中国舞蹈史-第15章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
儿》、《泪泉》和《巴黎圣母院》。它表明中国人已经具备驾驭大型舞剧的
能力。经过了以上一步步扎实的学习与实践之后，中国的芭蕾舞终于迎来了
它在创作上的第一颗硕果。
舞剧《红色娘子军》是根据同名电影改编的一部充满英雄主义激情的戏
剧芭蕾，1964 年由中央歌剧院芭蕾舞团在北京首演。编导：李承祥、王锡贤、
蒋祖慧。作曲：吴祖强、杜鸣心等。主演：白淑湘、薛箐华、刘庆棠等。全
剧分四幕六场，以吴琼花从一个死里逃生的奴隶成长为一名革命战士的人生
历程为纵线，讲述了中国第二次国内革命战争时期，一群女战士在海南岛的
革命斗争和生活。其中塑造了具有坚强意志和火一样性格的革命战士吴琼
花，机智冷静富有战斗经验的娘子军连党代表洪长青，以及阴险狡诈的恶霸
地主南霸天等形象鲜明、性格典型的舞剧人物。全剧紧紧围绕娘子军战士的
操练生活和革命战斗，情节迭宕起伏，气氛紧张炽烈，场面恢宏壮美。尤其
身着戎装、打着绑腿、荷枪持刀的女战士群像，在世界芭蕾舞台上都是独树
一帜的女性形象。
如何运用芭蕾的形式来表现中国人民的革命斗争与生活，《红色娘子军》
的编导们做了许多成功的尝试和创新。在舞蹈语汇上，大量吸收中国古典舞
的动作技巧和具有代表性的民间舞形式，并力图把它们统一在芭蕾的动作风
格之中。如第一场琼花独舞中一组“小蹦子”、“点地翻身”等急促有力而
又重心偏低的中国古典舞技巧的运用，对勾勒这个人物的性格特征和内在气
质都是不可多得的妙笔。第二场的五青年“钱铃双刀舞”，第三场的“黎族
少女舞”，也是运用民间舞形式的较好范例。另外，作为军事题材的创作，
编导们不仅采用了传统戏曲中的对打技巧，还慧眼独具地汲取了现实生活中
的基本操练动作，并加以夸张和变形发展出了如“射击舞”、“投掷舞”、
“劈刺舞”、“大刀舞”、“队列舞”等表现军旅生活的著名舞段。在艺术
手法和舞台的综合性表现方面，也有不少颇为精彩的笔墨。如第一场中鞭打
琼花的处理：先造声势然后把琼花拉下场去，通过场外皮鞭抽打的声音效果
和场上群众用体态表露出的深深同情与愤怒来渲染。这也是将传统戏曲的惯
用手法加以灵活运用的成功例子。又如第六场，洪长青大义凛然慷慨赴死前
的一段舞蹈。在众匪徒刀枪紧逼围成的半圆中，洪长青开放的空间调度，奔
腾向上的跳跃和大线条的舞姿造型，与众匪弯曲、低矮的体态和局促、猥琐
的动作之间，形成舞台空间、动作色彩和动作质感上的大对比与大反差，收
到了强烈的艺术效果。
而根据同名歌剧改编的芭蕾舞剧《白毛女》（见图16），则
图16 民族芭蕾舞剧《白毛女》（1965 年）
取材于中国北方农村的一个传说故事。佃农的女儿喜儿因逼债被迫卖身到地
主家，受尽折磨和凌辱。为了逃离虎口，喜儿只身躲进深山野洞，过着非人
的生活，满头青丝渐成白霜。八路军进驻她的家乡，喜儿才重新走出山洞，
见到了太阳。在从歌剧到舞剧的改编中，除了保留喜儿富有传奇色彩的个人
经历外，还用较多的篇幅铺陈了革命斗争的时代背景，从而加强了整部作品
的戏剧性冲突。
1965 年，舞剧《白毛女》由上海舞蹈学校芭蕾舞团首演。编导胡蓉蓉、
傅艾棣、程代辉、林泱泱，主演蔡国英、毛惠芳、凌桂明、石钟琴等。《白
毛女》主要编导之一的胡蓉蓉是我国第一代芭蕾舞演员。她自幼在上海师从
白俄舞蹈教师索科尔斯基学习芭蕾十数载，三、四十年代就活跃在上海的舞
台上，曾在《天鹅湖》、《睡美人》、《火鸟》、《伊格尔王子》、《葛蓓
莉娅》、《玫瑰精灵》中担任主要角色。胡蓉蓉深厚的古典芭蕾造诣和丰富
的演艺经验，为《白毛女》创作和演出的成功立下了汗马功劳。
舞剧《白毛女》较完整地运用了芭蕾中独舞、双人舞和群舞的艺术手段，
在充分发挥古典芭蕾动作技巧的同时，又根据舞剧内容和人物性格塑造的需
要，把中国民间舞和古典舞的某些手势、身段，化用和统一在芭蕾的整体风
格之内，使剧中人物的舞蹈形象更具有民族的气韵和色彩。在舞剧音乐与舞
蹈关系的处理上，《白毛女》也有独到之处。它除了将广为流传的同名歌剧
音乐作为主题音乐外，还把人声伴唱引入芭蕾表演之中，创作出了不少声情
并茂、动作流畅而又富于抒情性质的舞段，这些舞段曾经影响和感动过整整
一代人。歌舞结合的艺术手法为《白毛女》增添了迷人的东方气质。
舞剧《红色娘子军》和《白毛女》都取材于革命的现实性题材，这与当
时的社会背景、政治气候和文艺的基本政策密切相关。尽管如此，在追求用
芭蕾艺术来表现中国人的现实生活和精神风貌方面，在探寻将芭蕾形式与中
国传统的舞蹈文化相融汇方面，以及在如何发挥舞剧自身的艺术规律，如何
拓展舞蹈的表现功能方面，芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》都取得了
当时可能取得的艺术成就，达到了当时可能达到的艺术高度。因此，这两部
作品的成功，可以说基本体现了50 年代以来，我国在大型舞剧创作上的种种
探索成果。
在《红色娘子军》和《白毛女》诞生后不久，中国开始了持续十年的“无
产阶级文化大革命”（1966—1976）。正像这场运动的名字所暗示的那样，
所谓“西方资产阶级的文化和艺术”是它意欲铲除的对象。然而颇为有趣的
是，恰恰因为“文化大革命”，芭蕾才在中国得到了前所未有的传播和普及；
《红色娘子军》和《白毛女》则适时地、更是无奈地被拔升为“样板戏”，
从而成了芭蕾这个西方贵族艺术在中国60 年代的“红色信使”。当时从专业
到业余，从成年到少年，从北京、上海到中国几乎所有大中城市，乃至内地
的僻壤小镇，都有人跳芭蕾舞。可以毫不夸张地说，六七十年代的中国人，
正是通过这两部舞剧结识、并最广泛地参与到包括芭蕾在内的舞蹈活动之中
的。
对于“文革”时期的文化专制所造成的“泛芭蕾”现象，以及这一时期
的舞蹈在中国当代舞蹈史中的特殊影响，有人曾做过这样的反思：“事实上，
那风雨交加的时期，在红卫兵造反舞蹈流行于街头，跺脚、踏步、劈掌等动
作在青年一代身体上带着‘革命’的激情震天动地之时，在‘土芭蕾’教化
着被热血冲顶而不能自持的赤诚的一代之时，相当一部分中国人的身体表现
力得到了畸形的也是空前的大解放。因此，那是一个中国人身体文化充分动
作起来的时代，是一个特殊的、甚至是一切正常的文化发展都变了形的时代，
是舞蹈走向模式化、公式化并被政治上的左倾路线所扭曲的时代，但也是一
个人体的舞蹈性能得至很大利用的时代。”历史往往有它惊人的相似之处。
文化大革命时期这种狂热的舞蹈现象，让人不禁联想到中世纪晚期的欧洲，
当时也曾一度流行被称作“死亡之舞”的狂热舞蹈。尽管这两者产生的社会
背景和历史文化完全不同，但有一点颇为相近，这就是舞蹈中表现出的“非
理性”特征，和通过把自我消融在一体的舞蹈节律之中而得到某种群体性的
认同感。文化大革命中的狂热舞蹈现象，在人类的身体文化发展史上，抑或
有它更普遍而深广的社会学研究价值。
黑暗的“中世纪”毕竟要过去，寒冬之后的大地将是一片新绿。
思考题：
1。简述中国舞剧发展的历史。
2。谈谈舞剧《小刀会》在中国舞剧史上的意义。
参考书目：
1。《舞蹈艺术》编辑部编：《中国舞剧史纲》，《舞蹈艺术》第30 辑，
文化艺术出版社出版
2。于平、冯双白、刘青弋、江东著：《传统舞蹈与当代舞蹈》，北京舞
蹈学院出版社出版
第八章舞蹈交响世纪展望
结束了梦魇般的文化专制，尤其是伴随着改革开放在中国大地的悄然兴
起，伴随着新的思想和艺术思潮的涌动，中国舞蹈在它的全面复苏之后，终
于站在了历史的新起点上。这期间三次全国性的舞蹈会演和比赛，即1979
年国庆三十周年舞蹈会演，1980 年第一届全国舞蹈比赛和1986 年的第二届
全国舞蹈比赛，带动和催生了一大批舞蹈作品问世。这些作品在艺术观念、
表现手法、舞蹈风格和创作个性上所呈现出的空前活跃与求变的发展势头，
充分表明中国舞蹈在经历了半个多世纪的风风雨雨后，正在迈向一个艺术上
更自觉更成熟的时期。
这首先表现为对我们民族传统舞蹈文化的开掘和重新认识。由壁画中走
下来的“敦煌舞”启发人们在戏曲舞蹈之外去寻找中国舞蹈传统的更早源头
和新鲜滋养，于是有了“汉舞”、“唐舞”和由此引发的仿古乐舞系列。寻
古探幽的同时，从戏曲舞蹈发展而来的中国古典舞，也开始了对自身动作语
言的重新审视，其结果是以“古典舞动作身韵”为龙头的对原有戏曲舞蹈动
作程式的革新和重新构架。
在新时期的舞蹈创作中，我们还将看到一种既不同于中国古典舞，也不
同于中国民间舞的舞蹈新品种，这就是中国现代舞。中国现代舞在它形成和
发展的各个阶段，肯定会受到西方现代舞多方面多层次的影响，然而，它却
并不是西方现代舞的一个分支或流派。中国现代舞就其本质而论，仍是中国
当代生活的现实和中国当代艺术的现实的独有产物，它有着不同于西方现代
舞的发展道路和价值取向。事实上，80 年代兴起的中国现代舞，很大程度上
是吴晓邦“为人生而舞”的现实主义舞蹈传统在新的历史时期的继承和发扬。
继中国古典舞、中国民间舞之后勃兴的中国现代舞，与前两者一同形成了中
国舞坛上三足鼎立的局面。
对社会的审视，对人生的诘问，对人性的张扬与表达，以及由此而来的
创作主题的深化和舞蹈美学思想的嬗变，也是这个时期舞蹈发展的一大特
征。
一、多元发展的中国古典舞（剧）
1。从壁画中走出的“敦煌舞”
在河西走廊西端雄峰叠嶂的三桅山旁耸立着一座历史名城，这就是敦
煌。敦煌自古就是丝绸之路通往西域的重镇，东西文化的交汇孕育了它一颗
奇光异彩的明珠——莫高窟千佛洞。1979 年，一部取材于莫高石窟壁画的大
型舞剧面世，它就是美仑美奂的《丝路花雨》（见图17）。序幕：古乐声中
大幕升起，两位飞天女神翱游广宇；祥云浮动，暗香四溢，三组六臂如意轮
观音剪影舞动于佛坛。俄顷，云退香消，现出西域茫茫戈壁。风沙中，神笔
张救起饥渴潦倒的波斯商人伊努思，自己
图17 舞剧《丝路花雨》
年幼的女儿英娘却遭强人劫掠。一场：数年后，敦煌集市上，丝绸招展，歌
舞相望。长大后的英娘卖艺街头，无意中与朝思暮盼的父亲神笔张相遇。伊
努思为报救命之恩解囊相助，替英娘赎身。二场：莫高窟内，英娘翩翩起舞，
神笔张凝神作画；天启神授，父女合创“反弹琵琶伎乐天”。市曹垂涎英娘
美貌，企图强征为官伎。神笔张托伊努思带英娘远避波斯。三场：英娘在波
斯与异族姐妹共习歌舞，舞艺日渐精湛。四场：莫高窟内，神笔张思念爱女，
恍惚中与英娘相见于天宫。五场：伊努思奉命使唐，英娘随同回国。市曹指
使强人抢劫波斯商队，神笔张烽燧台点火报警，不幸被强人暗箭射中，血洒
丝绸古路。六场：敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，揭露了市曹企图
谋害波斯使者的阴谋，大唐节度使怒斩市曹及强人，剪除边患。尾声：十里
长亭宾主话别，丝路友情千古传颂。
舞剧《丝路花雨》由甘肃省歌舞团创作并首演。它以夺目的色彩恢宏的
气势和壮观的场面，向人们描绘了一幅古丝绸路上大唐边关的生动画卷。在
舞蹈结构上该剧主要突出了独舞的形式，尤其女主人公英娘，其重要独舞就
有十段之多。这些独舞贯穿全剧并在其中起主导性作用。它们华美的格调，
新颖别致的造型，带有异域色彩的风格，曾令当时的观众兴奋不已。《丝路
花雨》凭借这些舞段向世人展示了一种新型舞蹈“敦煌舞”。英娘舞段中的
“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等，因其独特的风格和极富形式美感
的编排，被公认为“敦煌舞”的代表性舞段，而“琵琶舞”里的“反弹琵琶
伎乐天”造型更是成了“敦煌舞”的经典标识。
其实，在此之前已经有取材于敦煌壁画的舞蹈。但是，对包括敦煌壁画
在内的莫高石窟艺术进行系统研究，并以此为依据，创造性地“复活”敦煌
舞的尝试却始于《丝路花雨》。这个充满奇思异想的大胆创举给世人一个启
示：在追寻和重塑中国古舞的路上，不必执著于戏曲舞蹈之一端；丰富的文
物、古代壁画、石窟造像和文献典籍，完全可以成为舞蹈工作者寻古探微的
新来源。在《丝路花雨》之后，全国出现了持续数载的掘古创新热潮，一批
古乐舞题材的舞剧先后诞生。其中，有以组舞形式表现唐宫梨园歌舞的《仿
唐乐舞》，以楚文化为背景的《编钟乐舞》，旖旎浪漫、郁郁楚风的歌舞诗
《九歌》，还有《汉风》、《长安乐舞》、《盛世行》，以及具有边域风情
的《西夏古风》、《夜郎古歌》、《骆越神韵》等。由于这些舞剧大多只着
重于某历史时代的大文化背景，其中不可避免地加入了今人的理解、想象与
创作，因而被称做“仿古乐舞”。“仿古乐舞”系列的创作，不仅是对民族
传统文化遗产的继承和宏扬，也为80 年代运用和发展民族的舞蹈语言提供了
新的方式。
2。唐舞探微——舞剧《文成公主》
《文成公主》根据松赞干布与大唐公主联姻的史实而创作，全剧分三幕
六场。主要剧情：公元七世纪，吐蕃英主松赞干布深明大义，释放被俘唐将，
并派大伦（宰相）噶尔东赞往长安向唐室求婚。大唐长安，皇宫内求婚者云
集。太宗命一队“公主”出舞，令求婚者辨认文成。吐蕃宰相噶尔施巧智认
出公主，太宗允婚。太宗灞桥折柳相送，文成领百工六艺随噶尔西去吐蕃。
吐蕃大将赤登疑噶尔降唐，将其推下山崖。公主途经青海草原时欢欣起舞，
吐蕃人民献上青稞美酒，公主赠以犁具良种。松赞率众人路迎公主，幻想中
文成踏彩虹而来，两心相悦欢快起舞。文成因高寒缺氧昏倒在日月山旁，护
送使欲带队返唐，醒来的文成毅然摔掉日月镜，以绝返乡之念。松赞与公主
两队相会，赤登企图用暗箭杀害公主，以破坏联姻。剑拔弩张之际，噶尔未
死赶到，真象大白。松赞下令处死赤登。文成当众折箭请赦，干戈化作玉帛。
松赞、文成结为连理共同种下长安柳，汉藏亲善民族友情世代传。
《文成公主》的创作和演出汇集了舞蹈界的一批精英。编导中的唐满成、
李正一、章新民、孙天路、曲荫生等，都是对中国古典舞和藏族舞有很深造
诣的专家。著名舞蹈家陈爱莲出演的文成公主，更是体现了她进入不惑之年
后在艺术上所达到的新境界。《文成公主》的主要艺术成就可以归结为�
