中国舞蹈史-第7章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
《凉伞舞》《采茶灯》《花鼓灯》《英歌舞》等。
《秧歌》，一般在年节群众娱乐活动或朝山进香风俗活动以及城市戏馆、
宫廷娱乐活动中表演。秧歌源头可以溯自古代模拟性的农业劳作舞蹈。与插
秧、薅秧等劳动也有关系。宋代的民间舞蹈《村田乐》与《秧歌》有一定联
系。《秧歌》载歌载舞，从单一民间舞蹈节目逐渐发展成综合性民间歌舞形
式。
《高跷》，是民间舞蹈活动中杂技性舞蹈节目。舞者双足踩在有踏脚板
的木棍上，表演各种动作技巧，同时扮演各种人物角色。这个节目多与《秧
歌》同台演出。
《旱船》，表现水上行舟的舞蹈。唐宋时，宫廷就有类似的舞蹈。
《跑竹马》，多是儿童节目，表现儿童骑马戏乐的舞蹈。
《太平鼓》，在明清时娱乐活动和民间巫术活动中均有此舞表演。舞人
执鼓而舞，以旋转动作为主。据史籍记载，多是女子或儿童表演，舞起来“响
彻胡同内外城”。
《霸王鞭》，又叫“打连厢”，舞人手拿装有铜钱的木棍，挥舞击碰身
体四肢。表演时“霸王鞭年金钱落”。
《大头和尚》，是人物装扮的哑剧舞蹈，欢乐轻松。宋代“舞队”已有
此节目。
《龙舞》，明清时普遍流行，南北方皆有。龙既是权力象征，又是风调
雨顺的标志。汉代“百戏”就有舞龙的节目。明清时《龙舞》多姿多彩，舞
龙技巧很高，正如清人的龙灯诗中所描写，“鳞甲倏喷火，飞腾照夜飞”“电
激一条龙，波翻百面雷”。龙舞流传上千年，各地区舞龙风格不同。由于不
同地理环境，龙的表现各不同，如“布龙”“百叶龙”“段龙”“板凳龙”
“香火龙”“水龙”等等。至今龙舞一直保留在民间（见图6）。
图6 流传至今的汉族《龙舞》
《采灯舞》，舞人手执花篮载歌载舞。
《盾板舞》，是反映战争生活的操练舞蹈。传说是明代将领戚继光平倭
寇事迹中流传下来的。
《英歌舞》，是表现农民英雄形象的舞蹈。
《花鼓灯》，是由带有故事情节人物扮演的小型歌舞，后发展成民间小
戏。
《狮舞》，早在南北朝时，已有狮舞记载。唐代宫廷有舞狮表演。明清
时，宫廷和民间都有狮舞表演。舞人披狮子道具表演，另有一人在旁以球相
逗，是一种活泼轻松的舞蹈。有诗描写，“毛羽狻猊碧间金，绣球落处舞嶙
峋”。《狮舞》在民间广泛流传以来，发展变化成多种形式，如“线狮”“火
狮”“雪狮”等。
《面具舞》，主要在“傩祭”时表演。用来驱除疫鬼，消灾除难。明清
以来，“傩祭”受戏曲影响，逐渐向“傩戏”发展。
宋代以来，民间舞蹈在宫廷以外的社会舞台上大放光彩，衔接了从唐代
以来，宫廷舞蹈发展日趋衰落而将出现的舞蹈发展的空隙。民间舞蹈的发展
与宫廷舞蹈的发展，共同完成了整个舞蹈历史的建构。
除此之外，明清时期，边疆开发管理不断加强，边疆少数民族民间歌舞
活动，不少被记载下来。边疆少数民族舞蹈，是整个中国舞蹈发展历史中不
可缺少的一部分。这一时期，有代表性的少数民族舞蹈，首推新疆和西南地
区的少数民族舞蹈。汉代张骞通使西域以来，新疆地区的乐舞不断传入中原
地区，对古代舞蹈发展起到过重要影响。明清时期，新疆维吾尔族有音乐、
舞蹈、器乐演奏组合一起的大型组曲—一木卡姆。木卡姆的结构与唐宋大曲
大致相同，这是民族乐舞文化交流影响的结果。据维吾尔族古文字手抄本《艺
人简史》记载，这一时期新疆地区活跃着不少优秀的艺术家，他们在音乐、
舞蹈、诗歌、演奏上，都具有相当高的水平，在当时产生过很大影响。
西南地区的傣族是一个具有优秀文化传统的民族。明代《百夷传》（即
傣族先人）记载，傣族先人在宴会时，有歌舞相伴，其中有仿照中原音乐而
作的“大百夷乐”；有缅甸风格的乐舞“缅乐”；有傣族民间乐舞“车里乐”。
当时已有“孔雀舞”流传。
南方的壮族也是一个能歌善舞的民族。著名的广西花山崖画展示了壮族
先民的生活画面。壮族以铜鼓为权力象征，在迎神赛会时或婚丧风俗中，击
鼓集众，随鼓声而歌舞。壮族先民在婚嫁仪式中，有“盛兵陈乐，马上飞枪
走球，鸣铙角伎”的场面。有著名的“打桩舞”，年节时表演，舞者手执木
棍，相互碰击，在对击、转身、换位的变化中载歌载舞。
西南地区的苗族有代表性舞蹈“芦笙舞”，明清时对此有不少记载。此
外，苗族还有“跳月”民间歌舞。跳舞时，人们并肩而舞，男吹笙，女振铃，
旋跃而舞。现故宫博物院有清代苗族“芦笙舞”“鼓舞”的图画。
西南地区的彝族，历史悠久，支系较多。有着本民族的文字和音乐舞蹈
文化。明清时，彝族先民就有“火把节”风俗，其时，人们身着盛装，手执
火把到田间驱除害虫。男人吹笛弹弦，女人随乐拍手旋转而舞，叫“阿细跳
月”。云南彝族有“三月三”“跳左脚”的风俗，人们吹口弦，弹月琴，跳
左脚，男女欢歌跳舞。
南方瑶族、土家族等，都是能歌善舞的民族。明清时，这两个民族都流
传“长鼓舞”。土家族的“摆手舞”是一种古老的舞蹈，表演时有风俗仪式，
随后由锣鼓伴奏，摆手而舞。许多动作手势，都与农业生产劳动有关系。土
家族还流传一种古老的传统舞蹈“毛谷斯”。
青藏高原的藏族，音乐舞蹈已有几百年甚至上千年的历史。明清时，藏
族就有“跳锅庄”的舞蹈活动。人们携手成圈，踏地挥臂而歌舞。清代《皇
清职贡图》描写“锅庄”跳法，由慢、中、快三段组成，动作多是模拟鸟兽
情态与游牧狩猎生活有关。藏族贵族宴饮中有古典歌舞“囊玛”，类似宫廷
“宴乐”舞蹈。其中“堆谐”（踢踏舞）最热烈。藏族代表性舞蹈还有“弦
子舞”“热巴”“面具舞”等。
北方蒙古族歌舞，随元代的建立，在中原地区流传发展。著名的舞蹈有
《倒喇》别具风格，舞人头顶燃灯，口衔湘竹，旋转而舞。另外还有宗教性
质的舞蹈“面具舞”，巫舞性质的“安代舞”等。
东北地区的满族也有歌舞风俗。清代宫廷流行的“莽式舞”就是满族民
间舞蹈。满族祭祀活动——“跳神”，就有歌舞娱神的习惯。满族著名舞蹈
是《太平鼓》，至今仍流传。
此外，朝鲜族、黎族、高山族等兄弟民族，在这一时期，都有不少优秀
民间舞蹈流传。众多兄弟民族民间舞蹈是中国古代舞蹈发展历史中不可缺少
的一部分。
封建社会后期，舞蹈发展的主流，从宫廷转入民间。宋代民间“舞队”，
明代“社火”，清代“走会”等民间舞蹈活动形式，以及各兄弟民族民间舞
蹈活动，构成了这一时期舞蹈发展的另一景观。从舞蹈的角度来看，这些民
间舞蹈并不具备独立的舞蹈意义，而是依附于民俗活动和风俗仪式，以及与
武术杂技等节目掺合一起表演。但是，民间舞蹈活动依靠传统习俗的力量，
以热闹非凡的场面和综合表演的娱乐形式出现，成为广大劳动人民生活中不
可缺少的一部分。蓬勃兴起的各地民间舞蹈，在古代舞蹈发展走近尾声之时，
不仅衔接了舞蹈的历史，而且开辟了舞蹈发展的新天地，使舞蹈的发展，在
民间，一直延续至今。
四、吸收在戏曲中的舞蹈
封建社会后期，舞势衰落，戏曲兴盛。随着戏曲对社会娱乐的全面占领，
舞蹈发展，一方面走入民间，另一方面被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及
表现之中。在戏曲艺术发展完善的过程中，对舞蹈有不同方式的吸收融合。
宋代杂剧中，有不少名目是来自唐宋大曲。宋代官本杂剧段数280 本，
其中有一半是用唐宋大曲的曲目。宋代杂剧与大曲队舞同台演出，杂剧对大
