唯美至上-第5章
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《唯美至上》 杨飞云大事年表（1）（图）
1996年和夫人在作画
1954年生于内蒙古 1981年作品参加作品参加中央美术学院学生作品展获二等奖。 1982年毕业于中央美术学院，同年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美术学院油画系任教至今。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员。 1985年作品《小演员》“”参加“全国第三届青年美术作品展”获铜牌奖。作品《洞窟》参加在日本举办的“中华人民共和国名画作品展”并被日本福山博物馆收藏。 1986年，作品《小姚》参加孟加拉“第三届亚洲艺术作品展”并被中国美术陈列馆收藏。作品《侧面》参加“国际艺苑”第一届油画展、“现代油画展”（中国美术馆收藏）、日本“中国现代美术家作品展”。同年赴非洲吉布提为总统画肖像，赴法国巴黎进行艺术考察。 1987年作品《北方姑娘》参加“全国第一届油画展”获优秀奖。 1988年作品参加美国纽约“中国当代油画展”、“国际艺苑第二届油画展”、“人体艺术大展”及“人体艺术大展”巡展。 1989年作品《唤起记忆的歌》参加“全国第七届美展”获银奖。作品《彝女》参加美国纽约“中国当代油画展”（GHN公司收藏）。杨飞云被日本收入世界美术界名人大辞典《美术年览》中。应邀赴美国纽约参展。后赴英国、法国、意大利考察、学习、参展。作品参加“世界画廊邀请展”、新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展”。 1991年作品《梳妆》参加香港佳士得油画拍卖。 1992年作品《昙花》参加香港佳士得油画拍卖。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（2）（图）
音乐教师 2003
1993年作品《夏》参加香港佳士得油画拍卖。作品《那时我们正年轻》参加香港佳士得油画拍卖。 1994年作品《静静的时光》被香港大学冯平山博物馆收藏。作品《十九岁》参加香港佳士得油画拍卖。 1995年作品《思古》、《灰色的背影》参加瑞典哥德堡美术馆举行的“当代中国艺术展”。作品《大植物》、《少女孤独》、《红躺椅》、《影》参加“中央美术学院油画系教师双年展”。 1997年作品《荷花屏风》、《孤独少女》被台湾美术馆收藏。 1998年应列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行短期交流、学习、参观。 1999年作品《多梦时节》参加全国第九届美展。同年赴法国巴黎国际艺术城进行为期6个月的交流、研习、学习。 2000年作品《唤起记忆的歌》参加“二十世纪中国油画展”。有11幅作品参加中央美术学院教师“纸上艺术作品展”。 2000年在台湾高雄山美术馆举办个人画展。 2003年在上海、香港、四川、北京举办杨飞云绘画艺术展 2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展 2004年在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集（澳门）、《杨飞云素描画集》（台湾）、《名家名画？杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2005年和陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（3）（图）
荷花屏风 1995
《唯美至上》 杨飞云模特妻子和画家丈夫
附：我常常觉得人们对于事情的判断会受到当下感觉的情绪的影响，所以对于眼前的人或事，总是不敢轻易下断言。而留在记忆中的却不同，它们被固定下来而且多是美好并值得回味的。
十二岁那年，我被领到他面前学习绘画。那是一个夏天的中午，阳光很明很亮。他很温和而客气的接受了我这个学生。他那时不多说话，却很勤奋地画画。他画画得很好，所以身边跟了不少喜欢画画的男孩子，他们都很尊重他。我是年龄最小又唯一的女孩，混在里面很显眼。我受到了他和他们很多的关照。那时午休时间很长，尤其是夏天，午休时，他常常会带着我们出去写生或大家轮流做模特画头像。晚上，我们会在黄色的灯光下画石膏像或去候车室画等候列车的旅客。我每次去画画总有一种参加集体活动的快乐。现在，每当我回忆起这段日子，眼前总是一片明晃晃的阳光，那是一段少年时代快乐的好时光。
1978年，他考进了中央美术学院。老师走了，我们这些学生自然也就散伙了。上了中学以后，学校的老师也开始在功课上更严格地要求我们。我的画越画越少，我们的通信却越来越多。到了假期，他会把一个学期所学所见所闻所想尽可能地告诉我。他也常常买些文学、艺术、名人传记类的书给我看。我那时觉得一切都那麽新奇有意思，使我更增添了对北京的向往。
1981年，我考进了北京中医学院中药系，开始了五年的大学生活。我们见面的机会又多了起来。他常常带我去看画展，看歌剧，看舞剧……那是我正处在一个全面吸收知识的阶段，特别爱读书，尤其是外国文学名著。每到周末，我们探讨的话题也总是围绕着文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。那时听古典音乐也成为我们相处时光中不可分割的一部分。就是在这样的不知不觉中，我的人生观、理想和爱好被确定下来，以致于在以后的日子里我们的兴趣和对生活的态度都那麽一致。那时的他仍然非常用功，探索的方向也逐渐清晰起来。我开始被他更多地画在本上、纸片上和画布上。这一段日子是悠长的，有着音乐的旋律和文化的芳香。
我大学毕业后我们就结婚了。以后的若干年里，他画了一系列以我为模特的作品，多是为大家熟悉和认可的。这些绘画，对于别人是一件件独立的作品；对于我们，却像一串珠链，串起和记载的是一段段难忘的时光。那中间有我们的沟通、探讨，也有争吵和突然的开悟。那时我们的生活很单纯，似乎只有一个主题，除了绘画还是绘画，一切以他绘画为中心。精神是充实宁静而快乐的。
当我抑制不住内心的愿望又拿起画笔时，他是第一个积极的支持者和鼓励者，同时也担当了监督和指导。十多年过去了，虽然在绘画艺术上我已有了自己独立的认识和思考，我的画也有了更多的欣赏者和鼓励者。我仍然虚心倾听他的每一次批评。因为我一直相信，他的目标是高的，他的追求是正的。
当我们有了孩子并承担了更多的家庭和社会责任后，各自的调适使我们变得更丰厚和坚强起来。我们非常珍视我们所拥有的。去年在全国几个大城市美术馆举办的“杨飞云绘画艺术展”使我们很感动，也使他更坚定了自己的信念。从这些作品中，我看到画中的自己从一个小姑娘走到了今天，我也分明地感受到我的生命历程已经与他产生了不可分割的联系。看到我们曾一同走过的脚步，在今天这样喧闹的时代，我欣慰于我们还能保持最初的理想和信念，由此我也觉得我们是幸运的。
《唯美至上》 王沂东王沂东之最（1）（图）
王沂东 上个世纪九十年代初，王沂东在美国呆了几年后再回北京。人回来了，对美式乡村宁静悠然的生活环境的追求却留在了骨子里。他和杨飞云及另外两位画家一合计，共同在河北燕郊买了一块地，各自按自己的理想造了一栋屋。那时的燕郊还比较荒凉，四人合住为的也是好有个照应，如今他们的居所已是燕郊闹中取静的绝佳所在了。 王沂东的房子是典型的欧式风格。他说当时买了很多欧美别墅的画册，他与妻子分头研究，各选一款自己最中意的，没想到，中间一点没通气的夫妇俩不约而同地选了同一款，真可谓“心有灵犀”呀。于是房子顺顺利利地就建了起来，原来的双车库派不上用场，王沂东就加装了玻璃天窗，成了他在燕郊的大画室。 画室阔大敞亮，墙上挂着几幅王沂东喜欢的名家名作，地上散放着各式作画的工具和颜料，一幅未完成的红衣少女把洒满了阳光的画室映衬得更加明媚。 除了绘画工具，一个自助式的乒乓球台格外引人注目，王沂东说，这是作画休息间隙消遣用的。说是消遣，王沂东的乒乓球技术在这个圈子里可是远近闻名，按他的话说就是“重在参与。” 1、最高兴的事情是什么？ 王沂东：我个人最高兴的事情就是学画画。上个世纪七十年代初的时候，为了逃避上山下乡，就跑到一个山沟里去当工人。那是一个三线厂子，离我所住的临沂市还有300多里路。1972年10月1日，我回家去看父母。我儿时就养成了习惯，只要一有时间就跑到展览馆去看市里边水平最高的几个人画画，他们当中高天祥和秦汝文老师比较赏识我。那次假期我自然又去了展览馆画室，没想到我刚一推门进去，高老师就冲着几位陌生人在喊：“这就是小王。”语气中颇有几分喜出望外。我当时一下就蒙了。事后我才知道，那几位陌生人是山东艺术学校的老师，他们来临沂招生对生源不是很满意，来向高老师诉苦。高老师就向他们推荐我：“有个小王画得相当不错，只可惜在山沟里当工人，又没电话，不知道怎么才能联系上。”正说着呢，我就一推门进去了。事后我才感觉到那次推门对我来说，不是一次简简单单地推门，而是推开了一扇艺术之门。当老师们向我说明来意的时候，我就感觉特惊讶：“怎么这世界上还有学画画的学校？”回家同父母一说，他们都非常高兴。并鼓励我一定要考出自己的最高水平。考完试后，我又回到了山沟里。过了很长时间，上美校的事似乎石沉大海了。突然有一天，厂里的军代表也是我父亲的好朋友来告诉我，考美院事已经成了。我当时瞪大眼睛看着军代表，真有点不敢相信自己的耳朵。军代表随即告诉我，录取通知书已经压了半个月了，因为厂里搞宣传需要我，故不想放我走。是他硬给要出来的。事后回想起来，这事特危险，如果失去了那次机会，我可能以后就学不了画画了。 2、最痛苦的事情是什么？ 王沂东：就是上个世纪八十年代末在美国的那段时间。其实，我这个人适应能力挺强的。我艺校毕业以后，到农村锻炼当小队长，干得都是脏活、累活，吃得都是窝头、咸菜，也没怎么觉得不舒服。我到美国以后还非常努力去适应当地的环境。我、艾轩、王怀庆三个人和画商、资本家谈画价都由我来当翻译。但不知怎么搞得，在美国就觉得浑身上下不自在。你比如说，一打开电视，看见人家唧了呱啦、眉飞色舞的，却找不到一点乡情、听不到一点乡音，虽然身在美国，也觉得那个地方特别遥远和陌生。想去唐人街找点中国感觉吧，但去了一看也非常失望。因为，它整个大的文化背景是美国化的，因此，那种所谓中国感觉也是被调配出来的。但一回国感觉就完全不一样了。自己好像处在一个大的气场中，大家都在向你发功，你可以接到很多气，自己有一种想要表达的愿望。 3、最遗憾的事情是什么？ 王沂东：我这个人可能命比较好，还真没有什么太遗憾的事情。我特别争取的事情，基本上都能争取到。从另一个角度讲，也可能是因为我生活比较简单，没有太多、太复杂的欲望吧。 4、最幸福的事情是什么？ 王沂东：就是把爱人李露薇从山东调到北京。1982年的时候露薇即将从山东艺术学院毕业。我当时在中央美院任教，就想方设法地要把他调到北京来。有朋友给我出主意，办这事必须找文化部人事司的人。但哪的人我一个也不认识。我就每天下午2点到人事司门口坐着，去寻找机会。坐到第三天的时候，人事司有个小伙子问我，怎么回事。我就把事情一五一十跟他说了。他说你这件事情不是绝对不可能，但你就这么坐在这，即使坐到明年，恐怕这个事情也办不成。但我又没别的办法，只能每天坐在那。人事司有个老太太见我每天都坐在那挺好奇的，就问我的来历。结果我一说，她老人家和我还是山东临沂的老乡，更巧的是，解放战争时她和我父亲同样都在鲁南军区直属队工作过。老人家古道热肠，为我指点迷津。我就依计而行，满北京市地为露薇找单位。我也记不清跑了多少家单位，废了多少口舌，在我快绝望的时候，在老乡刘仁庆的帮助下找到法律出版社。该出版社答应，只要能解决户口问题，就可以进人。我就利用带学生到山东写生的机会，跑户口问题。“功夫不付有心人”，分配问题还真让我跑成了。就在露薇来京报道那天，我们都担心事情有变。上午赶紧去登记结婚，下午又赶着去报道。只到这一切事情办妥了，我们才长出了一口气。那时结婚叫简单，就住在临时腾出来的集体宿舍里，非但没请人吃饭，连喜糖都没有买。系里的书记还跑来问我，你宿舍里怎么老有个女孩进进出出的。 5、艺术上奉行的最高准则是什么？ 王沂东：把真情自然流露在作品中。我刚毕业的时候，对大师的作品学习的都非常认真。从摹仿他们的每一个局部、每一个细节开始。并努力找出自己可以借鉴的东西。在学习过程中，我感觉千万不要强行把自己塑造成一个什么样的艺术家，而应该是顺其自然地成为自己。创作出的作品，即要在普通观众中能引起共鸣，又要让同行看了能有感觉。而且我认为无论什么作品，首先要必须使画家本人感动。你想想，自己画出的画连自己都不动情，怎么去感动别人呀？其实，只要你的作品表现出真情实感几乎人人都能体会得到。
《唯美至上》 王沂东王沂东之最（2）（图）
6、最理想的艺术境界是什么？ 王沂东：梦想着有一天能画出像世界上最好的几个画家的最好的那几幅画的境界，就是每个艺术家追求的最理想的艺术境界我也梦想有一天我能创作出那样的画来。我有很多想法，想在创作中体现出来。我准备在精力最好的时候，画从场面到内涵都比较宏伟的画。其实，我们中国高水平油画家的水准相当不差。打个比方，以前的观众在画前能站2分钟，我们能不能通过自己的努力，让观众站10分钟，并隔几天去看一次。这我们可能就向比较理想的艺术境界又迈进了一步。我是一个做梦都在画画的人。 7、平生对自己影响最大的人是谁？ 王沂东：李振才和史振峰两位老师。我在山东艺校读书的时候，他们一位教我素描和色彩，另一位教我国画和创作。李振才老师上课要求极其严格，听到有人交头接耳，就会把其轰到教室外头去站上一个上午。我上艺校时不会画素描，在艺校学习三年，素描画得有那么点意思了，而且绘画中所必须解决的造型问题，都多亏李振才老师给打下扎实的基础。现在的学生，面对着那么多的流派，非常容易摇摆不定，而我们那时候哪有什么流派之说呀？老师就是上
