20世纪世界指挥大师的风采-第27章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
1984 年，美国著名的克利夫兰交响乐团正式宣布，从当年开始，将聘请
匈裔德国指挥家多纳伊接替离任的洛林·马泽尔而担任该团的音乐指导与常
任指挥。这个消息传出以后，很多人都对此产生了深深地惊讶，因为听惯了
赛尔和马泽尔名字的克利夫兰人是无论如何没有听到过多纳伊的名字的，所
以人们都不免对他能否领导的了这个经赛尔和马泽尔手下训练出来的超级交
响乐团而担心。其实，多纳伊的名字在世界上是并不陌生的。他的家族曾是
欧洲一个有名的音乐世家，其中他的祖父埃内斯特·多纳伊曾是19 世纪晚期
最为著名的匈牙利作曲家之一，在当时的世界上拥有着十分广泛的声誉。而
小多纳伊虽然具有着祖上所遗传下来的匈牙利血统，但却是一位生长在德国
的青年指挥家，他的早期艺术活动主要是集中在德国和欧洲地区的，当他赴
美担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，便从此在世界上打下了一块崭
新的艺术天地。以后，从他担任这个乐团的常任指挥直至今天的时间里，克
利夫兰人终于逐渐发现了多纳伊的独特长处，因为这个被誉为全美最具“欧
化音色”的乐团在多纳伊的长期领导下，其特点和风格都得到了进一步的体
现和发展。
克里斯托夫·冯·多纳伊于1929 年出生在柏林。由于是音乐世家的关系，
他在很小时就开始学习音乐了。1948 年，19 岁的多纳伊进入了慕尼黑音乐学
院学习，他当时的理想是将来成为一名出色的钢琴家和作曲家。 1950 年，
多纳伊以优异的成绩从慕尼黑音乐学院毕业，毕业的当年，他匣在理查·施
特劳斯指挥比赛中获了奖，随后，他只身来到了美国，去寻找正在美国佛罗
里达大学任教的祖父埃内斯特·多纳伊学习作曲，半年之后，他又来到了美
国的北方，在著名指挥大师伯恩斯但所开办的指挥训练班中学习，凑巧的是，
在这个训练班中，他的前任马泽尔正好与他是同班同学。
多纳伊在美国迸修完毕以后，便立即回到了德国，并以兢兢业业的工作
作风，在德国的地方歌剧院中踏实地工作着，一步一个脚印地逐渐登上了德
国歌剧指挥艺术的高峰。他先在吕贝克歌剧院中担任音乐指导和常任指挥，
继而又历任了卡塞拉歌剧院和法兰克福歌剧院的常任指挥。除了这几家歌剧
院以外，他还同时担任了科隆广播交响乐团和法兰克福博物馆管弦乐团的音
乐指导和常任指挥。 1977 年，他又将著名的汉堡国立歌剧院常任指挥的席
位拿到了手中，并终于成为德国歌剧指挥方面的权威人物。到了1983 年马泽
尔辞去克利夫兰交响乐团常任指挥职务以后，他便于第二年重返美国，当上
了这个世界一流乐团的新任音乐指导和常任指挥。
多纳伊是一位思想开放而又情绪激昂的指挥家，他有着极其敏锐的思维
和快速接收新生事物的能力，这一点他和他的祖父之间有着很大的不同。老
多纳伊当年崇尚的是以贝多芬为代表的维也纳古典乐派的风格，因此无论是
对于作曲还是指挥，他都坚持着勃拉姆斯式的19 世纪浪漫主义风格。然而小
多纳伊则是完全醉心于以勋怕格为代表的新维也纳乐派的风格的。因此他与
他的祖父之间在对音乐的理解和兴趣上存在着明显的代沟，当年他赴美国寻
找祖父学习音乐时，就因为不堪忍受祖父的保守观点而离其而去。所幸的是
他终于在伯恩斯但的身上找到了共同点，这位美国现代指挥和作曲巨匠，倒
是给了多纳伊很多的影响和教益。
多纳伊在现代指挥史上是以擅长指挥现代作品而著称的，他曾有着“演
释20 世纪音乐的权威”的称号。自从他来到克利夫兰交响乐团以后，曾经上
演了大量的20 世纪的现代派作品。其中尤以勋伯格和贝尔格等“十二音体
系”作曲家们的作品最为突出，他的音乐会的节目单上，经常会出现如勋伯
格的神话剧《雅各的梯子》和贝尔格的《小提琴协奏曲》这样的作品，显示
了他对于无调性音乐的很大偏爱。此外，早在他在德国期间，就一直是一位
现代主义歌剧的积极传播者，曾经指挥上演了大量这样的作品，其中包括德
国现代作曲家亨策的《年轻的贵族》等歌剧的首演。然而，多纳伊并不是一
位仅能指挥现代作品的指挥家，对于传统的古典主义作品，他也同样有着独
到的见解和有价值的演释，在这其中，舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏
克和布鲁克纳等人的作品，都是他十分擅长的曲目。
多纳伊的指挥风格特点是严整、细腻、精确和富于激情，在他的指挥特
点中，既有着德国式的深刻思考性，又有着匈牙利式的热情与纯朴，二者兼
而合一，达到了一种十分富有魅力的境界。他在指挥时非常善于动脑筋，由
于他精通作曲理论，因此对作品的结构等方面的特点掌握得十分恰当。在对
待作曲家的作品，特别是古典主义作品方面，他基本上是属于忠实于原作的
指挥家，对于这方面的问题，他有着自己独特的看法，他不同意随意修改作
曲家的作品，哪怕是仅仅对于配器部分，因为他认为现代的交响乐团已经有
能力按照作曲家的原意将作品演奏好，而作为指挥家和演奏家来说，最重要
的并不是仅仅表现音乐中的美，而是将作曲家创作中的内在含意与思想性尽
情地体现出来。
多纳伊与克利夫兰交响乐团之间可渭是一种珠联壁合的关系，他们的合
作可以说逐渐地完善而达到了默契的程度。其实，多纳伊在上任伊始时的处
境并不是很妙的，甚至可以说还带有着相当大的危险性，因为领导这个老牌
名乐团的起点实在是太高了。首先，克利夫兰交响乐团作为全美“五大交响
乐团”中的一员，其特色可以说是最为突出的，这个乐团从50 年代到70 年
代，在老指挥大师赛尔的领导和训练下，成为一个“精密得使人透不过气”
的乐团，其细腻、严整、规范和干净的演奏风格，被人们认为是全美“最欧
化”的交响乐团。 1972 年马泽尔接任以后，又使这种特色得到了大大的发
展。这样一来，便给多纳伊上任后的工作增加了很大的难度。然而多纳伊却
以自己上任后的出色工作，赢得人们广泛的赞誉，现在，无论是克利夫兰交
响乐团的成员们，还是热心地关注着这个乐团命运的音乐爱好者们，都清楚
地感觉到了它今后所具有的光明前途。
多纳伊是目前世界上灌制唱片数量较多的指挥家，多年来，他曾在伦敦
唱片公司录制过大量的歌剧和交响乐唱片，手下的乐队也基本上是克利夫兰
交响乐团，当然也有维也纳爱乐乐团和一些其它乐团。他指挥录制的优质唱
片在世界上很畅销，而且所涉及的作品的范围也很广，如指挥克利夫兰交响
乐团录制的布鲁克纳第四、第九交响曲，德沃夏克的第七、八、九交响曲和
《斯拉夫舞曲》，马勒的《第五交响曲》雅那切克的交响狂想曲《塔拉斯·布
尔巴》和柏辽兹的《幻想交响曲》等等。与维也纳爱乐乐团合作录制的贝尔
格的歌剧《沃切克》和《露露》，门德尔松的第一至第五交响曲及斯特拉文
斯基的舞剧《火鸟》等等。
多纳伊是一位工作态度极其认真和颇具领导能力的人，为了与克利夫兰
交响乐团搞好关系，他便举家迁到了克利夫兰来居住，为的是给大家带来一
个同甘共苦、患难与众的印象。他一般在一年中有一半时间呆在克利夫兰交
响乐团，而另一半时间则在欧洲各国担任客席指挥。总之，他与克利夫兰交
响乐团有着很深的感情，因为的确是这个异常出色的乐团造就了他，使他一
跃成为国际上的著名指挥家，为此，他曾自己说到：“没有第一流的乐团，
你也成不了第一流的指挥”。这句话确实是他内心中最真实的感触，然而话
又说回来了，第一流的乐团也必将要靠第一流的指挥来训练和领导，多纳伊
正是这种第一流的指挥家，他对领导和训练克利夫兰交响乐团怀有着充分的
信心，他的心中永远想着赛尔所说的一句话，那就是“别的乐团所达到的极
点，仅是我们乐团开始的起点。”｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0222_1。bmp｝
荷兰音乐弄中的“桂冠”指挥家——海丁克
（Bernard Heitink，1929—。。 ）
如果谁要有意评选荷兰当代指挥“帝王”的话，那么这顶桂冠恐怕是非
海丁克而莫属了。这位叱咤风云般的人物，是当代荷兰音乐界中威望最高、
成就最大的著名指挥家。从世界范围的影响上来看，他是继门格尔贝格和拜
尼姆之后的又一位具有广泛权威性的荷兰籍国际指挥家。在现在的世界上，
他是与普列文、阿巴多、小泽征尔等人齐名的新一代世界大师，并与他们一
起成为20 世纪中后期世界指挥艺术中的中坚人物。
贝纳德·海丁克于1929 年出生在荷兰的首都阿姆斯特丹，他从10 岁左
右开始学习小提琴，高中毕业以后便考人了阿姆斯特丹音乐学院，在校期间
他是似小提琴为其主修科目的，但是，深爱指挥艺术的海丁克却利用其它时
间兼修了全部的指挥课程。海丁克从阿姆斯特丹音乐学院毕业以后，就进入
到了荷兰广播爱乐乐团中担任小提琴演奏员，这时的海丁克曾抓紧一切时机
来丰富自己的乐队实践知识和能力，同时他还进一步地努力进修和钻研指挥
法，为他以后的精湛的指挥艺术打下了良好的基础。海丁克开始正式转向指
挥事业大概是在50 年代的中期，1954 年到1955 年间，海丁克连续参加了两
届荷兰联合广播协会举办的夏季国际指挥法讲习班，由于学习成绩突出，他
便在1955 年被聘为荷兰联合广播交响乐团的副指挥。 1956 年，海丁克在
一次重要的音乐会上临时顶替因病不能上场的指挥大师朱利尼，指挥阿姆斯
特丹音乐厅管弦乐团成功地演奏了凯鲁比尼的《安魂曲》，这个不平凡的天
才举动，立即使他赢得了广泛的赞扬和响亮的名声，从此，这位年仅27 岁的
青年指挥家便引起人们的高度注意。同年，他便取得了希尔维鲁斯姆广播交
响乐团首席指挥的席位。 1961 年，32 岁的海丁克从大指挥家拜尼姆的手下
接过了阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首席指挥的职务，成为这个荷兰最著名的
交响乐团的第四任音乐指导与常任指挥。 1967 年至1979 年，他又兼任了
12 年伦敦爱乐乐团首席指挥和艺术顾问的职务。 1988 年，海丁克离开了他
工作27 年之久的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，来到了著名的英国皇家科文特
花园歌剧院担任音乐指导与常任指挥，与此同时，他还广泛地在欧洲、美洲
和世界各地的交响乐团及歌剧院中担任客席指挥。其中包括格林登堡歌剧
院、柏林爱乐乐团，维也纳国立歌剧院、波士顿交响乐团和克利夫兰交响乐
团等众多的世界一流演奏团体。
海丁克是一位在当今世界上具有崇高威望的指挥家，而他本人则是一个
有着刻苦的钻研精神和坚韧不拔的毅力的艺术家。他自己曾说过他在艺术上
曾经经历了不少的困阻和苦涩，但每一次困难都被他那顽强的精神和惊人的
能力所克服了，而这种战胜困难的决心，使他更加自信的掌握住了自己手中
的指挥棒。熟悉海丁克性格的人都知道，这位杰出的指挥家是一个对自己充
满信心的人，他说他相信自己的天才和能力，而这种能力不仅仅体现在双手