曲队舞的吸收，势所必然。唐宋大曲歌舞《绿腰》（《六么》）《熙州》等
名目，在宋代杂剧中可见到《崔护六么》《鸳莺六么》《羹汤六么》《骆驼
熙州》《迓鼓熙州》等。南戏中许多曲调也是来自唐宋大曲，如南戏中所奏
曲调“梁州”“剑器”“绿腰”“采莲”等，都是出自唐宋大曲。名目和曲
目的吸收继承，反映了戏曲对大曲歌舞的吸收。
宋代“队舞”表演时，有负责念致语或朗诵的“竹竿子”，上场致语朗
诵。这种情形在戏曲中进一步发展，如明代传奇中，副末登场说明故事梗概，
点明全剧主题的段落——“家门”。
元代杂剧中出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——
“科”。如元杂剧中“笑科”“舞科”“看科”“怕科”“睡科”等，它们
实际上是表现人物情节和身段表情动作的表演。元杂剧中还吸收了杂技武术
动作表演，如“樊哙扯架子科”“卒子摆阵科”“扬衙内打跟头科”等，都
是表现故事情节所需要的舞蹈和武术表演。元杂剧中有配合剧情的插入性舞
蹈表演，如元杂剧《刘玄德醉走黄鹤楼》中插入了民间舞蹈《村田乐》，元
杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》中插入了舞蹈《霓裳羽衣舞》和《胡旋舞》表演。
清代昆曲《长生殿》中也有类似插入性舞蹈段落。元杂剧中还有插入与情节
无关的舞蹈段落，叫“舞科”，既有独舞也有群舞。元杂剧演出末尾时，总
有一场舞蹈表演，叫“打散”，即收尾。
明代传奇《浣沙记》中有西施舞蹈场面，据明人张岱《陶庵梦忆》中描
写，“西施歌舞，对舞五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那。。”。
据史料记载，明代戏曲中有“龙舞”“猴戏”“飞燕之舞”等插入其中，并
能运用民间灯舞制造舞台效果。还有“舞观音”“百丈旗”“跳队子”等舞
蹈节目。现存明代戏曲刊本《目莲救母劝善戏文》中，有“跳和合”“跳钟
馗”“跳虎”“舞鹤”“跳八戒”“哑子背疯”等民间舞蹈，其中不少舞蹈
至今仍在民间流传。戏曲演员必须具备舞蹈功底，史料记载，明代“女戏”
（女演员）是“未教戏前先教琴、箫管、歌舞等”。明代昆曲，将舞蹈动作
严密地组织在唱腔和戏剧表演之中，所有繁复细致的身段动作都安排在唱词
里，充分利用动作诠释唱词，是“歌舞合一，唱做并重”。著名的《牡丹亭》
中“游园惊梦”一段中，有优美的“游园”舞蹈段落，每句唱腔配上相应的
舞蹈动作，在人物角色的表演中，组成美丽的画面。在表现男女主人公相会
的场面时，采用民间舞队和灯舞的群舞场面。《宝剑记》中，有林冲“夜奔”
一段，人物的身段动作与唱词配合，形成优美的舞蹈段落。
清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲也发展起来。京剧
和各地方戏都大量吸收民间音乐舞蹈，赢得了大量观众。清代乾隆年间，随
着戏曲艺术不断提高，出现了一些著名戏曲演员，被称为“十三绝”。同治、
光绪年间，又出现了身怀绝技的一批艺人，被誉为“十三绝”。清代有一位
叫福云的名演员，“善技击”“矫捷绝伦”。一位叫楞仙的戏曲艺人“拔剑
起舞，英姿飒爽”。清代上海昆曲演员荣桂，歌喉甜美，体态妍丽，反串女
角的演技非同一般。苏州戏曲艺人郑连贵扮演武旦“态度绝伦”“翩若惊鸿，
宛若游龙”。这些戏曲艺人对戏曲舞蹈的发展成熟，作出了很大贡献。
戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。戏曲舞蹈表现在“做、打”之中。
戏曲舞蹈保留了古代舞蹈的传统。如戏曲舞蹈中的“舞袖”，是古代“长袖
善舞”的传统发展。戏曲表现女性人物时，多有舞袖段落的运用。大量的传
统民间舞蹈是戏曲舞蹈的养分。如戏曲中旦角常用的“扇子舞”“巾舞”“花
棍舞”。戏曲艺术大量吸收吸引观众的武术杂技等动作表演。武术杂技动作
运用多在男性角色或战将首领人物的表现上。同时，也运用在惊险场面的表
现上。清代著名戏曲演员周桂林，刀棒击技，十分精湛，表演起来，如飞花
滚雪。另一著名演员张德林，刀枪功夫过人，表演时如流星飞舞。武术杂技
动作表演，成为戏曲舞蹈的组成部分。除此之外，龙舞、狮舞也常运用在戏
曲中。
戏曲舞蹈还有不少模拟性舞蹈动作，如常用的“双飞燕”“大鹏展翅”
“金鸡独立”“扑虎”“虎跳”“鹞子翻身”等，这是传统拟兽舞蹈的继承
发展。戏曲舞蹈动作中，还有一些模拟大自然的手势动作，如“兰花手”“云
步”等。
戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具舞蹈的延伸发展。戏曲
表演中，大量运用扇、袖、巾、刀、枪、棍、棒、剑、戟、翎子、须发和服
饰的表演，这都是古代传统舞蹈的运用和发展。
明清时期，戏曲艺术发展的大潮，不仅大量吸收融合传统舞蹈，而且大
量民间歌舞，也朝地方戏曲转向发展。如，民间歌舞“花鼓”在清代时发展
形成“花鼓戏”，广泛流传在湖南、湖北、安徽、江苏、浙江等地，在城市
和乡村都有演出。江南地区民间歌舞“采茶灯”由载歌载舞的节目，发展成
有小旦、小丑、小生角色表演的民间小戏，最后形成有多个角色搬演历史故
事和民间传说的大戏——“采茶戏”。山东地区的“五音戏”，是在民间歌
舞“秧歌”“花鼓灯”基础上发展而来的，不少剧目是舞蹈性较强的歌舞小
戏。山东吕剧是吸收了民间舞蹈“跑驴”和民间说唱艺术“洋琴”发展形成
的。安徽的“黄梅戏”是根据民间歌舞“采茶调”和“龙船”“狮子”等发
展形成的。西南地区的“花灯戏”是在民间歌舞“花灯”基础上发展而来，
而且一直保持民间歌舞小戏的特色。福建地区的“莆仙戏”，保留了宋代南
戏的曲牌名，在它的传统剧目中，保留了传统舞蹈的遗迹，特别是有不少模
拟傀儡的舞蹈。西北地区的“秦腔”是在陕西民间歌舞“文社火”基础上发
展而成的。清代以来，尤为受人欢迎。清代著名“秦腔”演员葵娃和魏长生，
在当时名噪一时。葵娃擅长一种舞步，表演起来细碎而有美感，在当时戏曲
界争相传习。魏长生的“踩跷”技巧令人惊叹，将“踩跷”技巧与表演小脚
女人的姿态完美结合，在当时堪称一绝。台湾“歌仔戏”是从福建一带的民
间歌舞“锦歌”“采茶”“车鼓弄”发展而来。另外，还有江苏的“柳琴戏”、
湖北的“楚剧”、广西的“彩调”等地方戏曲，都是从当地的民间歌舞发展
而成。可见，戏曲艺术统领着当时表演艺术发展的趋势。
综观戏曲舞蹈的形成发展以及民间歌舞走向戏曲发展的趋势，可见戏曲
之兴盛对舞蹈的吞噬。舞蹈被戏曲吸收融合，在前期表现为搬演舞蹈段落，
移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈动作。后期表现在从人物出场、亮相、
举手投足以及人物思想感情的各种动作表现方面，都体现出舞蹈的韵味。戏
曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈，它被局限在戏曲的范围。戏曲主体意识的强化，
使得舞蹈只能是戏曲的表现工具。围绕着人物情节等，舞蹈只是充当表现手
段而已，与其它的戏曲综合成份（如音乐、唱腔、舞台美术等）一道，共筑
戏曲艺术的大厦。
封建社会�
