2674-周润发私家相册-第7章
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第五部分：好莱坞的诱惑谁谋杀了香港电影（图）
香港著名影评人、《电影双周刊》杂志总编辑陈柏生撰文说：1993年的香港电影圈的危机是香港电影的第三次危机。香港电影的第一次危机发生在上世纪50年代后期，当时一些红伶红星向片商抬高价钱，造成拍片实际资金紧张而滥拍，第二次危机是在上个世纪60年代末期，粤语片粗制滥造而被观众厌弃。 在《电影双周刊》第429期一篇题为“谁谋杀了香港电影”的文章中，作者更是从多个方面详细分析了造成这种危机的主要原因：港片过度依赖外埠，外埠操控创作；院线过多，劣片充斥；编剧状态不佳，电影素质下跌；片商粗制滥造，专业人才缺乏；成本直线上涨，新片开工不足；娱乐模式增多，影院效益受损。��市道变了，作为演员的周润发也在寻求自己发展的新空间，吴宇森早在1992年底就去了好莱坞，美国那边也不断有周润发主演的影片大受欢迎的好消息。1993年周润发的“零创作”给人们带来了一个大悬念，就在人们的猜测和期待中，周润发作出了去好莱坞发展的选择。 在1994年出版的第407期《电影双周刊》中，有一篇题为“周润发言犹未尽”的访谈录，记者杨慧兰与周润发有关于去美国的一番对话—— 问：你明年会去美国吗？听说你要去那里定居。 周：住下后，去作番市场调查，进修一下他们的语言。 问：学英文？ 周：是。投资嘛！如果想事业更上一层楼，便要投资。现在自己花钱学，学完便可帮助工作。 问：有否觉得以前是被环境所困，身不由己但又可以为你达成一些梦想？ 周：我已经很洒脱了。我明白得来每样都要付出，我觉得好值得。 问：还有什么梦想？ 周：美国梦。 问：即是在美国拍电影？ 周：是，这是我的梦。其实，无论是拍电影还是做人，我们都要有一日告诉自己梦境成真。做戏都是一样，我杀你，是假的。但我要做到（像真）杀人一样，人生都是一样。 问：有没有什么目标？ 周：看看可否在1997年之后拍一部好莱坞电影。今年1994年，大约要作一年准备，然后才开始搞剧本，他们一搞就要花上大半年，之后才开始拍，等到面世差不多是1997年后的事了。去那里工作，便要跟他们的制度工作，跟他们的“基本法”。 早在1987年首度捧取香港电影金像奖时，周润发就说自己的目标是好莱坞，对于一位演员来说这很可能是内心最真实的想法，但那时的周润发说这话，听者大都认为只是一句戏言，那时的周润发远远没有进军好莱坞的实力，他以惯常的玩笑口气说这话，人们就更没有理由太当真。 从克莱德的火柴棍到小马哥的牙签，从小马哥的风衣到尼古拉斯·凯奇的风衣，电影产业的互动甚至具体到了某个细节的互动。 周润发与西方电影有着一份特别的情缘，九龙西环电影院看西片的那个少年没有做过电影明星梦，上个世纪80年代叱咤影坛的“发哥”却是一个西片的学习者。周润发自己曾经这样说：“好多表演都是在看西片时积累在脑海里，到要用的时候就向导演提出，希望我能够有所演绎，能够比原来的出处有更好的效果。” 在《英雄本色》里，我们看到了周润发对于“牙签”的经典“演绎”，这个口叼牙签的经典细节也是来自于西片。在美国华纳兄弟公司1967年出品的经典名片《邦妮和克莱德》中，当邦妮与克莱德初次见面时，正是克莱德嘴里叼弄的充满性暗示的火柴棍令邦妮芳心大动，邦妮迫不及待地向克莱德“放电”，而克莱德却是一个“性无能”。克莱德的火柴棍变成了小马哥的牙签，尽管在弘扬兄弟情谊的《英雄本色》中，小马哥的牙签似乎没有挑逗的女性对象，导演似乎也无意以此传达性暗示的意味，但这根牙签却依然具有一种异样的诱惑，很难说影院里的女性观众没有人受到这诱惑。倘若小马哥的这根牙签既是一份潇洒的表现，又对坐在黑暗中的女性观众产生了另一种吸引力，我们就不能不承认，周润发的牙签的确是“比原来的出处有更好的效果”。 没有必要考证这个“从火柴棍到牙签”的创意是出自周润发、吴宇森还是作为监制的徐克，我们所能认可的是，小马哥的牙签是周润发完成的一个经典演绎。 《邦妮和克莱德》是美国暴力电影的杰作，《英雄本色》也是香港暴力电影的杰作，它们都是以慢镜头的方式使暴力场面呈现出一种异样的美感。事实上，不只是火柴棍和牙签的细节，我们可以轻易地看到《英雄本色》对于《邦妮和克莱德》的更多的借用：克莱德一出场就跛脚，小马哥后来被打成了跛脚；克莱德的身体最后被打成了蜂窝，小马哥的身体最后也被打成了蜂窝；邦妮和克莱德这对抢银行的雌雄大盗一路被警察跟踪，小马哥和宋子豪这一对江湖大哥也是一直被警察监视。吴宇森的高明之处在于，直接监视他们的警官阿杰是子豪的亲弟弟。吴宇森当然还有更多的高招，因为《英雄本色》学习的不只是《邦妮和克莱德》。 在这个全球化时代的大文化背景中，电影产业的互动甚至具体到了某个细节的互动，因为细节只是一个电影产业的零部件。1997年，当身为好莱坞导演的吴宇森推出好莱坞大片规格的《变脸》时，我们又一次在尼古拉斯·凯奇风衣飞舞的慢镜头中看到了小马哥的身影。 周润发希望1997年之后拍一部好莱坞电影，而早在1997年之前好莱坞电影人就已经熟悉了周润发的身影。周润发没有理由不去好莱坞，因为这是他的另一个梦想。 “杀人王阿平”为周润发的“英雄片”时代划上了一个句号，周润发变成了“Chow Yun…Fat”。
第五部分：好莱坞的诱惑一个空间狭小的小天地（图）
在很多人的心目中，周润发是最有望成为“国际巨星”的男演员，有人说他是“香港的阿兰·德隆”，也有人说他是“香港的罗伯特·泰勒”。罗伯特·泰勒，美国20世纪40年代的电影巨星，《魂断蓝桥》的男主角扮演者，世界上最帅的男人。 对于人们送他的这种称呼，周润发曾经有过这样的表示：“天地之差，不可以跟人家比的。因为环境不同，除非我在美国，大家一起同台演出，那才能有得比，否则就没法比。你自称天皇都没人管你，自称‘香港第一’都行，但是不能比。” 罗伯特·泰勒早在1957年就去世了，周润发当然没法同台跟他比。周润发真正的想法是，如果你只是一名香港演员，那么你就没有资格跟好莱坞的影星比，因为香港只是一个空间狭小的小天地，而好莱坞才是主导全球电影业的“梦工场”。 这一份谦虚并不意味着周润发没有自信心，当被人们缠着要他与罗伯特·泰勒比较时，周润发以惯常的方式半开玩笑地说：“一定要比？那能不能说罗伯特是美国的周润发？” 周润发，Chow Yun…Fat，周润发没有“John”、“Robert”之类的英文名，这个“Chow Yun…Fat”只是“周润发”三个字的粤语拼写，一个没有洋味的英文名。他的乳名“细狗”很土气，他的学名“周润发”也被人认为是很俗气，这个“Chow Yun…Fat”的英文名也依然不洋气。然而，正是这个不洋气的英文名正在越来越被美国的影人和影迷所熟悉，也有越来越多的美国“Fans”干脆冲着他喊“Fat！” 2005年50岁的周润发确实是有些“fat”了，为了适应角色的要求，这位发福的“发哥”不得不进行必要的减肥训练，因为影片依然需要他有“大动作”。 回到周润发去美国发展的1995年，这一年他整整40岁。去美国发展最大的障碍是语言关，对于只念过三年中学的周润发来说，这是一个大难关。然而，他已经作出了这样的选择，我们从中确实看到了小马哥“重新开始”的豪气。 周润发离开香港影坛，也有一个原因是他跟金公主集团合约到期。周润发对自己多年来与金公主的合作感到很满意，合约期满，周润发恢复了“自由身”，而香港影市依然是不景气，对于周润发来说，去美国发展也就不失为是一种明智的选择。 1994年周润发主演的《花旗少林》依然是金公主投资的影片，在这部影片中，周润发扮演在美国出生和长大的张正，张正为美国中央情报局（CIA）做事，他的一项新任务是回中国少林寺带一个少女到美国，这项任务令他踏足自己亲切而陌生的祖国，亦使他的人生展开了新的一页。 这部影片有枪战，有武打，有笑料，影评界对周润发的表演大加褒扬，但对影片本身却大都持否定态度，认为影片没有主题内容，不知道导演想说什么。 1994年周润发只拍了两部影片，除《花旗少林》外，另一部是王晶导演的《赌神Ⅱ》。这部影片因为有周润发主演，票房尚可，但很显然，制片方没有获得预期的成功。 1995年，周润发完成了他离开香港前的最后一部电影。这部名为《和平饭店》的影片在内地上映时易名为“老板的故事”。先是吴宇森看中了这个剧本，吴宇森推荐周润发主演。这是年轻导演韦家辉的大银幕处女作，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事。初执导筒的韦家辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。然而，这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”韦家辉说周润发这句话使他真正明白过来：“拍电影赚钱才是硬道理。” 《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。 不惑之年重新开始，一切都是未知之数。荣誉留在身后，首先想多学习。 周润发去美国拍片的消息终于得到了确认，对于自己在不惑之年选择去好莱坞发展，周润发有过这样的说法：“我是抱着学习的心态去，就好像打工一样，现在跳槽到其他地方。其实，我觉得最重要的是自己要过关，因为是自己的选择。去那边正所谓人挑你，你挑人，甚至可能没得挑。一切也是未知之数，可能到时给我好几个角色，我都觉得好委屈，那就宁可不拍，譬如我不想做唐人街老大，或者以前拍过的角色。” 回顾自己经历过的港产片历史，周润发又有这样一番话：“由20世纪70年代起我便开始拍电影，那个时代是讲噱头的。20世纪80年代，电视台栽培了一批新晋的人才，包括导演和演员，他们拍电影的态度非常认真，从电视工作中学习了一个奏效的模式，所以这个阶段的香港电影无论台前幕后都有出色的表现，是香港电影史上丰收的年代。20世纪90年代，因为1997临近，电影人多向钱看，最关心的是market return（
