贴吧精华帖欣赏-第43章
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那么，《水浒传》真本到底有没有诗呢？这些诗是作者写的，还是后人加上去的呢？
我们知道，在上面三个版本中，最早出现的是容本，其次是袁本，最晚才是金本。流传下来的版本无论内容如何改动，前七十回都与容本基本一致，且多有诗。有人据此认为容本为正本，金圣叹对其作了大手术，拦腰一刀砍去了后三十回，同时删掉了几乎所有诗词。也就是说，最早的《水浒传》是有诗词的，没有诗词的版本是经过后人删改了的。事实果真如此吗？
容本《水浒传》第四回写鲁智深下山找酒店，看到“远远地杏花深处，市梢尽头，一家挑出个草帚儿来。”而接下来的诗中却写道：“傍村酒肆已多年，斜插桑麻古道边”。明明是杏化深处，何时又有桑麻？明显与文中的描写矛盾。前七十回中这样的矛盾还有不少。如果《水浒》本来就有诗的，以施耐庵的才情，怎么会犯这种低级错误？相比，后三十回中就根本没有类似的错误。经考证我们知道，容本前七十回为施耐庵所著，而后三十回是罗贯中所写，同时罗也对该书作了修订。既然作了修订，那必不是书的原貌了。既然容本后三十回确为罗贯中所写，有资料可以证明，后三十回的诗也便是罗所写的了。如果前五十回无诗而后三十回有诗，不仅看上去别扭，也不利于一百回《水浒传》完整地传播。所以罗贯中便给前面五十回配上了诗。可在匆忙之中却也难免出现错误和疏漏。而对比前后诗的风格和思想意境，不难看出二者是统一的，当出于同一人之手。也就是说，施耐庵的《水浒》并没有诗，是罗贯中加上去的。金圣叹并没有删去《水浒》中的诗，因为《水浒》本来就无诗，自然无诗可删了。
作者： 218。198。167。* 2005…5…11 19：17 回复此发言3 略论《水浒传》中的诗词艺术 …（转）
《水浒传》中的诗虽然不是施耐庵写的，但这并不意味着这些诗没有研究价值。事实上容本之所以能够流传这么广，一个很重要的原因就是经过罗贯中的编撰，其中的许多诗歌已经和小说融为一体，成了小说的有机组成部分，形成了自己的艺术特色。
三、 《水浒传》中诗词的艺术特色
我们知道，《水浒传》是我国第一部白话长篇小说，也是第一部以精雕细刻为特色的现实主义小说。它最大的特点就是其中包含的现实主义精神。小说的诗中这种精神虽然没有其他地方明显，但仍然是最主要的特色。
《水浒传》中现实主义艺术体现在诗词中，首先表现在用诗词刻画人物形象上。
第一， 从现实出发来刻画人物形象。
《水浒》中的诗词刻画了许多个性鲜明的人物形象，这些刻画，主要是围绕一百○八人来进行的。作者将千差万别的人物，按照他们各自的阶级、出身、地位、个性、气质、风度、文化、教养、脾气、习惯等等情况，都分别给了他们各自特有的思想和性格。不过，作者对这么多人物，是从封建社会这个大环境的全视角对它进行审视的，而且这种审视的基调是贯彻始终的。同时，作者还注意到，按生活的本来面目反映人物的生活，反映人物形象的“这一个”。这就是从现实出发的人物刻画。这一刻画，体现出个性和共性的完整统一，也正因为如此，诗词部分的人物刻画，它的思想、艺术感染力，才在书里面有了不容忽视的地位。比如说宋江的“忠义”，武松的“刚毅”，鲁智深的“豪侠”，李逵的“粗直”，林冲的“忍让”等等，都十分恰当地概括了人物形象的典型性。其中，作为起义首领的宋江，诗词对他的刻画尤其成功。第三十九回宋江上梁山前，作者为他安排了一首《西江月》和一首七绝，用特殊的内心独白，来表现宋江的命运发展的重大转折，反映宋江由义士到反叛的性格转变。
自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。 不幸文刺双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口。（《西江月》）
心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。
这两首诗词，李卓吾评论说：“观此，可知宋公明真品格矣。”那么这“真品格”到底指什么呢？说白了，就是要造反。《西江月》以权谋为词眼，上阕自述才干，明言忍受，等待时机，下阕发泄不平，抒发胸怀，立志复仇。金圣叹又说它“笔墨如镜，奇文突兀”。而七绝起笔就表明了宋江的心迹和处境，反叛之心从此隐约可见；第二句则先说自身漂泊，慨叹身世的同时也自勉自励。后面两句则表达自己的“凌云志”，是什么呢？效法黄巢，扫荡天下不平之事，创万世基业。从这首诗中，我们可以很清楚地看到他的反叛思想，看到其中闪烁着的革命的火花。因此，这首诗被称为反诗。
第二， 通过外形特征表现人物性格。
《水浒》的诗词在刻画人物形象时，特别注意通过人物的相貌、姿态、声音、表情以及服饰等等外形特征来表现人物的性格特点。这类诗在整本书里面有一百多首，大多以“怎生模样”，“看他生得如何”“怎生打扮”之类得话头作为固定格式，引出内容。例如第三十八回介绍李逵：“黑熊般一身粗肉，铁牛似遍体顽皮。交加一字赤黄眉，双眼赤丝乱系。”不过二十七字，通过肤色，身材、五官饿描写，把一个卤莽耿直得黑大汉形象活脱脱画出来了。再如第二十三回武松肖像的刻画：“身躯凛凛，相貌堂堂”，“一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆”。“胸脯横阔，有万夫难敌之威风；话语轩昂，吐千仗凌云之志气”。金圣叹称这是“天神”形象。读者仅仅从这外形得描写中，就可以很明显地感觉到这个人物本来就是“力、能、正义”得化身。在第七十六回里面，作者对秦明、关胜、林冲、呼延灼、董平、史进、杨志等等大将的外形和性格的传神刻画，几乎都是用诗词来表述的。用诗词来刻画人物，简洁穿神，具有“诗化”的效果。
第三， 通过评述来表现作者的思想倾向。
作者： 218。198。167。* 2005…5…11 19：17 回复此发言4 略论《水浒传》中的诗词艺术 …（转）
在刻画人物形象时，作者有时借诗词来对人对事物作出评论，他的喜怒和爱憎斗旗帜鲜明的体现在诗中，表明了自己的审美情趣和思想倾向，对揭示事件的性质，起到了有力的归纳和概括的作用。例如第十回中， 林冲被高俅陷害刺配沧州后，高俅仍然不肯罢手，依然对林冲落井下石，指使陆谦：“好歹结果他性命”。可是这一机密被林冲曾经帮助过的店小二得知，使他逃过一难。这里便有一首诗：“潜为奸计害英雄，一线天教把信通。亏杀有请贤李二，暗中回护有奇功。”这里把小二写成“有情”的 “贤”人，表现了作者鲜明的立场。
第四， 通过类比写出人物个性的异同。
《水浒传》的诗词中经常有“类比”的句子，让不同的人物“同中有异，异中有同”。比如第十五回中阮氏三雄，同属疾恶如仇的刚烈汉子，作者却通过对三人不同外形的描写，刻画出了三个人性格中不同的方面。写阮小二：“眍兜脸两眉竖起，略绰口四面连拳。胸前一带盖胆黄毛，背上两枝横生板肋。臂膊有千百斤气力，眼晴射几万道寒光。休言村里一渔人，便是人间真太岁。”写小七：“疙疸脸横生怪肉，玲珑眼突出双睛。腮边长短淡黄须，身上交加乌黑点。浑如生铁打成，疑是顽铜铸就。世上降生真五道，村中唤作活阎罗。”而小五呢，“一双手浑如铁棒，两只眼有似铜铃。面上虽有些笑容，眉间却带着杀气。能生横祸，善降非灾。拳打来，狮子心寒；脚踢处，蛇丧胆。何处觅行瘟使者，只此是短命二郎。”试列一表对比：
小二 小五 小七
脸部 眍兜脸 笑容脸 疙疸脸
眉眼 两眉竖起 眼似铜铃 突出双睛
毛发 盖胆黄毛 短淡黄须
肌肉 背上横生板肋 脸上横生怪肉
力气 臂膊大力 拳脚惊人
从表中我们可以看到，正是这些类比式的描写方法，通过外形特征来反映人物个性，具有 宋元时期说书人描绘人物的用语特点，使行文富于变化，避免雷同重复。
第五， 用委婉的笔触来表达思想感情。
《水浒传》总的来说，行文率真，但是也不排除委婉含蓄的表达方式。例如第六十二回，八十一回，还有一百回中对皇帝的批评。历代文人对“真龙天子”总是竭尽吹捧歌颂之能事，而《水浒传》却一反旧习，用现实主义的手法，社分客观的反映历史，借用诗词刻画了皇帝的丑态。正月十五晚上，宋徽宗本来应该“与民同乐”，可他却跑去和妓女李师师鬼混，作者写诗叹道：“铁锁星桥烂不收，翠华深夜幸青楼。六宫多少如花女，却与倡淫贱辈游。”当皇帝再次和李师师“上床同寝，共乐绸缪”的时候，燕青趁机冒充李师师的表弟，向皇帝讨了一纸赦书，致使国法失去了严肃性。作者又写道：“清夜宫车暗出游，青楼深处乐绸缪。当筵诱得龙章字，逆罪滔天一笔勾。”再一次，徽宗有去寻李师师，作者又写诗一首：“不见芳卿十余日，朕心眷恋又踯躅。今宵得遂风流性，美满恩情自不如。”我们都知道，《水浒》的宗旨是只反贪官，不反皇帝，即使反叛朝廷，皇帝仍在保驾之列。这是一种“愚忠”的思想。不过我们如果细细的咀嚼推敲，就会发现，这三首诗已经隐隐流露出作者的一种“反皇帝”的思想倾向，足可见作者愤慨已极。。“六宫”句，分明可以看见作者的好恶是非，“不见”句，细致的刻画了皇帝毫无自尊的“猴急”心理。这些对皇帝的批评，都是用“讽谏”的口吻来写的，语气则诗委婉的。从历史的角度来看，作者在当时的状况下能够触及皇帝本人，却是是难能可贵的。
以上分析了刻画人物的诗词中现实主义的体现，除此之外，《水浒传》里诗词中的现实主义还体现在自然景物的社会化上。
首先表现为细腻生动的写景诗。
这里所谓的“自然景物的社会化”，指的是景物描写必须联系着人物的思想和行动，使景物成为人物思想和性格的延伸，使之成为人物心里情绪的投射，成为社会生活的象征性暗示。在《水浒传》中，细腻生动的写景诗，往往同时起到暗示人物命运，烘托主题的效果。《水浒传》中描写自然景物的诗词，往往比较注重铺陈雕琢，显得词藻华美，描摹细腻生动。比如第二十二回中，宋江兄弟逃离宋家村，作者便插了一首诗：“柄柄芰荷枯，叶叶梧桐坠。蛩吟腐草中，雁落平沙地。细雨湿枫林，霜重寒天气。不是路行人，怎谙秋滋味。”这首五律很不寻常，四联犹如四幅工笔画，通过对“荷枯叶坠”的自然景象的描写，渲染了深秋凌晨那种肃杀凄凉的气氛，同时借助禽鸟草虫归宿有处来反衬二人归家无门。作者用委婉含蓄的笔调，以景衬人，借以展示宋氏兄弟命运的危急，以此来感动读者，使读者围住人公的前途担忧，产生共鸣。
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其次表现在构筑环境的自然景观。
《水浒》诗词里所描绘的自然景观，使典型环境构筑的重要因素，有助于刻画人物的性格，让故事的情节合乎情理和逻辑。如第十六回“智取生辰纲”，写天气的诗句有：“日轮当午红不去，万国如在红炉中。”“五岳翠干云彩灭，阳侯海底愁波竭。”“热气蒸人，嚣尘扑面。”“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。”写太阳的诗句有：“万里乾坤如甑，一轮火伞当天。”写树林的诗句有：“山边茅草，乱丝丝攒遍地刀枪；满地石头，碜可可睡两行虎豹。”这些景象，构成一个典型的环境，那就是“热”。天气炎热，气氛得到烘托，矛盾激化，故事情节才得以在矛盾中发生发展，之后的情节才合情合理。
第三表现为人物心理的景物描绘。
《水浒》中 的诗词，在刻画人物形象的同时，还通过景物的描写来烘托人物的心里特征。如第四回对五台山的描写：“云遮峰顶，日转山腰。”“根盘直压三千丈，气势平吞四百州。”这些都是对鲁智深粗直豪爽的性格的正面烘托。再如第十回描写雪景：“凛凛严凝雾气昏，空中祥瑞降纷纷。”写出了环境的严峻，此时的林冲，正处于命运的转折点，他心理的矛盾可想而知。这样的“雪景”，烘托了他的心情，激化了心理矛盾，为他上梁山作了铺垫。第二十三回武松打虎有一绝：“无形无影透人怀，四季能吹万物开就树撮将黄叶去，入山推出白云来。”这是对“风”的渲染，同时也衬托了老虎的威势，更烘托出武松刚毅勇猛的打虎精神。
最后还表现为推动情节发展的背景设计。
《水浒》中有部分写景诗词，对城市、村镇、庄园、酒店等社会环境作了细致入微的描绘，构成了故事背景中极为重要的成分。例如第四回中那首描写山村酒店的诗，把个山村酒店描写的活灵活现，使读者如临其境。虽然和小说内容有一点冲突，但是瑕不掩瑜。这种背景的设计，对故事情节的发展，起了直接的推动作用。
四、 《水浒传》中的诗词与其他古典名著的比较前面我们说到中国古典小说历来有诗化的传统，因此小说中多穿插诗词。唐传奇，宋话本，明拟话本都有不少。而古典长篇小说因为篇幅长，容量大，其中的诗词要多处几十倍乃至上百倍。
从数量上来看，《三国演义》中的诗超过198首（据作家出版社1958年版），大多为吴起言绝句和律诗。其中引用了大量的 名家作品，如杜甫、白居易、杜牧、苏轼等人的作品。
《水浒传》。里面的诗超过576首（据上海人民出版社1975年版），比《三国演义》多处近2倍，绝大多数为七律，五言诗极少。
《西游记》中的诗多达714首（据作家出版社1954年版），除七言绝律，多了不少词。
《金瓶梅》超过800首（据香港太平书局《全本金瓶梅词话》）。
《红楼梦》的较少，但也在268首以上。（据人民文学出版社1957年版）
通过比较我们发现，其中只有《红楼梦》有所减少，其他小说中的诗词都教前人作品有大幅度增加。再具体分析一下便可看出，每部作品中诗的功能都有所不同，在不断的发展变化之中。
《三国演义》中的诗，几乎全用于人物评论。这里的评论又分成两类：一类评论书中人物一时一事，另一类评论人物的一生，带有总评性质。前者如第5回描写关羽温酒斩华雄，后者几乎每个知名人物死亡都有。其中又以评论诸葛亮的最多。罗贯中多引用别人的诗来作评论，自己对历史人物没有多少新鲜的见解。
《三国演义》中的诗用来描写的极少，描写貂禅的三首却很值得注意。类似的小说中连用三首诗来描写一个女性的极其罕有，这在《三国》中可算是一个特色。描写景物的也很少，只在三顾茅庐、草船借箭、七擒孟获几回描�
