这豪门真少爷我不当了-第51章

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　　“翼”全员：“……”
　　吃瓜看戏。
　　原本只有宁蔚加了群，“翼”参加完“蓝色”的演唱会之后，在段意然的强烈要求下，他和杜渐也加了进去，相处之后，季晏他们发现，段意然还是很有沙雕气质的。
　　段意然默默展示着宁蔚的拍照技术——
　　十多张照片里，每个人的脸都是模糊的，一张清晰点的图都找不到，这也就算了，他能把爬山的段意然拍出瞬移的效果。
　　“翼”几人：“……”
　　作为“蓝色”的铁粉，几人不由回想起几年前看到的一篇有关“蓝色”的报道，记者用很长的篇幅描述宁蔚几人如何不爱用电子设备，微博里也少见自拍照。
　　总结下来，“蓝色”低调、质朴，展现了与别的明星完全不同的气质。
　　现在想想，就这技术，确实很难发出去。
　　季晏他们很羡慕“蓝色”这种生活状态，不过他们想达到“蓝色”的层级还有很长的路要走，但他们对自己总有种莫名的信心，感觉有一天他们也可以这样。
　　……
　　4月之后，季晏就开始忙碌。《少年情诗》的制作已经全部完成，《少年情诗》这个暂定名也被确定了下来，据说朱书光曾经想过把电影名改成《仰望星空的人》，后来又觉得太累赘，还不如《少年情诗》简约。
　　作为主演，季晏自然不能缺席电影的宣传工作。
　　4月中旬，《少年情诗》公布了定档日期，时间在5月26日，避开了竞争激烈的五一档期，也不会撞上热度高的暑期档。
　　唯一的问题是——在这个宣传周期，大制作电影都太舍得在宣发上花钱了，微博热搜从4月初就开始连番宣传五一和暑期上映的各部大作，电影博主们也早早为影迷们安排了观看清单。
　　电视台、视频网站、街头大屏……即使季晏没有刻意关注热门档期都有哪些电影，可如果他进电影院的话，必然会选择这些电影中的一部。
　　对比之下，《少年情诗》的宣传可以用几乎没有来形容。
　　尽管朱书光在业内声名赫赫，主演季晏最近热度也不低，可一部成本小几千万的电影注定难以在大片的夹攻中生存，何况朱书光之前的片子业内都了解，用云里雾里这个词来形容并不夸张。
　　电影博主们在宣传5月新片的时候倒是会带一嘴《少年情诗》，但也就是简略说一句谁导的谁演的就结束了。季晏虽然在年轻粉丝中颇有人气，但业内此前不是没有尝试过让人气偶像挑大梁拍片，但仅凭粉丝的力量却拯救不了偶像们糟糕的演技，加上电影的质量本身不行，电影在票房和口碑上均是惨淡收场。
　　当然，更重要的是，《少年情诗》没有足够的营销费。
　　电影能够拍完完全得益于制片人卢瑜的个人能力，加上朱书光在业内执导多年创下的口碑。
　　季晏这个月的第一条微博给了《少年情诗》的宣传海报。
　　海报拍得很美，将摄影师苏畔多年的拍摄功底完美展现——海报上没有人，只有一大片瑰丽的星空，天穹极高极黑，唯有星星璀璨。
　　在这片星空下，任何人都只会感觉到自己的渺小，仿佛人是不存在这片星球上的生灵，而星空却是永恒的。
　　季晏觉得，如果顾山的思绪每一天都能在这样的星空中畅游，他对星星的喜欢似乎都没那么讨厌了。
　　“！《少年情诗》要上映了吗？”
　　“期待季老师新片，一看影片就是那种梦幻又浪漫的风格，非主流的类型。”
　　“朱书光＋秦镇＋苏畔，文艺片里无敌的配置，我很好奇季老师在《少年情诗》里的发挥。”
　　“＋10086。”
　　粉丝们把《少年情诗》的片名和上映时间记下来，虽然多数粉丝对文艺类影片不感兴趣，可他们很乐意给季晏贡献一张电影票。
　　当然，季晏的宣传也只是让《少年情诗》这部电影在粉丝里有了一点关注度而已。
　　整个5月份，电影市场的关注度被两部超高成本制作所占据，一部是海外大片《银翼猎人》，另一部则是国产枪战片《老巢》，两部电影俱是制作精良，仅看宣传片都相当有吸引力。
　　……
　　5月的第一个周末，《少年情诗》剧组开始了电影的线下宣传活动，这也是季晏在电影杀青后第一次和朱书光碰面。
　　朱书光日常脸色也是硬邦邦的，不过比拍戏过程中要好太多了，他消息很灵通，听说了季晏去给储云泉救场的消息，还知道季晏是黎响介绍过去的。
　　季晏眨了眨眼睛：“导演，您消息这么灵通？”
　　“储云泉自己说的，他还说要来支持《少年情诗》。”朱书光哼了一声，“哄我呢，他天天拍那破剧拍到屁股着火了，还有空来支持我。”
　　季晏：“……”
　　他是发现了，这老头需要每个人来哄他，谁不哄就左一个哼又一个哼。
　　《少年情诗》这次的活动在A城一家影院进行，这家影院经常参与各类文艺电影的营销活动，朱书光前一部电影就曾在这里进行宣传，在《银翼猎人》和《老巢》占据了主流版面的当下，这家影院的宣传海报却以一年内上映的文艺电影为主。
　　季晏瞅了一圈，不少电影他都没看过，不过片名他都有所耳闻，几乎全是典型的叫好不叫座的小成本电影。
　　“季晏！”
　　“何哥！”
　　季晏笑眯眯地和何庆碰了碰拳：“好久不见。”
　　他和何庆在拍完《少年情诗》之后确实没见过面，何庆片约不少，今年年初又进了一个古装剧组，季晏看地点似乎是在沙漠，那阵子何庆的朋友圈天天发自己在吃沙子。
　　“我的生活很平淡，你倒是挺热闹。”何庆感慨道，“可惜我拍戏的地方信号不好，没能实时吃瓜。”
　　何庆偶然和温翔合作过一次，对对方的风格可谓相当了解，那次合作一结束，何庆就对经纪人千叮咛万嘱咐，把温翔拉入了绝不合作的黑名单。
　　何庆怎么也想不到，温翔拍小成本偶像剧的时候折腾也就算了，那些偶像剧求着他拍，可他居然敢在储云泉的剧组耍大牌，那部戏的参演名单何庆看了，不夸张地说，让他去剧组里打白工何庆都乐意。
　　何庆是真的羡慕季晏，季晏的演员履历很短，就三部作品，可把这三部作品的拍摄阵容拉出来，黎响、朱书光和储云泉，哪个不是大佬中的大佬？


第82章　试映会
　　季晏忍不住嘲笑何庆：“何哥；你从一个信号不好的地方跑到另一个信号不好的地方去了？”
　　先在深山老林里挨了几个月的虫子咬，又去沙漠吃了几个月的沙子，这次见面；何庆整个人又瘦又黑，瘦身效果比季晏被叶莺逼着去健身房还明显。
　　季晏觉得；这事千万不能被叶莺知道了；以他对自家经纪人的了解；叶莺说不准会很心动。
　　……
　　这是《少年情诗》的第一场试映会和媒体见面会，来到现场的嘉宾包括各个院线的负责人；以及一部分专业影评人和媒体代表。《少年情诗》毕竟是一部小成本文艺片，这类型影片在市场上并不受欢迎，上映后排片必然不会高；但具体情况需要邀请业内人士综合评判。
　　作为导演，朱书光一向对自己的片子很有信心；但他也清楚影片上映后可能的票房走势；成本不高归不高，但成本还是尽量要收回的。
　　出席试映会的嘉宾人数比季晏预期中要高不少，尤其是媒体席那一片，大大小小的媒体来了不少家，既有专业性强的权威媒体，也有网媒和一些网络大V。
　　卢瑜默默敲着朱书光的肩膀：“找个有人气的男主角就是不一样。”
　　朱书光瞥他一眼：“我又不是看中小季的人气才找他的。”
　　只是季晏的人气比朱书光想象中还要高罢了。
　　朱书光上一部电影《独在异乡为异客》有练槐蜀这样的演技派加盟，可媒体关注度要比《少年情诗》差远了，苏畔刚刚还和他开玩笑；说电影的海报根本没必要认真去拍，怼一张季晏的大头照就行，保准有很多粉丝被骗进电影院。
　　朱书光：“……”
　　他之前还真没发现苏畔也是个人才。
　　作为主创人员之一，季晏坐在观众席的第一排；静静等待电影开场，他左侧坐着导演朱书光，右侧则是编剧秦镇，这两人脸上的表情一致的冷静，毕竟电影上映的时刻他们经历过不止一次，季晏却有些紧张。
　　《少年情诗》上映时季晏的心情和《我，无名》上映时完全不同，那会儿他对拍电影这件事很懵懂，《我，无名》里他的出场戏份又很短，表现只要不太糟糕就不会有太多恶评，而最终，贺棠这个角色成就了他，更让他入围了长空奖的提名。
　　担主和担任配角毕竟是不同的，有《我，无名》珠玉在前，影评人和观众们对季晏的要求必然会更高。
　　朱书光在电影拍完后和季晏联系过一次，说成片里季晏的表现相当不错，不过朱书光这人不管说什么都一个语调，季晏也不清楚对方究竟是不是在夸自己。
　　总之，电影已经快上映了，不管挨骂还是挨夸他都得面对。
　　……
　　放映厅里的光线逐渐变得暗淡，观众席上，影评人们纷纷直起身子，目光对准了中间门的屏幕。
　　视野里先出现的是一片澄澈无比的天空，微风拂过树丛，阳光与青草的气息在这一刻扑面而来，这是一座贫穷却拥有美丽风光的小山村，在苏畔的镜头下，山村的风景无比美丽，每一帧镜头都仿佛一幅流动的画卷。
　　朱书光的作品向来如此，仅从画面就能看出其中耗费的心力。
　　“据说这片子成本2000万？”《花样电影》的影评人牛聪和《Movies》的影评人郁蒙小声讨论，“看来钱确实投进片子里去了。”
　　“朱书光那人你又不是不知道，他是只有2000万给他拍，你要给他两个亿，他保准能排出四个亿的效果。”
　　“可惜没人敢做。”
　　朱书光有本事拍出四个亿的效果，但这片子可能就只拿到4000万的票房。
　　影评人们参加朱书光电影的试映会也是一样，给的红包都是业内平均水准，从来没有多给的时候，这个月牛聪还参加了《银翼猎人》和《老巢》两部电影的试映会，剧组给的红包堪称丰厚。
　　这也是现下所谓专业影评越来越不专业的原因，影评人们不管什么类型的电影都一通乱夸，观众们看完了只有上当两个字，
　　就以5月初上映的两部大片为例，论质量，国产的《老巢》其实是强过《银翼猎人》的，但在大规模上映之前，《银翼猎人》在各个平台的口碑都超出《老巢》一大截。当然，这种做法也很容易引起观众的逆反心理，5月的第一个周末刚到，《老巢》的日票房已经明显超过了《银翼猎人》。
　　……
　　电影中，故事依旧在继续。
　　在这座山村里成长着一个古怪的孩子，当同龄人在山间门小路上光脚撒欢的时候，他却搬着椅子静静看着星空，一个人自言自语，或是对星星说话。
　　扮演顾山小时候的演员和季晏有些像，季晏的戏份和对方是错开的，不过对方进组的时候季晏还没离开剧组，他特意去看了一下，对方和墩墩有些像，墩墩确实和季晏挺像的。
　　整体来说，《少年情诗》的节奏是很平缓的，哪里都是慢慢的，就像一条静静流淌着的河。
　　然后，顾山慢慢长大，成长为一个沉默却依然爱着星星的少年。
　　季晏出场的第一幕戏里，白天过渡到夜晚，在白天，顾山和山村里的任何一个少年都没有区别，当他混在人群中的时候，《花样电影》的牛聪不由睁大眼睛：“这是季晏？”
　　郁蒙点点头：“没错。”
　　他们惊异的并不是人物的妆容，或是季晏的脸有太多变动，而是……人物的气质。
　　变化着实是太大了。
　　《我，无名》里的贺棠和《少年情诗》里的顾山是完完全全不同的两个人。
　　顾山是沉默而木讷的，至少在电影中季晏扮演的顾山出场时，牛聪并没有察觉到一丝违和感，似乎季晏原本就成长在那样的环境中。
　　“这演技，可以啊！”牛聪感慨道，“难怪会被朱书光挑中。”
　　然后就是夜晚的戏份。
　　在观察星星时，童年的顾山目光中都是孩子的纯真，而少年时代的顾山……在场的影评人们目光紧盯着大屏幕，想看季晏有什么样的发挥。
　　屏幕上，顾山正抬着头看向天空。
　　夜色极美，天上的星星一颗一颗闪烁着，顾山痴迷地看着星星，他的眼神此刻恰好有一个特写——镜头中，平日里平静的眼睛这一刻闪烁着光彩，很难用语言去形容此刻顾山的神情，他的身影似乎在这一刹缩小了——在看星星的时候，少年时的顾山和童年时的顾山拥有一样的眼神。
　　对成年演员来说，做到这一点是很不容易的。
　　可季晏偏偏有能力演绎出顾山眼神中的纯挚，对方看向星星的目光太过虔诚，以至于让人很容易被这种情绪所感染。
　　在成年人的世界里，真正喜欢上一样东西并不容易。
　　季晏的眼神……莫名地，有种令人头皮发麻的感觉，可他的表现并不算用力，也没有很刻意的感觉。
　　“这就是天生适合拍戏吧？”郁蒙叹着气，“就他这样的，说不是科班出身，说这才是演第二部　戏，你信不信？”　
　　“要是他没出来，我是不信的，现在他都出来了，我怎么敢不信？”
　　演文艺片，要想没有违和感本来就不容易，何况这个角色还是和季晏本人反差很大的一个角色。
　　随着剧情的推进，顾山对生活、对家庭的态度有很多地方都让人无法理解，可季晏偏偏演得人很难去讨厌他。
　　他和尤可思的对戏更是展现出了他在表演上的高光——面对尤可思外放的发挥，季晏很好地接住了戏，也让顾山这个人物的形象更加丰满。
　　在面对星空时，顾山自始至终保持着虔诚和敬畏的态度，在整段表演中，季晏一直有着稳定的发挥。
　　他始终没有崩。
　　尽管《少年情诗》这部电影的节奏平缓，可季晏的表演却相当有层次感，并不单薄，他的长相原本就属于比较有观众缘的那一类，哪怕是平平淡淡的文艺片，当他的脸出现在屏幕上的时候，观众们很难觉得厌倦。
　　至少在他的演绎下，顾山这个角色并不令人讨厌。
　　而到了最后一幕戏时，顾山投入火海，在头顶的星空和脚下的大地之间门，他的选择似乎发生了变化，但这也是《少年情诗》这部电影给观众们提出的问题。
　　电影的最后一幕镜头让整个放映厅安静了下来。
　　一直到这一刻以前，顾山这个人物都给人一种虚无缥缈的感觉，他始终没有正视现实的生活，沉浸在自己对于星空的幻想当中，但最后一刻，在火海中，顾山整个人似乎活了过来，他清晰地知道自己该做什么，也做出了自己的选择。
　　屏幕上，护住孩子的顾山嘴角似乎还噙着笑意。
　　他小心翼翼地，还是沉默，可眼神中却有面对死亡的觉悟。
　　看到这里，季晏自己都被这一段表演给打动了。
　　现在他算是相信了朱书光说的话，自己在这部电影里确实演得不错。
　　但他忽然发现——从《我，无名》到这部《少年情诗》，再到前段时间门拍的《长歌当哭》，他演的角色好像没有一个能活到结局的？
　　感觉他的演员生涯虽然不长，但已经把生死这个严肃的话题演了个遍。
　　……
　　《少年情诗》整个试映会结束，现场却没人出声，影评人们也在酝酿该写出怎样的影评，院线的负责人们则