唯美至上-第7章
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《唯美至上》 王沂东怎么步入艺术殿堂？（3）（图）
1、 怎么培养孩子的绘画兴趣？ 王沂东：其实，搞艺术最开始就是入迷，不能有任何功利目的。而且按现在的说法，从事艺术是风险极大的投资，并不是全身心投入就能达到高水平，这不成正比。只有当成为优秀艺术家的条件你都具备时，才有可能达到一定水准。所以，家长为孩子选择发展道路的时候，一定要慎重。 没有任何理由的喜欢，就是想画画。一画画就能掉进去。如果家长觉得自己的孩子有这方面兴趣，就应该着力培养。家长要善于启发孩子主动学习，肯动脑子，千万不能老师说什么就是什么。 但有一个好的启蒙老师非常重要，这样可以使你的孩子少走不少弯路。启蒙老师最关键的是教会孩子正确的观察方法，教会他们怎么去看世界。当然，启蒙老师还要能在技巧上、绘画语言和基本功上为孩子打下很好的基础。 对于孩童来讲，还要从小锻炼一种能力：即把在日常生活中观察感受到的各种事物变成一种视觉语言。其实，这种能力的培养很不容易。最终要达到一种什么状态呢？一是能恰到好处地把握好语言瞬间。二要有很强的应变能力。不管多大的场面，各种光线的构图，你都应该有能力把握它。并能非常从容地找到你所要表达的最感兴趣的那一点。对于初学绘画的人，一定要把握好一条，即要把很大的功夫用在与视觉语言相关的基本功上。比如说，写实绘画就要求你有扎实的素描基础，这一点都不能含糊。要求你能完成全因素素描、能有色调、构图、形象、黑白灰的处理等。而且你色彩的基本功也要打好。 为了让你的孩子成材，千万不能让他得奖。要让你的孩子感觉到搞创作这条路很有意思，但不是短时间就能冒出来的。孩子一得奖，家长和孩子的心态都会变得非常浮躁，从而乎视对基本功的训练，离真正的成功也会越来越遥远。另外，家长千万不要逼着自己的孩子画画，那孩子就很容易对绘画产生逆反心理，从而对绘画失去兴趣。 十几岁就成画家了，对小孩子来说，绝对没好处。现在，连六七岁的儿童画家都出来了。有画猴的、画桃的、画牡丹的，画什么得都有。但后来几乎没一个画出来的。别人都说你的孩子是画家，一般来说家长都会沾沾自喜，都会把自己孩子的才能放大，越看自己的孩子越厉害。也就是说，人只有到一定年龄才能有很好的空间感觉，才能在平面上体会空间透视，家长和老师在培养孩子的时候千万不能拔苗助长。
《唯美至上》 王沂东怎么步入艺术殿堂？（2）（图）
2、如何参加中考和高考？ 王沂东：考附中之前，最好能上辅导班。不上辅导班，一个人学，不知道自己问题出在哪。 好的学习环境非常重要，同学之间要能建立一种良性竞争关系，同学之间可以相互学习，也可以向比自己画得好的同学学习。一个人在成长的过程中切忌为了考试而考试。而应该把着眼点放在解决问题上，放在造型和色彩规律的运用上，而不是押宝，考试会考什么。 现在，参加高考的考生没有年龄限制，我倒觉得十七八岁就考上，真不如二十几岁才考上那样更有发展前途。你十七八岁进大学，那时刚离开父母涉世未深，缺乏很强的定力，大学四年可能一晃就过去了。而二十四五岁考上大学就不一样了，那时，人在社会上经历了一些风雨，基本上已经成熟了，对自己也有比较明确的要求了。而这个学生如果学习很有毅力，基础打得比较扎实，生活阅历也比较丰富，而且最关键的是他把着眼点都放到了画面上放到了解决问题上，那么，这样的学生肯定能成器。相反，一帆风顺地考入美院，尔后，能画出一点点名堂的人却少之又少。 大学阶段是人一生最重要的学习阶段。大学毕业功夫到什么样，你能不能成为一个艺术家基本上就能看出来。大学阶段的学习相对于艺术家的一生来讲，还是基础教育阶段的学习。比如说，你在这个阶段，造型问题没解决好，以后，在创作中一到这个阶段就“卡壳”，再恶补都来不及。
《唯美至上》 王沂东怎么步入艺术殿堂？（3）（图）
3、怎么成为一个优秀的画家？ 写实主义画家是一个综合体。这要求画家本人不但手头功夫到家，而且也要善于把生活中观察到的事物转换成视觉语言。而且，我认为要成为一个出色的写实主义画家，必须善于把本民族内在情感表现好。如果在你的作品中，弱化了这种情感，那你的作品真得很难打动人。从一开始学画练基本功的时候，就要善于把情感尤其是本民族内在情感融入到你的画作中。 我觉得绘画从某种意义上说就如同长跑一样，必须有恒心、有毅力才能跑到终点。在长跑途中，可能就会有不少人，因为各种各样的原因放弃了，或转了弯。你的作品情感充沛，解决问题巧妙，技术含量高，这样，观众才能真正看得进去。 波普艺术宣称人人都是艺术家，如果真是这样的话，那艺术就不是艺术了，人人都是艺术家那就是玩了。就像京剧迷一样，也天天唱，什么行头也都有，但那不是京剧表演艺术家，那是票友。 写实主义绘画属于科学性比较强的一种绘画形式，只有理解好了，具备很强的应变能力才能画好。 我认为，从某种角度讲越正规化对艺术教育越不利。我们想一想，哪些大师如果按照现在的标准恐怕一个也出不来。梵高如果按照我们的标准，外语也过不了，政治也够呛。我们现在陷入了一个怪圈：一方面我们的教科书在极力追捧这些大师，另一方面又忽视他们的成长规律。按照我们现行的教育体制，能培养出普通画家出来，但很难培养出大艺术家来。现在我们的课程设置，把大块大块的应该用于创作的时间都打碎了，全身的气聚不起来，很难实现艺术上的真正突破。之所以出现这种情况，就因为制定我们艺术教育体制的人不是画家和艺术家。在我们体制下，培养出来的大学生大都四平八稳地进来，再四平八稳地出去。那些主动学习的人，一届能出来几个人呀？恐怕几届都出不来一两个人。大部分人都稀里糊涂的，好多人学到大四的时候对艺术都没热情了，都是他爸他妈逼他学的。很多学生都去搞别的行当了。 一、 一想到这些，我就感到心疼不得了。就拿考中央美院说，报考的考生有一万五六，而能考上的只有三四百人，这些人其实都是佼佼者，都应该成材的。但往往是事与愿违。
《唯美至上》 王沂东大事年表（1）（图）
1955年五月十一日出生于山东临沂县 1963年入山东临沂师专第一附小 1968年入山东临沂第一中学 1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景。 1972年十二月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。 1975年十二月毕业留校任教。 1976年去山东运城县李集公社参加劳动锻炼一年。 1977年创作油画《沂蒙新春》、《笑看纸老虎》入选全国庆祝建军五十周年美展 1978年考入中央美术学院油画系。学习期间曾先后赴山东大渔岛、河北承德、新疆伊犁、吉林延边、山东蒙阴、费县、沂水、沂源、沂南等地写生采风。 1980年九月入中央美院油画系第二工作室学习。 1982年毕业并留校任教。 1984年参加“法国第十届世界艺术节”，日本“第六届亚洲美展”，在全国第六届美术作品展览其参展作品《农家母女》获优秀奖（北京市美术家协会收藏）。 1985年其作品《古老的山村》获第三届全国青年美术作品展览二等奖。 1986年参加中国美术馆“国际艺苑第一届油画展”。 印度新德里“第七届亚洲美展”。 中国美术馆“现代油画展”。 1987年参加美国纽约“中国当代油画展”，并赴美留学考察。 参加美国纽约哈夫纳画廊“个人画展”。 美国纽约卡卫斯中心“国际艺术博览会”。 美国加里佛尼亚santaAna市现代艺术博物馆“中国现实主义油画家作品展”。 1988年五月北京劳动人民文化宫，《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行援助长城？威尼斯北京拍卖会。同年作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。
《唯美至上》 王沂东大事年表（2）（图）
参加在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”。 1990年二月参加美国达拉斯艺术博物馆展览。 五月参加美国芝加哥“世界画廊邀请展”。 十月参加新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展览”。 1991年七月湖南出版社出版画集《王沂东油画》。 九月作品《风停了》参加香港佳士得拍卖。 1992年一月中央美术学院“二十世纪中国”回顾展，作品《蒙山雨》获新作优秀奖。 一月参加香港“中央美术学院油画系教师作品展”。 与香港少励画廊签约成为合约画家。 1993年参加香港“少励画廊创业展”。 五月参加中国美术馆“具象油画展”。 九月参加香港少励画廊“王沂东油画作品展”。 十月参加“新加坡亚洲艺术节”。 十一月参加“香港国际艺术博览会”。 十一月澳门苏齐出版社出版《王沂东》。 1994年十一月作为“香港国际艺术博览会”的特约嘉宾参加大会学术活动。 1995年瑞士雷达画廊（RADO）收藏一幅作品，为亚洲艺术家中唯一华人作品。 1996年参加欧洲共同体和少励画廊在布鲁塞尔共同举办的“中国当代艺术大展”。 七月获瑞士雷达画廊（RADO）邀请，赴瑞士参加“王沂东油画作品入藏仪式”。 参加北京“中国油画学会油画大展”。 1997年三月赴美国参加哈夫纳收藏中国油画十周年“开放的中国”油画回顾展开幕式。 十一月应澳门市政府之邀参加《乡土情怀》油画展。 1998年参加德国柏林举办之“东西写实派”油画汇展。 1999年三月参加香港少励画廊“王沂东油画作品展”。（另：大事年表中不足部分，请画家审稿时补上）《王沂东油画》画册出版。 2000年 赴欧洲艺术考察半年。 2003年 作品《蝉鸣》参加第三届油画展获优胜奖。 2004年 参加北京写实画派第一次油画展 2004年10月，和艾轩、杨飞云等人发起成立“北京写实画派”。 2005年和陈逸飞、艾轩、杨飞云等人共同成立“中国写实画派”。 2005年 5月参加德国杜伊斯堡美术馆中国油画家油画精品展。
《唯美至上》 王沂东我看沂东（图）
李露薇 我觉得，沂东这个人天生就应该是画画的。因为他在画画的时候智商最高、思维最敏捷。画画难就难在分寸感的掌握，沂东画起画来，就像是一种享受，我常坐在他身边看他画画，不管是深入刻画，还是大笔概括都不急不躁。画笔在他手里运用自如，得心应手，用笔到位，每个细节都能处理得恰到好处。他的画室里常有音乐之声，当然是古典音乐。 如果他情绪不佳，在发无名火，那准是被杂事占去时间，几天没画画了。这时最好的办法是赶紧让他去作画。只要他拿起画笔，什么都好了。他要是不画画，便失去了前进的方向，不知干什么好了。如果哪天他情绪特别好，主动提出陪我逛街，那肯定是白天画得挺顺手。 沂东在美院上学时，有一大爱好，就是看电影。他们班的同学开玩笑说：王沂东看电影，只要屏幕上有人影在动，他就会看下去。他的绰号是“电影篓子”。毕业展出就要开始了，大家都忙得不可开交，他还忙里偷闲去看电影。我听他妈妈说过，他从小就爱看电影，照理说有这个爱好怎么也该混个导演干干，可他说他组织能力太差，这个念头就被打消了。 他这个人有些内向，不善言谈，说话水平一般，但是一旦对了路子遇见知己也会滔滔不绝说起来收不住。他选择的这种古典写实画法，本来就需要很多工夫，他又是个对艺术很讲究的人，创作任何作品都想精益求精，所以需要大量的时间。他每天的工作，几乎从太阳一出来就开始了，比如说画脸，一天的时间拿不下来，就得抓紧每一分钟，他喜欢一个人独立思考，安安静静地画画，要不然就没有足够的时间。像这样一张张画下来，日子长了，便成了习惯，也就喜欢和家人在一起，喜欢平静的生活。 沂东是极富感性的人，只要他自己喜欢做的事，就特别投入。是真研究。不管是画画，还是干别的，就连玩也一样。 当他的情感对一件主题有足够深的感受时，他会用铅笔勾出许多的小构图。一旦上大稿了，便会在画布上倾注全部心血。作画时过程中的败笔也是常有的，很简单。他会重新画过，只到满意为止。绘画中好像有一个规律，愈是画得不顺，愈是多次拉踞反复修改，愈能得到意外的质感。在技巧上犯得错误，有时也会产生意想不到的深度感。 沂东多年一直在画画，我为他取得的成绩而感到骄傲。 2、我的爸爸 王晓叶 我觉得爸爸是个很平凡很普通的人，即没有什么惊天动地的大事业，也不像那些大影星似的红遍全球。我一直以为爸爸只是个普通的教授，平时教书，空闲时以画画来解闷。没想到，爸爸竟然在画画中有了小名气，这是我们全家都引以为骄傲的。 一天中的大部分时间，爸爸都坐在他的画室中聚精会神地作画，有时候画到精彩的地方，他的屁股就像钉在椅子上似的，几小时不带动一下的，一直到天黑才依依不舍地搁下笔，就像要离开好朋友似的。画了这么多年画，爸爸的兴致竟一点没减，反而略有提高。有时看他画画，一遍又一遍，仿佛总也画不完，我都有点急了，可爸爸却显得那么的平静，好像永远也不会担心的样子。 也许我爸爸就是个爱静的人，有时竟然能把自己融入到画中去，或许他是在体会画中主人公的什么故事吧。
《唯美至上》 艾轩艾轩之最（1）（图）
艾轩 艾轩说，画室离自己市内的家不能太远，一定要在２０分钟车程内，于是他把画室安在了京顺路边上一个别墅区内，我们从三元桥驱车过去不过十来分钟的时间。 两层带阁楼的房子极其宽敞，足有四五百平米之多，一览无余的是原装的质朴。水泥的墙面，水泥的地面，都没有任何寻常意义上的装修。但图案细腻丰富的地毯，款式简洁现代的沙发，以及门廊艾夫人创意别致的陶艺小品，欧美乡村风格的几件经典家具，却在不经意间透露出主人粗砺中的品位。 一楼是客厅、餐厅和消闲小室。二楼是主要的画室，还有供休息消遣用的音响室、卧房，三层阁楼做了仓库，满满当当地堆放着各种绘画材料。 艾轩说，这里并不做生活之用，有时候画画太累了就地休息一下而已。毕竟画室不是家。 艾轩做画的地方是原设计中的主卧室，总有四十多平米的面积，西向一排条形长窗，冬日午后温暖的阳光毫无遮拦地长驱直入，照亮了
