反派天王-第7章

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　　第二点是武力值滑坡严重。
　　刚出场时名满江湖，能和乔峰堪堪平手；到了中期，三个打人家乔峰一个，还算说得过去；到了结局，就连中毒的段延庆都打不过。
　　这种跳水式的武力值下跌，又让整个人的形象崩塌了起来。
　　粗略看去，人物丰满，细细一考究，这个人身上满是破绽。
　　如何让这些蹩脚的举动有一个让人信服的动机，且让武力值变化有一个合理的解释，是季云在诠释这个角色必须要解决的问题。
　　而且这个问题，没有答案可以抄。
　　在这之前甚至之后的版本，没有一个慕容复的饰演者能够完美的规避这个问题。
　　而他，已经找到了突破口。
　　他的突破口，在于慕容复的三次的心态变化。
　　在少室山之前，江湖盛传“北乔峰南慕容”的美名，他意气风发满腔热血，纵贯南北暗伏一品堂，想要通过自己的力量挑起宋和西夏两国的战争。此时的他占据着心态上的最高峰，自己的武力也是最高点。
　　在少室山，为了收揽中原侠客的好感，慕容复出卖了萧峰这个有恩与他的侠客，同时，也抛却了自己的侠义之道。在做下决定的那一刻，他就抛弃了自己的坚持，这与武道背道而驰，功力下降也说得过去。
　　少室山之后，他赔了夫人又折兵，连给他灌输复国理念的慕容博都弃他而去，此时他心中的信念已经崩塌，锋芒受挫，武功大不如前。急病乱投医之下，他只能将希望托付于西夏驸马的位置上。
　　而最后在大理，他已经完全抛弃了尊严和信念，就连复国的执念都不能挽救他最后一丝神经，这个人，已经完全被连番的打击所击败。
　　季云提笔，在人物小结的最后一段写上两个字。
　　米青采彡！
　　合上笔记本，此时的季云已经胜券在握。
　　他自信，自己塑造的慕容不说后无来者，绝对前无古人！
　　场记用眼神询问了一下季云，见他轻轻点头，旋即利落的打板。
　　“第十二幕，第三场，第一次，action！”
　　这一幕的内容是段誉为见语嫣，与慕容复等同行，受尽奚落，终被驱赶离开。
　　主要还是季云，林智影和刘一茜三人的对手戏。
　　林智影演技还不错，比后世那些台词都背不下来1234567的明星强多了，不过他的演技也仅限于青春偶像剧。
　　不过他本来就是一流的赛车手、二流的歌手，至于演戏，完全不是他的主业。
　　最近他有些惨。
　　仿佛这剧组中所有和自己对戏的都要捏鼓自己两下。
　　他不是没拍过古装剧，《绝代双骄》中他也是绝对的一番。
　　不过那部剧就是个换了皮的偶像剧，再说，也没有这一众狠人啊！
　　和胡君对戏他抬不起头，和高琥对戏他抬不起头，和蒋鑫对戏他也抬不起头，到了季云这，他感觉自己呼吸都有些困难。
　　他是不是有些针对我？
　　林智影不止一次这样想到。
　　如果这句话让季云听到，季云一定会给他一个肯定的答复。
　　那句话怎么说来着？
　　墙倒众人推，破鼓万人捶。


第16章　这，就是演技！
　　我们的破鼓同学心态有点失衡了。
　　本来自己已经做好了迎接狂风骤雨的准备，怎么这小子状态和前两天又不一样了！
　　季云头颅微微上扬，仿佛看所有人都用着俯视的视角，那种高高在上的气质让他整个人都带着一丝上位者的光环。眉毛飞舞，仿佛要斜斜插入鬓角，整张脸上都写着意气风发踌躇满志。
　　他不说一句话，只是静静的待在那里，散发而出的气场就将林智影稳稳碾压，完全抬不起一点头。
　　不过人还能让尿憋死？
　　他心思宛若电转，一个绝妙的主意在心头升起。
　　我演不过你，我能欺负别人呀！
　　想到这里，他一双眼睛含情脉脉的看着王语嫣。
　　这一眼，真是使尽了他的浑身解数，慕海翰、仲天骐、小鱼儿这一刻灵魂附体，盯得刘一茜浮起一身的鸡皮疙瘩。
　　这种眼神攻势让涉世未深的小姑娘顿时有些招架不住，再也不敢直视他那一双眼睛。
　　那我也不能看导演啊！
　　眼神飘着飘着，就飘到了季云身上。
　　那一双眼神，看的季云浑身一冷。
　　好家伙，真就一点演技都没有呗！
　　刘一茜那双眼睛宛若在看一个死人，不对，他是要把季云活活看死！
　　就这一眼，差点把季云看出戏了。
　　被她盯得有些发毛，季云若无其事的绕过视线，意味深长的瞟了一眼段誉，虽然起了一身的白毛汗，可季云此刻的眼神还在努力的维系着人物关系。
　　厌恶、嫌弃、倨傲还有丝丝的鄙夷。
　　段誉贵为皇室贵胄，在他眼里也不过是个涉世未深的愣头青，即使他对王语嫣的爱慕人尽皆知，可高傲的他从来没将段誉当成是一个合格的对手。
　　？
　　怎么又盯我！
　　您老的眼神能不能转转！
　　行，你不转是吧，我转！
　　再次涌上十二分的热情，无声的向王语嫣递出秋波。
　　慕容复盯着段誉，段誉盯着王语嫣，王语嫣看向慕容复。。。
　　闭环。。。成了！
　　“卡！卡！卡！你们仨跟我搁这玩斗兽棋呢？”
　　俞闵胡子一甩，实在看不下去了，怒骂道。
　　说实话，这段季云演的没什么问题，是林智影有些接不住戏，一顿操作把刘一茜也拉出戏了。
　　“季云，你收着点。”俞闵砸吧砸吧嘴，“内敛一点。”
　　他若有所指的瞟了一眼林智影，轻声道。
　　“明白了。”
　　俞闵也没想到季云答应的那么快，他这个要求其实有些不合理。
　　整个剧组都看得出来，季云刚刚完全沉浸在角色之中，是整场戏的唯一亮点，这一幕拉胯在林智影的表演上，怎么找问题也找不到季云的身上。
　　他也知道这个道理，刚才他也没真想让季云转变表演方式。
　　两个人一个唱白脸，一个唱红脸，快快乐乐的让林智影自己提出问题不是挺好的么？怎么这小子这时候没了眼力见呢。
　　其实电影导演才会让一个人去选择不同的表演方式以供挑选，而电视剧导演则一般不会。
　　因为电影的时间很短，每一个镜头都需要细抠，精益求精。更为重要的是，整个电影中角色的情绪连贯，而电视剧中因为出场人物太多，如果在某一个场景中选择了不一样的表演方式，就会让整个角色失衡。
　　进而让这个角色产生撕裂感。
　　季云也是忘了这茬，前世这种事自己见得太多了。
　　和自己搭戏的小鲜肉一个个演技浮夸，导演总会要求自己收着点演，久而久之就成为了再平常不过的事情。
　　那就换个方式。
　　俞闵看着他智珠在握的神情，权当他是准备好了。“演员都准备好了，开镜！”
　　“第十二幕，第三场，第二次，action！”
　　季云的表情如同倒卷的溪流，缓缓收回，表情内敛，嘴角下垂。整个人宛若一尊雕像，虽然聆听着包不同的阴阳怪气，可是一双眼睛却没有丝毫斜视，只是紧紧的盯着手中的茶杯。
　　仿佛整片场景之中，没有一人能进入他的法眼。
　　眉毛紧锁，不断思忖的，绝不是眼前的男女情爱。
　　渊渟岳峙！
　　一眼看去宛若一个木头人，可仔细一看，却满满的都是演技。
　　他没有一丝的表情，也没有多余的动作，仅仅是坐在那里，就已经吸引了剧组中所有人的目光。
　　摄像机已经不由自主的拍着他脸上的特写。
　　俞闵在摄像机前倒吸一口凉气，这种演技，他在倪大虹身上见到过。
　　他坐在那里，就像一座冰山，虽然映入眼帘的是一张冷峻的俊脸，可是你就是知道，你能窥视的仅仅是冰山一角，而这座冰山下，往往掩藏着磅礴的能量。
　　要知道，倪大虹今年已经四十多岁了！
　　天才！
　　他嘴角勾起一丝微笑，这小子，总是能给我一些意想不到的惊喜。
　　没有了眼神压制，林智影也仿佛打开了心底的开关，一趟戏下来游刃有余，连日来被压制的情绪通通爆发出来。
　　难道季云真的破罐子破摔，心甘情愿地给自己搭台子了？
　　想到这，他的目光鬼使神差的看了季云一眼。
　　这一眼，他仿佛看到了一个黑洞。
　　季云仿佛将周遭的光芒全部吸纳起来，威严、高大、不屑、这么一对比，自己好像一个什么也不懂的毛头小子。
　　余光一撇，三个摄像机已经聚焦在他的身上。
　　他无奈的发现了一个事实，就算是季云一动不动，自己也没法从他的身上抢到一丝光点。
　　人家一动不动，脸上依旧写满了故事。自己手舞足蹈，却竟是事故。
　　他心中不由暗暗感叹。
　　这，就是演技！


第17章　偷师
　　天龙剧组有四个导演。
　　鞠珏亮、赵健、周小文和俞闵。
　　四人互相配合各有分工。
　　鞠珏亮是杜琪锋的师弟，主要负责一些文戏镜头，还兼职编剧做剧本修改；赵健是武戏镜头的一把手，主要把他那些天马行空的想法付诸实践；周小文是剧组里的大爷，毕竟资历和成就都摆在那，每天喝点茶，比神仙还逍遥。
　　除却上面三人，就只剩下整个剧组的总导演兼保姆——俞闵。
　　抛去性格，这四个人都是个顶个的好导演，每个人的风格都自成一派。季云在没有戏的时候也没闲着，跟在他们屁股后面学着掌镜技巧。
　　毕竟，演员的尽头就是导演了。
　　此时的他，就蹲在俞闵身后，明目张胆的偷师。
　　俞闵是四个导演中唯一一个认真教他的，他也不能辜负了对方的诚恳。
　　“这里的运镜要柔和一些，武侠剧侠客出场运镜要明快，过场要干净。美女要柔情，也可以通过运镜速度来体现，这样轻柔的推进更能。。。”
　　俞闵是拍电视剧的导演中电影镜头感最足的。
　　就拿《神雕侠侣》中小龙女出场的一段戏来举例。
　　正常拍摄电视剧的导演在这一段中常规的处理方式是先做铺垫，突出全真教的强势，然后镜头反打小龙女出场，让两方人同时入画，通过高低对比等方式将画面撕开，形成强烈的对比，烘托出紧张的气氛。
　　而俞闵就非要给这紧张的剧情中增添一丝唯美，婆婆要死了？杨过要被抓回去了？全都不关键，所有的画面都给女主角让路，月光、丝带、手套，然后一连串的怼脸，突出小龙女的美感，镜头慢放，配上BGM，妥妥的电影式出场。
　　要不是华艺有个冯大炮，俞闵肯定是要往电影方面发展的。
　　俞闵一边掌镜一边传授着经验，整个剧组有条不紊的运行着，完全没有一丝阻碍。看着对方那惬意的模样，季云越来越向往这把椅子了。
　　俞闵非常擅长讲故事，但是以季云的眼光来看，他的导演技巧还有待提高。
　　毕竟，电视剧一般都是通过剧集的长度来赚钱的。为了换取利益，他们会尽量的让内容更加详尽，以完成更多的剧集。
　　不过电视镜头过多，会让整部剧变得异常琐碎。
　　跟着俞闵身后学了半天，季云又把心思转到了剧组唯一真神周小文的身上。
　　天龙剧组的戏份是同步拍摄的。
　　四大导演分别划分一片地，最终成片剪到一起。
　　到了周小文这，他果然看到了电影级别的镜头。
　　干净，利落！
　　整个画面中没有一丝一毫多余的镜头，画面中胡君和阿朱分庭抗礼，将柔情似水的画面质感推至高峰。
　　季云掏出随身携带的笔记本，一笔一笔的记录下每个镜头的衔接和拐点。
　　他给自己定了个计划。
　　08年之前站稳脚跟，打起知名度，10年前跃居一线，迎接10年带来的行业巨变，在10年之后开始拿奖，得个德艺双馨的名号后老婆孩子热炕头。
　　然而最难的就是这08年到10年的过度，没有一部主演的电影，很难踏上顶层。
　　10年前没有大规模的资本入驻，整个华语圈被分割的很死，主电影的京圈和西北圈、主电视剧的沪圈、还有东北圈。。。自己的演员还用不过来，哪会挖掘季云这个外人。
　　他们喜欢在自己圈子里找演员，自己捡漏最多是个男二，很难拿到主演的戏份。
　　没人请那就自己拍，季云脑子里都是优秀剧本，不愁打不响名号。
　　在天龙剧组中，如果说俞闵是最上心的导演，那么周小文就是最仙的导演，季云来学习，还得兼职端茶送水。
　　他的随性，来自于他的实力。
　　这人也是个被埋没的第五代导演，其实说是埋没也不太贴切，他为人比较低调，拍出了疯狂三部曲那样的口碑票房俱佳的商业片后，还是一门心思扑在文艺片上。
　　然后拍一部，禁一部。。。
　　第五代导演心里总是有些使命感的，商业片再大获成功，还是视文艺片为最终归宿，玩的就是个反市场，人们不爱看啥，我就拍啥，拍的爽了留到几十年后再让人去琢磨。
　　毕竟钱有了，差的就是个名了。
　　最终结果大家也知道了，悉心准备了6年的《秦颂》被禁，他也消沉了好久。
　　说实话，他这种级别的人来拍电视剧真的是有些大材小用了。
　　拍摄之前简明扼要的说出几个要点，剩下的全凭演员自己发挥。舒服的窝在导演椅上，就等着收工回家。他只要安稳的坐在椅子上，整个剧组就能有条不紊的运行着。
　　一边喝着茶水，还能一边和季云闲聊，实在是轻松至极。
　　季云闲聊当然也不是为了继承他的使命感，而是学习他的拍摄手法。
　　这种和大导演面对面的机会可不多，周小文也不敝帚自珍，见这后辈真心愿意学，也就耐心的提点两句。
　　他也不往深里说，只是有问必答。
　　“这年头，唱歌的削尖了脑门想混进剧组，演戏的喜欢发专辑，一个个都把自己当成张国嵘了。自己一亩三分地还没弄明白，天天想着跨界，这界有那么好跨么？也不怕步子迈大了扯着蛋。”
　　他虽然斥责着行业乱象，可是话语间也隐隐提醒着季云。
　　别想着拍戏了，这活你干不了。
　　他对季云观感不错，也仅仅是不错，毕竟两人没有过多的交集。在他的心目中，季云很有潜力，非常适合那些衣冠禽兽的角色，但是导演这个职位却是他高攀不起的。
　　“您说的是。”季云也只能赔笑。
　　还能咋办，自己还能上去抽他两巴掌？
　　脸上赔笑，心里却暗暗腹诽，等我翻拍那些戏得了奖拿了票房，我指定第一个给你打电话“道喜”。
　　周小文听不见季云心声，只道他听了进去。点点头，露出孺子可教的表情。
　　“导演这行，讲究一个灵气，没有镜头感不行，没有画面感不行，不懂光线不行，不懂构图不行，不懂色彩不行，不懂配乐不行，不懂剪辑不行，乱麻七糟的你都得会点。就这么说吧，一个好演员不一定是个好导演，但是一个好导演肯定是个好演员。”
　　季云点点头，老头这话糙理不糙。
　　现在的卖座导演都是这个路子，小钢炮是影帝级演技，老谋子更是以演员身份刚刚出道就豪取三座影帝。就算是星爷导演，也是给所有人先演一遍再让他们照猫画虎。
　　一个有实力的导演，演技一定不差，就算是没啥演技的导演，天天看着手下一众影帝影后的表演，耳濡目染之下也比一般人要强了不少。
　　有着这些导演做标杆，导演一行算是娱乐圈里最为清澈的地界了。
　　现在的演员还比较老实，还没有那句“三百六十行行行