5901-文化彗眼读云南-第8章
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在全国最好，12个月都能拍戏，白天又长，还有独特的风光人文资源。如果再有政府的配套政策，我们一定会优先考虑到云南这里拍戏的。香港影视制作公司希望找到跟云南共同合作的空间，云南最有条件成为“东方的好莱坞”。
《文化彗眼读云南》 第二部分云南作家要不断超越自我（图）
贾平凹 中国作协主席团委员、西安市文联主席 我感到昭通文学气氛特别浓厚，这种情形在中国很多地方都没见过。看到昭通的作家群使我想起陕西商洛作家群。商洛作家群也很有名，从人数上讲两地差不多，但我感到创作质量不如昭通作家群这边高。从人员结构上看，与昭通作家群相比较，商洛作家群缺乏一两个很好的评论家，一个作家群的成长需要建设性的好意见。 严格讲，作家不是靠培养出来的，关键是社会给他营造宽容的氛围，提供宽松的环境和基本的条件，在环境条件成熟时，就会一群群地出现。作家的成长有时真像是树木的成长，单单一棵树容易长歪，而一群树在那儿，为了争取阳光，这些树就容易长高、长大、长直。当然出现这样一个群体、这样一批人也很不容易，昭通作家群的出现至少在云南文学上是一大幸事。这次到云南昭通，我感到这些作家拥有很好的环境和空间，这点让我很有感触，也很羡慕。 原来我只对云南的民俗和诗歌感兴趣。现在看到昭通作家们对文学的热爱和创作激情使我深受感动，昭通深厚的历史文化底蕴也令我惊叹。特殊的地域条件正是创作的独特优势。我很喜欢杨丽萍的《云南映象》，这部歌舞作品为什么打动我？就是体现出云南独特的创作资源和艺术家独有的创作情怀。 希望昭通以及云南的作家朋友不断超越自己。文学创作是一个漫长的过程，陕西老作家柳青说，创作要以60年为一个单元。因此作为一名好作家不是写了一部好作品就成了，而是要看明年、后年、十年、二十年后还能不能出好作品。文学创作也要借助各种手段，了解最新信息，求新求变。描写现实不一定就是现实主义，真正的作家应该是热情的生活参与者、记录者、思考者。当今的文学观和思维方式已经发生很大的改观，这个时代已经成为“命运的时代”。作家一定要善于思考，如果不会思考或不善于思考，一定成不了好作家。要成为这个时代真正意义上的优秀作家，作家
《文化彗眼读云南》 第二部分云南文化建设一定更精彩
王 蒙 原文化部部长、中国作协副主席
我感到云南在文化建设方面力度很大。全国各省区市都能够像云南一样地抓文化、抓文艺、抓文学就好了。
云南应该出现一种很有特色的汉语方言。现在人们思想观念有很多的发展，很多过去不理解的事，现在有了新的理解。我们过去大力推广普通话，不理解方言的优势，其实这种很特殊的方言和普通话有互补的作用。印度人因为长期的殖民地生活，英语在印度的社会生活中占据非常重要的地位。我访问印度时，印度人告诉我，印度人讲英语这是被殖民化了，因此他们用很多印度当地的那种特点改造了英语，使之变成了“印地英语”。泰戈尔就是用“印地英语”写作，在全世界取得了那么高的地位。普通话的发展使北京人占尽了先机，占尽了优势，甚至享受了某些话语权利。上海比较厉害，有张爱玲、王安忆那种上海味的语言。我希望云南能有云南味道的语言，甚至有傣族味的语言、藏族味的语言，当然都属于汉语，因为必须依靠汉语，才能实现更多的交流。
我们面临一个发展变化非常迅速，而且非常多样化的时代，会出现各种各样的争论，比如地域特色和人类特色，民族特色和世界特色，产业的、市场的特色和精英的、圈子的或者是沙龙的特色，这些东西都是我们时时面临的选择。但是这种选择往往是浅层次的，在更深的层次应该有一种整合和包容。许多场合都有人问我：现在中国人花那么大的时间去学英语，结果中文反倒越来越差了怎么办？我想，这倒也是一个问题，现在连中央电视台播放的错别字都很多。但是我又想，英语最好的华文学者都是中文最好的，比如说辜鸿铭、林语堂、钱钟书，他们中文都不差。也就是说，在一个最高的境界上，应该是你的母语和你的其他语言能力能融合起来。江泽民同志、李岚清同志在很多场合都提倡学英语，包括提倡领导干部学英语，因为在较高层次上它能融合起来。
云南还有一些自己的长项、自己的优势。我认为，云南已经是一个文化大省了。在云南省委、省政府的领导下，一定会建设得更好。关于这个问题，我想讲两句话，一句就是“欲穷千里目，更上一层楼”。这句话大家耳熟能详，这里的意思是说为了反映云南的特色、某个民族的特色，我们需要看得远一点，要看到世界，看到人类，尤其要看到中国几千年的文明史，然后才能从中选择出自己最优秀的东西。我狗尾续貂，加一句话：“欲尽众生相，更下一层楼”。上楼能看到很多东西，但是还有很多东西得下楼才能看到，下楼才能看到各民族普通老百姓的真实生活细节。通过“上楼”和“下楼”，把云南的民族特色和全球化、全国化进程结合起来，我相信云南的同行一定会有更精彩的贡献。
《文化彗眼读云南》 第二部分《云南映象》给人的印象和启示
张 苛 中央民族歌舞团著名编导、舞蹈理论家
这台节目从创作到排练到演出，我看了一二十遍，我是惊喜和折服于杨丽萍执着、勇敢、大气和独特的创作思维和创作方法的。
《云南映象》是天边彩云里掉下来的，是红土地上长出来的。因为我认为，天上也好，地上也好，老天也好，上帝也好，都是神奇的大自然。“原生态”是人类在大自然中磨炼、拼搏、陶冶出来的结晶，是人类在大自然中的生命之态、存在之态和生活之态。而率领《云南映象》和大自然沟通，和天地对话的就是杨丽萍。
这台晚会是个性化的，又是大众化的；这台晚会是寻根的，又是先锋的；这台晚会是业余的，又是比专业还专业的；这台晚会是创作的，可又充分显示了民族民间舞蹈的威力和魅力。
《云南映象》给了我们什么样的“印象”？首先是极为出色的演员们，他们以生命的力量在跳舞，闪烁着最动人的朴素本色。印象最深的是那横贯舞台的一大横排演员们的表演，那是一根巨大的琴弦，激越地弹奏出民族的青春活力。印象最深的还有那打歌的气势，打出了彩色的河流，感情的漩涡。让人陶醉的是那雾罩的野山坡上恋人们脚勾脚的表演。忘不了的是火祭凤凰涅磐和圣洁之旅爆发的欢乐，以及60面大鼓与天对话震撼人心——那是不是可以称为舞台上的中华第一鼓？当然还有杨丽萍以清醒的艺术符号表现出多变的幻影，火的性格、山箐的吟唱和纯洁的心灵。她是巨能的眼睛，她在丛中笑！印象最深的还有演出点燃了观众的热情，得到97％以上观众的喜爱和支持——这样火爆的剧场，是不是近年来也是罕见的？
《云南映象》给予我们什么启示呢？在今天创作上屡屡出现一个模样，不仅当代舞现代舞分不清，连古典舞民族民间舞也难分的情况下，突然跳出来一个很不一样的另类，这难道不值得我们好好研究思考吗？再就是美。怎样才算美？这好像与教学的规范、创作的发展有着密切的关系。杨丽萍寻根寻到“原生态”，把挖掘出来的岩石型的元素予以强化，让我们在舞台上见到了最古老又最新鲜的民族艺术。
《文化彗眼读云南》 第二部分《云南映象》的成功因素和深刻启示
隆荫培 中国艺术研究院舞研究所研究员
1994年杨丽萍在上海推出她的舞蹈晚会《东方梦圆》后，我写了一篇文章《杨丽萍，你使我骄傲！》。10年后的今天，在北京看了杨丽萍历时数载、担任总编导并领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》后，我要再一次说：杨丽萍，你使我更加骄傲！我还要补充说：“感谢你，杨丽萍，你不仅是云南的骄傲，你还是我们中华民族的骄傲！”
看了《云南映象》，激动的心情久久不能平静。一向比较冷静的我，是含着热泪看完这台晚会的。它使我彻夜难眠，想到很多很多。我想到当前不能令人满意的艺术演出市场，想到让人难以说好的舞蹈创作演出现状，甚至还想到文艺界有人对艺术要表现真善美提出质疑……感谢你，杨丽萍，是你通过《云南映象》使我得到了一次真正的审美满足，使我看到了具有深刻的思想内涵、浓郁的生活气息、强烈的时代精神。是那深情的歌、火一样的舞，把我带入云南边疆各兄弟民族的村寨，仿佛置身在众多兄弟姐妹中间和他们手拉着手一起纵情欢歌、一起踏足起舞，并带着我从混沌初开的岁月一步一步走进社会主义的新时代。我从中感受到中华民族舞蹈文化是无比的深厚悠久，其艺术生命活力和感人的艺术魅力是无比的强大。这怎么不使我更加热爱我们中华民族，不使我更加热爱我们的祖国，不使我更加热爱我们的社会！
好久没有看到如此激动人心的优秀作品了。对比那些包装华丽、远离生活、内容空虚的作品，对比那些迎合低级趣味，以猎奇或色相取得票房盈利的歌舞演出，面对西方文化对我们民族文化的冲击，如何保护和发展我们的民族文化，如何使我们的文化面向现代化、面向世界、面向未来，如何建立我们民族的科学的大众的社会主义文化？我以为，《云南映象》以自己的艺术实践在舞蹈艺术领域作出了令人满意的具体、生动、形象的回答。从《云南映象》演出这130多场受到广大观众热烈欢迎和喜爱的情况来看，人民群众是需要这样的作品的，因为它能振奋我们的精神，认识我们中华民族繁衍和发展的历史脚步；它在文化领域增强我们的民族自尊心和自信心，使我们的民族舞蹈艺术大踏步地迈进世界艺术之林。
《云南映象》的成功，当然具有多方面的因素。从编导创作的角度看，自觉地实行了“三贴近”的结果。杨丽萍是在生活中成长起来的舞蹈艺术家，一直和云南各民族人民保持着血肉的亲密联系；而演员们呢，用杨丽萍的话来说，他们“是跳自己的舞蹈，独特就在于演员是和生活、和原生态贴近的。它不是为了展示技艺，而是为了展示生命……”他们的舞蹈就是在跳他们的生活。因此，一段段舞蹈，浓郁的生活气息迎面扑来，使我们看到这些兄弟姐妹们在生存发展中的每一步生活历程。《云南映象》中演员们所唱的歌，所跳的舞，是云南各兄弟民族广大群众所熟悉和喜爱的民族传统歌舞，反映和表现了他们真实的情感和思想；是从群众中来又回到群众中去的艺术，无疑是最贴近人民群众的艺术。为了保护和发展我们民族的舞蹈艺术，必须适应当前市场经济的社会实际，走艺术生产产业化的道路，使艺术创作达到思想性、艺术性、观赏性、娱乐性于一体，这也是从实际出发而贴近实际的。
《云南映象》创作和演出的成功，从艺术实践到理论研究都给我们许多有益的启示：
一、对原生态舞蹈艺术的保护，不能仅仅为了保存而保存。继承是为了存活，存活必须与社会发展同步，舞蹈艺术形式的发展必须以原有的形式为基础。《云南映象》在这方面是个很好的范例，既是原生态的又是根据所表现的生活内容有了艺术的加工和发展。
二、对民族舞蹈艺术的发展既要继承，又不能拒绝借鉴——对别的民族、别的地区、别的国家不同舞蹈艺术表现手法和表现手段的参考和借鉴。借鉴外来的是为了发展我们民族的，而不是用外来的代替我们自己的。《云南映象》中这方面也很出色，如舞蹈氛围的创造渲染，群舞和独舞的交错，领舞和群舞的照应，不同场景的衔接，表现与再现的融合，以及灯光、布景、道具与舞蹈的配合等方面都有不少亮点。
三、作为一个大型的舞蹈作品，在发挥综合艺术表现手段的同时，必须保持舞蹈本体的主体化，也就是要充分发挥舞蹈本身艺术表现手段的特长。《云南映象》较好地做到这一点，唱歌、吟颂、音乐、声响、舞美（布景、灯光、道具等）都紧密地与舞蹈融为一体，为增强舞蹈的艺术表现力起着不可或缺的作用。
《文化彗眼读云南》 第二部分把生活积淀提升为艺术精品
彭清一 中央歌舞团一级演员
我看了《云南映象》很激动，挥舞着帽子让人知道我们是多么地支持！改革开放20多年来出现了多种产品，但只有民族的才能走向世界，要有自己民族的根。《云南映象》正是抓住这一点，扎根在基层，扎根在农村，扎根在民族中间，把生活中积淀的东西，提炼在舞台上变成艺术，把我们带到生活本质的方面去思考生命的可贵，人的价值和真诚的可贵。生下个孩子来卿卿我我的欢喜的场面，女人在男人身上抱着……这些，敢于用艺术表现生活本质，很好！“男人歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得……”写得很真实，是原生态，但变成艺术了。
应该特别感谢云南省委、省政府高度重视这台剧目，用发展先进文化的眼光把这个节目推向北京、推向全国。《云南映象》是一个群体，但是没有杨丽萍就没有这个群体的展现。《云南映象》是一个品种，但不是唯一的。这是一个特殊的精品，是我们国家20年来改革开放的结果。杨丽萍不简单，云南省委、省政府不简单，这样一台晚会带到北京来，让人大开眼界。
祝愿《云南映象》走出一个好市场
马 跃 中央民族大学舞蹈学院教授、中国少数民族舞蹈学会会长
做艺术家，首先是做人。杨丽萍艺术生涯里给我印象最深的一点，就是做人比较独立，比较超凡，不世俗。看完《云南映象》后，更加深了这个印象。这值得我学习。
再一点突出的感受是，云南省委、省政府在推出这台节目时，强调民族文化，强调地域特色，注重艺术品位，注重原始艺术与现代审美相结合。
更重要的一点，是云南省委、省政府提倡独立操作、市场运行，在全国正在进行的文化体制改革中，云南省走在了全国前列。云南推出杨丽萍这台《云南映象》其更大的意义就在于，中国文化必须去占领世界市场。衷心祝愿《云南映象》走出一个好市场。
《文化彗眼读云南》 第二部分扩大云南民族舞蹈的对外影响
贾作光 中国舞协名誉主席 著名舞蹈家
我和云南有着特殊的感情。从1958年“大跃进”时候开始，一直到“文革”前夕那几年，我经常到云南深入生活，对少数民族文化进行抢救、挖掘、整理、改编。那时的云南民族地区交通不方便，走路、生活都非常艰苦，但少数民族舞蹈丰富多彩。我们不顾艰险，充满热情，走遍云南民族地方山山水水，向傣族学习，向苦聪人学习，向哈尼民族学习，向彝族同胞学习。我们天不怕地不怕，就是为了向生活学习，向人民学习，正如现在讲的“贴近实际、贴近生活、贴近群众”。�
