娱乐柒0年代-第2章
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说过，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，这是我们这一代人的精神写照，我们永远没法真正当个坏孩子。 用一个通俗的词来总结70年代生人心中的英雄美女，那就是“金童玉女”。 生于70年代的人，现在正是不太年轻也不太老的时候。那么，就让我们在回忆以后，在忘记之前，面对曾经的疯狂、曾经的梦想，多一份淡然，少一份无奈。
第一部分：主题英雄谱（图）
人类的心灵深处，总有一种对自由、超越的向往之情，都需要一种超越精神，这一需要源于人性中对崇高的渴望。追慕英雄是人类的原欲。英雄文化实际上就是关于人的价值的理想尺度。所以，人类需要英雄，民族需要“英雄神话”，需要能够将普通人引向崇高感、英雄感的艺术。 翻开当年的《大众电影》，很容易找到曾经的偶像，他们带给一代人美好的回忆。 70年代生人不会忘记，70世纪人们“寻找男子汉”的呼声。那个时候，觉得男性要冷酷有力，因为女性需要寻找一个能依靠的、在精神和体魄上都健壮的男性。
第一部分：主题潇洒大哥周润发（图）
经典造型：白围巾、白手套、黑风衣、黑呢帽 代表形象：许文强《上海滩》 小马哥《英雄本色》 李慕白《卧虎藏龙》
《上海滩》拍摄于1980年，是香港历史上最成功的剧集之一，80年代在内地的多座城市播放时更造成万人空巷的盛况——当时，无数70年代人正处于十来岁的青少年时期，许文强在我们心中成为一时风头无两的偶像级人物，这个角色几乎满足了所有男孩对情和义、冒险和成功的梦想；也满足了女孩对偶像、对爱情、对完美的向往，爱他的三个优秀的女人就是证明：冯程程、方艳云、阿娣（确切地说，是四个，还有大学同学小冬）。从影多年，周润发的形象代表着理想、智慧、侠义与不可超越。他是那70年代人心目中永远的“小马哥”。
第一部分：主题军人英雄梁三喜
经典造型：新中国的军人形象 《高山下的花环》是一部曾经使70年代人心灵震动的英雄电影，其意义在于摒弃“神化”、“净化”英雄的倾向，成功地塑造了一代军人的英雄群像。人们第一次知道，英雄首先是人，具有普通人的丰富情感；但另一方面他们又不能与普通人划等号，他们具有博大崇高的人格力量。 英雄梁三喜在生活中也是普通人，十年内乱在他和战友们的心灵上留下了严重创伤，他们是背负生活中的重担和苦难走向战场的“位卑者”。然而“位卑未敢忘忧国”，梁三喜临死前掏出的那张血染的欠账单，包蕴了深广的时代和社会内容，传达出人生的价值在苦难的际遇与命运的抗争中得以实现的悲壮意蕴，除引起人们的理解和崇敬，也引起人们深深的思索和震动。 梁三喜代表的这种英雄形象，以普通而独特的生活、平凡而崇高的人生，沉重地撞击着观众的心魄，催人奋进。 “梁三喜”的形象是如此震撼人心，以至于许多人至今对电影中那个质朴淳厚、忠诚宽容、沉郁英武、刚强坚毅、有胆有识、正气凛凛，最后为抢救战友而血洒疆场的“梁三喜”念念不忘，但是却不一定记得他的扮演者吕晓禾。
第一部分：主题侠之大者郭靖（图）
经典造型：忠厚老实的大侠 黄日华似乎天生一张“侠之大者”的脸，即使不演古装片里的大侠，在时装剧里也是正面角色的首选。提起他的“靖哥哥”，一代人心中都会升起浓浓的怀旧温馨。黄日华与翁美玲在1983年联袂主演的金庸名作《射雕英雄传》，已成为我们心中不褪色的青春回忆。如今，黄日华平添几分沧桑的脸上，依然有“靖哥哥”憨厚俊朗的影子。
第一部分：主题打不死的成龙（图）
经典造型：大鼻子、喜剧感的打斗动作 本性善良、天真可爱但却不太出众的普通人，奸人不肯放过他，上司对待他亦不公道，但他锲而不舍追求目标，又往往吉人天相，一身武艺遂如虎添翼。成龙所塑造的英雄，一反功夫片前辈巨星李小龙的英雄套路：“李小龙腿踢得高，我则踢得低；他是个无敌英雄，我只是个倒霉的小人物；他的戏紧张认真，我的则轻松活泼。” 英雄不怕出身低，成龙作为20世纪香港电影八九十年代功夫片动作英雄的不朽代表，他身上所凝聚的精神，正是那个意气风发的时代里，一个最普通最平凡的人所能缔造的最高神话。
第一部分：主题沧桑硬汉高仓健（图）
经典造型：短黑发、微蹙浓眉、忧郁双眼、 刚毅沧桑感的面容 代表形象：渡边《追捕》 当日本明星高仓健主演的电影《追捕》走上中国银幕后，那个不苟言笑、身手敏捷的刑警“渡边” 以不同于传统英雄和英俊小生的形象闯进了当时中国年轻人的视线，立即征服了许多女性观众。高仓健成为男性形象的典范，也就是当年那个所谓“被寻找的男子汉”。他是最典型的硬汉，沉稳、可靠，挺着腰不屈不饶的样子，有一种特殊的人格魅力，他也有细腻的感情，眼睛里有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤。“跳啊！往下跳啊，你怎么不跳啊！”这句经典台词几乎成了我们的口头禅。相较之下，以唐国强为代表的本土小生则被讥讽地加上了“奶油”二字的定语。此后，不少男演员开始收起笑容，在脸上写满刻意的沧桑。
第一部分：主题乐坛教父罗大佑（图）
经典造型：黑衫、墨镜、 长发的冷峻歌手 一种批判、反省、嘲讽、用良知呐喊的沙哑歌声——就是许多人能描绘出的罗大佑的形象。而在70年代人的心里，更不朽的是罗大佑的歌和挥不去的旋律。有人称罗大佑为流行乐坛的教父，罗大佑的歌给人一种生命的认证感，他的愤怒、他的温柔，会让人感觉到都在自己的生活当中发现过，深深地感受过。听罗大佑的歌，人们就像在迷茫而欢乐的灵魂深处聆听到了一个清醒而嘲弄的声音。 他成为整整一代人心目中的青春印记，因为他把沧桑无奈的情绪表达得最为透彻，那种放不下却无计可施的郁闷情绪完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而是提升到极高极远之处去关照整个历史、整个民族的命运。从《童年》、《光阴的故事》到《滚滚红尘》、《恋曲1990》……20多年中，罗大佑用他的独立和冷静记录下这个社会的脉络，他早期最具批判色彩与人文精神的《之乎者也》、《青春舞曲》、《家》等作品，使他在一夕之间成为年轻人心目中的叛逆偶像。
第一部分：主题梦中情人张国荣（图）
他是一个演员，一个独一无二的演员，可以让任何电影产生原因并且能改变任何电影的演员。他从来不试图在耗神的表演中分离出一个休息的自己，也就越来越难以抽身而退，在唱念做打之间人戏不分雌雄莫辨。他是世界上惟一一个获得超越性别赞誉的男人，为了他，许多人修正了自己的眼光，宽容了他的长发白裙，宽容了他天经地义的妩媚，征服万众的不是理所当然的声色，而是程蝶衣欲语还休的眼神。 他一生都在和自己谈恋爱，这是他最大的滋养，不幸的是，征服自己竟成了被自己征服的过程。他是一个天才，可是就像他曾经在舞台上被嘘一样，我们也忘不了他曾经是一个没有自信的演员，而他所有的灿烂电影都是在他决心退出歌坛后专心创造的，他音乐的第二个高峰又是在他电影传奇成就后完成的。他的努力和他的风华一样令人惊叹，在他最后的岁月里，一直顽强地对抗生命和时间，他让我们知道了时尚和传奇是天生的，也是造就的…… 作为一个成功的艺人，他拥抱了精彩得近乎奢侈的一切，包括他最后一跃都显得华美绝伦。为了他，我们愿意相信确有前世今生，相信他是在赶赴来生的另一场盛宴。 经典造型：纯白夹克、 纯白长裤的书卷气 代表形象：十二少《胭脂扣》 欧阳锋《东邪西毒》 程蝶衣《霸王别姬》 张国荣是70年代女性心目中的首席美男子，英俊得几乎无可挑剔的面孔和与生俱来的明星气质，让他芳华绝代，伴随一个时代女孩们的成长。在她们的少女时期，他是青春片里充满活力的大男孩；当她们走进满腹心事的年华，他也凭《英雄本色》转型成功，成为《胭脂扣》里的翩翩公子、《纵横四海》里的忧郁侠盗；当她们看尽世间繁华，走过爱情的烟花，他又是那个远远在灯火阑珊处落寞的背影，在王家卫的电影里和她们一起遥看青春的灰烬——张国荣是浪漫的英雄，在女人心里，让她爱让她痛的人就是她的英雄。
第一部分：主题美人关（图）
张瑜、陈冲、刘晓庆……那时的美女，浑身泛滥着色彩，喜气而亮丽，写在这些美女眉间的是突然绽放的狂喜，是相信“明天会更好”的乐观精神，她们在今天看来很土气的装扮，却是当时的时髦。张瑜、陈冲、王馥荔、龚雪、李秀明都是一时的大牌明星。《小街》里剪着男孩子那样的短发，穿着高领毛衣和翻领拉链夹克衫的张瑜、《小花》中梳着粗黑辫子的陈冲、《许茂和他的女儿们》中的李秀明、《红牡丹》中的姜黎黎、《天云山传奇》中的王馥荔都是当时大家心目中的偶像。
第一部分：主题时髦女郎张瑜
经典造型：长卷发、时髦的洋装 代表形象：周筠《庐山恋》 在《庐山恋》里，张瑜共换了20多套衣服，不亚于《花样年华》里的张曼玉。但就那个时代而言，张瑜带来的意义更大，她为渴望美的人们打开了一扇窗户。除此外，张瑜在片末用一句“I love you！”表达爱意，这句现在看来简单的英文，据说在当时打击了以进俄文班为荣的优秀生，更犹如一枚炸弹，让人们学会用更炽烈与时髦的方式进行情感的表达。
第一部分：主题张扬个性刘晓庆
她是那个年代第一个敢叉着腰讲“我漂亮”的女人。她张扬自我的个性魅力，按照现在的话说，就是那个时代的“另类人物”。但她从不低头的性格确实令人钦佩，尤其是在那个年代。 经典造型：毛戈平式的妆容 代表形象：武则天《武则天》
第一部分：主题清新小花陈冲
经典造型：朴素的穿着、乌黑的辫子、纯洁稚气的眼神 代表形象：赵小花《小花》 在80年代崛起的影坛新秀中，陈冲是引人注目的一位。她塑造的哑妹、黄思华、赵小花等银幕形象，就如同雨后原野上色彩斑斓的小花，给人以格外美好、清新的印象。 我们难以忘记，当年她那双稚气的会说话的眼睛。
第一部分：主题孔雀公主李秀明
经典造型：绚丽多姿的傣族风情装扮 代表形象：喃木诺娜《孔雀公主》 高大茂密的油棕林里，地上铺满了奇美的鲜花，一个仙女正在林中徘徊——她就是李秀明扮演的七公主喃木诺娜。 真挚、执着的爱情，自然、恬静的美丽，使孔雀公主长留人们心中。 在当时的女演员中，论外形李秀明不是最漂亮的，但气质纯净，那双深邃传神的眼睛即使不演戏时也带着三分神采，具备一种震撼力。那种纯真眼神和清澈笑容让人宁静，而坚忍内秀的气质总牵动着人心。
第一部分：主题东方神韵巩俐
经典造型：传统保守的中国女性形象 代表形象：我奶奶《红高粱》 在西方人眼中，巩俐是“全球最美的东方女人”，一系列享誉国际的影片把巩俐推向了世界。银幕上，巩俐给我们印象最深的是传统社会里，一个又一个被压迫的苦女人形象，她们的命运悲壮惨烈，最终结局不是死亡便是生不如死。但这些苦女人并不是沉默的羔羊，她们刚烈、叛逆。事实上，她们一直在反抗着：《红高粱》中，九儿与轿把式在高粱地里火焰般的野合；秋菊打官司，挺着肚子，磨破嘴皮，走坏鞋跟也要将官司告到底的秋菊；《风月》中的如意，柔静顺从的外表下有一颗与生俱来对现实背叛的心。菊豆的叛逆是最彻底的，她竟然敢冲破封建伦理的束缚与侄子杨天青偷情。 巩俐的美犹如素描，线条干净简洁而大气，眉宇间挥不去的一股倔强和傲气，不言自美妆扮出东方女性的神韵。 也有人说她“土气”，但越是民族的才越是世界的，不是吗？
第一部分：主题俏黄蓉翁美玲
经典造型：粉白相间绣着桃花的纱衣，俏皮的小辫子，巧笑倩兮 代表形象：黄蓉《射雕英雄传》 调皮、可爱、稚气、小气、温柔、多情，特别是那可爱的小兔子牙，唉，她那么聪明，所有的事情都在她的掌握；她那么善良，从不忍心伤害别人；她又是那么任性，让她身边的每一个人都为她头痛——尽管她还演过《十三妹》、《决战玄武门》、《桥王之王》、《楚留香之蝙蝠传奇》、《楚河汉界》等许多电视连续剧，但是在我们的记忆中，她还是那个无比生动的俏黄蓉。 那个站在桃花丛里的女子，她有曼妙的兰花指，可使二十四桥明月化为口中餐；她有轻盈的落英掌，能够挥尽桃花扇底风；她有清脆的笑和那一声声“靖哥哥”，勾起我们无尽的回忆。 翁美玲的美是人见人爱，可亲可近的那一种，七十年代曾经懵懂过的少年们，在不解风月情浓的季节里看到她，单调、枯燥、沉闷的少年生活中，一瞬间注入了那样璀璨、美丽而又让我们遐想无比的美妙梦幻。那曾经贴满她头像的笔记本，满满承载就的是我们初次的爱恋。 有人说，再没人能在黄蓉的角色上超越翁美玲，因为她是以生命作为注脚。 翁美玲，一个黄蓉般的女子，她与她主演的《射雕英雄传》，已经在我们的记忆中深深珍藏。其实，怀念她，就是怀念我们的青春，怀念那逝去的时光，那简单而平淡的日子。
第一部分：主题标致温柔山口百惠（图）
经典造型：短发、厚唇、楚楚动人的姿态 代表形象：大岛幸子《血疑》 山口百惠的魅力改写了中国人传统的审美观，那张无论是微笑或是哭泣时都有份参与的厚嘴唇，以及包含了这张厚嘴唇的微笑、绝望、美丽，完美无缺，具有绝对的魅力。 只有那些出生于上世纪六七十年代的人们，才明白“山口百惠”这四个字所隐含的意义所在。虽然她已为人妻、为人母，息影多年，在许多人心里，山口百惠是永远不会老的。只要闭上眼睛，就能看见她清纯的样子……想起她的模样，人们那已被生活磨砺成石的心头，总会轻微蠕动。似乎听到了一声长长的叹息，从生命深处，穿越时间、拂净风尘、扑面而来。
第一部分：主题排球女将荒木由美子（图）
经典造型：小鹿纯子式发型、运动服 代表形象：小鹿纯子《排球女将》 《排球女将》中的小鹿纯子牵扯着太多人的心，与她的“晴空霹雳”同样出彩的是“小鹿纯子式”发型：头顶分线梳出两条马尾、余发散开，既有小鹿般的活泼，又有纯子式的纯情，这种新奇的发型看起来充满天真，又不失飘逸的少女美。年轻的女孩甚至幼儿园小妹妹都一致开始追风，这种发型的流行，象征着中华大地上诞生了真正意义上的“追星族”。这股“小鹿纯子”的影响力，在2003年荒木由美子访华时，仍旧被中国观众深情地提起。
第一部分：主题一代歌后邓丽君（图）
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