上，更主要的是体现在全身心上，他曾说过这样的话：“音乐在我的心里，
我渴望把它表现出来，正是这种信念引导我逐步登上了顶峰。”
海丁克从事指挥事业是从指挥交响乐开始的，他在早年担任几个重要交
响乐团的指挥时，曾在这方面做出过很大的成绩，当他步入到晚年以后，其
指挥方面的兴趣又逐渐倾向到了歌剧方面，在他担任英国皇家科文特花园歌
剧院的音乐指导与常任指挥期间，曾经指挥了许多经久不衰的著名歌剧，此
外他还在1983 年六月与格林登堡歌剧院一起录制了威尔弟的《法尔斯塔
夫》，同年12 月又与慕尼黑歌剧院一起录制了瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，
至于在其它歌剧院所指挥上演和录制的歌剧作品就更加数不胜数了。
海丁克指挥生涯的多一半是与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团一起度过的，
阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团是荷兰历史最悠久的交响乐团，它创建于1888
年，距今已有了一百多年的历史。这个乐团是荷兰在世界上地位最高、影响
最大的交响乐团，它有着光荣的历史和伟大的传统，当年，荷兰老一辈的著
名指挥大师门格尔贝格曾经领导了该团50 年，并以其特有的巨大天才能力将
这个乐团训练成为世界一流的交响乐团，其后，另一位荷兰指挥大师拜尼姆
又使这种传统得到了很好的保持和发扬光大，使其继续成为世界上少有的几
个带有领先地位的交响乐团，那么在这之后，海丁克的接任曾被人们认为具
有举足轻重的意义，因为他的上任正值20 世纪的中期，乐团在各个方面都处
在一种带有变革意义的时期之中，海丁克工作成绩的好坏，很可能直接影响
到这个乐团在20 世纪的晚期甚至走向21 世纪时的前程，因此应该说海丁克
的肩上担着一付十分沉重的担子，然而海丁克留给人们的答卷却是非常出色
的，从他与这个乐团整整合作27 年的时间上来看，就已经将这个问题说得很
清楚了，因为现代的指挥与一个乐团合作那么长时间，的确是非常少见的了。
海丁克在与这个乐团的长期合作中，以自己出色的能力，谦逊的态度和勤恳
的作风，赢得了乐团成员们的高度赞扬，同时也以天才的技艺和深厚的修养，
使这个乐团在继承伟大传统的基础上获得了很大的提高，并且进一步地扩大
了其在世界范围内的影响。
海丁克是一位“全才”型的指挥家，他对待歌剧和交响乐同样具有着熟
练的驾驭能力，但他的起步则是从交响乐开始的，按他自己的话说，那是因
为他从一开始手中就拥有着著名的交响乐团，这对他来说应该是最幸运的事
情，因此，他掌握乐队的速度惊人的快，通过指挥交响乐，锻炼了他专业技
术方面扎实的基本功，这一切有益的准备和铺垫，都为他后来出色地指挥歌
剧打下了良好的基础。
与蒙特、奥曼迪、马蒂农和马泽尔一样，海丁克也是一位小提琴家出身
的指挥大师，因此他在指挥特征上也十分偏重于弦乐化的内在细腻风格，这
种风格对于掌握乐队之间的平衡感及音乐线条流动的自然性上都有着非常必
要的作用。海丁克的指挥常给人以稳健大方的感觉，他对速度的控制能力十
分精确，指挥音乐时常能表现出动力性强烈的欢快感和激昂的情绪。他是一
个很有艺术创造力的指挥家，对于音乐的想象力十分丰富，而更重要的是，
他所演释出来的音乐都是最接近于他的心灵的音乐，这种难得的境界，则正
是他终生追求的艺术目标。
海丁克是一位异常谦逊的艺术家，对于自己身上的弱点，他从来都是以
积极的方法加以克服的，他自己曾戏称身上有一个发现问题的“雷达”，这
个“雷达”能够随时提醒他少犯错误，实际上这个“雷达”就是一�
