尤-世界列国国情习俗丛书-第25章
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哀悼这位伟大的音乐家。因此，可以说，这一时期北印度的音乐进入了黄金
时代。
先后还在孟买、加尔各答等地建立了许多音乐学校。这也就推动了本国人对
音乐的重视，并加强对音乐的研究，促进了音乐事业的发展，其中以泰戈尔
的成绩最为卓著。
印度音乐对中国也有影响，从汉代开始，它伴随着佛教的传播而传入中
国。公元
3世纪，中国已有“梵呗”的流行。中国唐代的音乐中吸收了天竺
乐、龟兹乐、安国乐、康国乐、西域乐等直接或间接来自印度的音乐。印度
音乐对伊朗、阿拉伯以及欧洲影响也很大。古希腊人也承认，他们的音乐受
到印度的影响，印度的维拉弦琴、横笛等早就传到了欧洲①。
前面提到，印度音乐的出现与宗教信仰有关。音乐为宗教服务，祈祷、
祭祀等都离不开奏乐和唱歌这类音乐活动，而这些活动反过来又使音乐由简
到繁，不断发展。今天，时代前进了，社会发展了，但印度人仍普遍信仰宗
教，对神还非常虔诚。一个人从生到死，要参加许多名目繁多的仪式，这些
仪式，诸如出生礼、初食礼、剃胎发礼，婴儿出门礼。。以至婚礼、葬礼等
都与宗教信仰有关，同时也与音乐有不可分割的联系。所有这些活动，与人
们的生活紧密地交织在一起。今天的印度，除了几千年流行不衰的古典音乐
外，民间音乐更加丰富，不仅霍利歌、雨季歌等民间音乐仍在流行，爱情歌
曲也有增无减。同时，流行音乐亦相继传人，迪斯科、摇滚乐等也逐步传开，
为越来越多的人所喜欢。它们相互影响，相互补充，促进了音乐文化的繁荣
与发展。
印度人性格活泼，能歌善舞，名不虚传。不管你走进人潮如海的城市，
信步于大街小巷，还是来到人烟稀落的乡村，漫步于空旷的田野，不是歌声
四起，使人陶醉，就是乐声阵阵，悦耳动听。在印度，不管是穿着讲究的富
者，还是衣衫褴楼的穷人，他们对音乐都享有同等权利。劳动之余，或茶余
饭后，或中间休息，有些人不是轻声低吟，就是引吭高歌，有的击掌敲盘（印
度人吃饭用盘）自奏自演；有的三五成群，翩翩起舞。那种种优美动听的音
乐歌声，疲惫人听了，顿时去乏除累，力气倍增；优愁人听了，立刻会消愁
解闷，心旷神怡；而久居印度的外国客人听了，也会冲淡了乡愁。
印度电影数量之大，居世界之首，影院之多，为世人惊叹。那里尽管昼
夜有电影放映，但电影院内往往座无虚席。真的，印度人的生活离不开音乐，
而社会生活又丰富了音乐的内容，难怪有的外国人说，他们的生活是在欢快
的音乐声中度过的。
①见印度希沃德得·迦尼：《印度文化》第
256页。
三、多姿多彩的印度舞蹈
三、多姿多彩的印度舞蹈
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在
哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些
都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前
1500
年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一
样”①，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”
②，“男女青年一
起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”
③。可见当时舞蹈已经
相当发展。
到公元前
4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至
于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》
中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的
优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度
古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元
2世纪的产物，但其内容应更
早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了
戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作
的需要，起一个戏剧工作手册的作用。它论到了剧场、演出、舞蹈、内容情
调分析、形体表演程式、诗律、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化
妆、表演、角色，最后更广泛地论及音乐。这个全面总结一经出现，便对后
来的文艺理论产生了很大影响。虽然它基本上是注重实际演出工作的书，但
是它在理论方面仍接触到一些重要问题，对音乐、舞剧等方面优美艺术的各
个部分进行了很好的阐述①。到后来，香格尔戴沃在自己的《格冷特·勒德纳
格》一书中，对舞蹈进行了详细的研究，提到舞蹈种类等内容。书中讲到了
“当得沃舞”（一种湿婆舞），湿婆神是这种舞的始祖，湿婆把这种舞蹈知
识传授给自己的学生和婆罗多牟尼。当得沃舞是表示有关世界末日的舞蹈，
当世界开始毁灭时，在布德杰里和沃亚克拉巴德仙人的请求下，湿婆表演了
“阿安德·当得沃”舞，当时四副面孔的梵天为他击掌伴奏，毗湿奴为他敲
鼓，又有登巴鲁和纳罗陀为他伴唱。
到了迦梨陀娑时期（公元
5世纪），印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀
娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不
仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达
罗》、《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，
穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、
二幕中对音乐和舞蹈的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了
舞蹈和表演之间的密切关系。这些对后来舞蹈的发展起了重要指导作用。
同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺
①希沃得·格雅妮：《印度文化》，新德里拉吉格莫勒出版社出版，
256页。
②希沃得·格雅妮：《印度文化》，新德里拉吉格莫勒出版社出版，
256页。
③波格沃德·歇朗·吴巴特耶：《印度艺术》
101页。新德里。
①参见金克木教授译：《古代印度文艺理论文选》第
4～5页。
庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日
王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当
时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人
已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈
辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视
的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术
庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日
王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当
时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人
已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈
辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视
的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度
舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格
塔克里舞。
除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有
浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部
分。
（二）印度舞蹈类别
从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四
个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。
1。曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。
曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成
部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆
神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，
但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，
开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女
在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞
的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班
格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳
（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比
舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充
满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在
1700年前，曼尼普尔地区出了一
位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的
音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、
马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，
都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞
蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一
件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里
希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加
婀娜多姿，优美动人。
2。婆罗多舞
婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之
①参见潘尼迦著：《印度简史》第
51页。
一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到
了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，
传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到
了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，
传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，
诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此
舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演
员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，
演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现
各种思想。
3。格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格
塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称
格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈、表演和绘画巧
妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。
格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。
表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式
表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿
态和手势，都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢，两手和十指的各种
动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们
只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员，十分精通身体各部分的动作和表演
技巧，他们只用眼神就可以表现各种思想感情，用眼睛转动的快慢，表现圆
圈，阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作，形象也非
常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒，用另一半脸表演高兴和欢
乐。
面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆，是一种特殊的绘画
艺术，经过化妆的面部，有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成
的稠浆糊，涂在面部，根据角色的不同，再涂上绿色、红色和黄色等五种颜
色，正面人物脸上再涂浅绿色和白色；反面人物脸上涂几层粉白色，鼻子四
周涂红色，眼睛四周涂黑色，佩戴红胡须；女角在黄色和淡红色的底色上，
涂一层白色。
格搭克里舞，一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗，
但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。
格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能
领会它的艺术美，而且城市乡村都会演格塔克里舞。
4。4。
克塔克本是一个种姓，专门从事舞蹈，以卖艺为生，他们所跳的舞叫克
塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞，在封建帝王时代，专供王公贵族茶
余饭后消遣。现在成为大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。
克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响
声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐
用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种
体态的舞蹈。目前这种舞蹈大多出现在银幕上和舞厅里。
印度除古典舞蹈外，各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历
史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》
中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰
富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。
现择要分述如下：
彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，
任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。
开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在
场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞
的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且
一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时
发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢
乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为
慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙
住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几
次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的
杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，
他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没�
