强化，它才被狭隘地阐释为同“反苏”文学意义相对的概念。由此可见，我们今天对“苏联文学”的理解，是对其初始概念内涵的一种恢复和肯定。
文学的发展有着独特的规律，有些时候，恰恰是社会的动荡、大众生活环境的恶劣促成了文学的繁荣和大作家的成批出现。在这种情况下，“作家是社会的良心”的说法似乎比在其他任何时候都更显得真实。俄罗斯作家叶辛访问中国，当对记者谈及以往那些时代作家们的创作时，他说：“作家在描写社会现实上可能面临着压力，他必须去寻找一种特殊的形式、特殊的语言，一种能和读者结合起来的形式和语言，表达自己的思想。在这样的创作环境中诞生的作品，思想深刻，有着极强的特性和艺术风格。”这番话虽然并非单单针对苏联文学，却道出了苏联文学的重要特性——多元共生性形成的一个重要原因。在将近七十年的历史中，苏联虽然经历了从农业国到工业国再到称霸一方的世界大国的辉煌，但生活在那片土地上的人们实实在在是饱受磨难的。他们带着第一次世界大战、两次革命、国内战争及战时共产主义政策时期所遭受的伤痛进入了苏联时代，但伤痛未愈，集体化过火、大清洗、第二次世界大战又接踵而至，这之后，人们企盼的安宁、祥和仍未到来，激烈的政治斗争不断地把人们卷入旋涡。面对民族所遭受的接连不断的苦难，那些身处其间的有良知的优秀作家们以不同的方式与现实抗争，包括拿起笔，以或直白或婉曲的方式，借重现实主义、魔幻现实主义、自然主义等表现手法，或显或隐地表达自己对时代、对民族、对人性、对社会深沉的思索，抒发悲天悯人的情怀。于是，便有了那些具有深沉的悲剧意识、厚重的历史感，震撼灵魂的作品。《骑兵军》《地槽》《静静的顿河》《日瓦戈医生》《大师与玛格丽特》《伊万·杰尼索维奇的一天》《鱼王》等，哪一部不是苏联文学留给世界的厚重的遗产呢？！这些优秀作品，以其丰富的诗学特征，表现了怒海狂涛般的壮伟、英雄主义的史诗性、尖锐深刻的批判性及道德探索的深邃性。诚然，苏联文学确也含有严重的人物概念化、美化现实、教条化等等负面因素，但从总体上来说，它仍不失为一幅斑斓而壮阔的文化图景。文集中的《20世纪俄罗斯文学的有机构成》（刘文飞）一文在对二十世纪的俄罗斯文学框架进行梳理时，指出苏联文学与俄罗斯文学相互包蕴的关系，指出苏联时期的“本土文学”中除那些受到普遍承认的作家外，还包括有阿赫马托娃、曼德里施塔姆、普拉东诺夫等“国内流亡者”，文中区分了当时的“官方文学”与“地下文学”，分析了两者间关系的复杂性以及在促成苏联文学的多样性方面所起的共同作用等等，为我们描绘了这幅宏伟图景的大致轮廓。
“主题与变奏”中收入的另外8篇文章，从多个侧面对苏联文学进行了思考。正如“编者的话”中所言，它们试图“将苏联文学的不同棱面凸现出来”，“让人们获得一个关于苏联文学的更为立体、更加多元的整体印象”。
苏联文学与革命有着天然的联系，这种联系是我们首先需要思考的一个问题。《全身心倾听革命——苏联文学与革命》（刘亚丁）一文的作者，选取了十月革命前后至苏德战争爆发前这段“在苏联文学中表现革命最集中的时期”加以分析，指出十月革命胜利之初，一批诗人、作家被俄罗斯国家的巨大变革所激励，自觉地接受革命，投身到新国家的文化建设中，惊心动魄的革命斗争遂成为他们作品中最重要的主题之一，此时文学的功能主要是鼓动和教育。三十年代以后，作家、诗人开始对革命的意义、价值等进行理性的反思。作为思考的结果，作品更多地反映了革命悲剧性的一面，其中既有以先行者悲壮的死激励后来者的所谓“乐观的悲剧”，也有革命中诸如人的凶残、粗鄙、兽性等令人痛心的人性堕落的悲剧。不过，以革命为观照对象的作品，不论其革命主题有何种变化，作品在情节设置、语言表现手法等方面都表明，它们与悠久的俄罗斯文学传统和虔诚的宗教情感之联系始终存在。
较之于革命，宗教同苏联文学的联系要复杂得多。受意识形态的影响，宗教在苏联时期基本上是被否定的，但宗教性深深地渗透在俄罗斯民族精神中，这就注定了俄罗斯精神的重要表达手段——文学创作——必然与宗教有着剪不断理还乱的联系。《宗教精神的艺术显现——苏联文学与宗教》（王志耕）一文开篇即指出，早在革命前夕，造神论和象征主义就分别通过否定旧神、塑造新神的喻指性意义构造了新的宗教形态；十月革命后，尽管作家们有意在作品中回避宗教，但它还是以其变体与革命隐性地结合在一起，主要表现为“圣经神话原型功能”在文学中的广泛应用，勃洛克的《十二个》、绥拉菲莫维奇的《铁流》等作品中的一些人物及情节就是以圣经神话为原型创作的；三十年代后，随着以目的论为基准的苏联道德形态的形成，作家们开始以圣徒和圣愚的形象之变体来表现新的道德形态，保尔·柯察金和葛里高利·麦列霍夫是圣徒精神的典型代表，日瓦戈则是圣愚准则的严格执行者。文章作者认为，前者表现的是追求灵魂的纯洁和升华，弃绝本能舍生忘我，后者则是“巨大的精神力量……对肉体生命与世俗伦理的背弃，肉体的漂泊和精神的自由状态”。
道德探索是苏联文学的重要命题之一。《良心的审判——苏联文学与道德》（吴嘉佑）一文将苏联文学中的道德探索归结为一个不断演变的过程。二十年代，随着新的社会秩序的建立，新道德观与传统伦理观发生“决裂”，当时的文学一方面体现了部分作家为这种决裂所困扰的情绪，另一方面也体现了其他作家对战争期间的道德冲突及新道德诞生过程的关注。反映三十年代文学中道德探索状况的主题词是“论争”，论争的对象主要是这一时期文学中的人道主义思想，是否应该表现对人的“同情与怜悯”成为论争的焦点。五十年代，随着“解冻”的来临，人道主义受到了肯定，成为评判作家和作品最起码的道德标准，出现了道德问题创作热。六十、七十年代，揭露人性的阴暗面、批判个人崇拜和反人道行径的“良心审判”成为道德小说的主旋律。八十年代，文学作品中“造神说”的重新出现，表征着对宗教道德回归的吁求。
在苏联文学中，道德和乡村是不可分割的。而苏联作家们在如何对待农村和城市的问题上，始终充满了矛盾。论文《乡土罗斯的现代转型——苏联文学乡土情结的文化考察》（何云波）对苏联文学中的乡土情结进行了考察。作者认为，二十世纪初的那场“俄国的革命，本来就是城市化的革命”，这就注定了乡村与城市的对立，因而也注定�
