周杰伦画传-第4章
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专辑中以R&；B及New Hip…Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格；更特别的是，周杰伦尝试着把超高难度的西班牙式风格弦乐演奏表现在专辑歌曲中，意境却出乎意料地极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。 专辑的歌曲曲风统一，走的是西洋R&；B格调，难免让人把周杰伦和中文R&；B鼻祖杜德伟和R&；B新天王陶喆作比较，认为在个性和歌路上，Jay比较像David陶。外表冷酷的Jay唱的是年轻人的音乐和想法（如《完美主义》、《星晴》），与陶喆那自我的音乐风格相近。只是节奏稍微要快一点，很轻快。演唱时吐词更含糊一些，很多时候你会觉得他唱的好象不是中文，很有R&；B的精髓。如果前面不是有陶喆，这张专辑会显得更好。Jay在一些歌曲里有饶舌部分（如《反方向的钟》），表现的方式就很杜德伟。 毕竟歌手的第一张专辑难免会给人一种“翻版”的感觉，《Jay》出来后，因为相似的曲风，周杰伦曾被称为陶喆第二。对此，周杰伦似乎不以为意。 陶喆是一个很棒的音乐人，不过，其实我更欣赏台湾最早做R＆B的两位前辈，庾澄庆和杜德伟，他们的音乐对我也有很大的影响。我觉得我和陶喆的音乐不同，和其他人的也不同。陶喆在美国长大，他的音乐直接受到美式R＆B的影响。 我不把他们当对手，因为他们都是很可敬的音乐人，因为我认为音乐人是不可以拿来做比较的，只有自己才可以跟自己挑战，看下一张专辑会不会卖的比上一张专辑好。 主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，描写少男少女的爱情故事，整首表现着一股全新的R&；B味道，简单的歌词却散发出无限的想像空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。 《黑色幽默》则是深刻描述周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。 《完美主义》是一首全新乐风的创作，古典及节奏的交错表现，其中超高技巧的钢琴演奏，周杰伦更是一手包办，不假他人之手。 《星晴》由周杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声。更要求完美的他录了高达21轨之多的合声，而前奏的汽车引擎找来PORCH收音，是一首充满阳光、热情，听了让人心胸无限宽广的歌。 《娘子》的仿古文作词充满中国味道，搭配着西方R&；B的曲，古代现代时空交错的全新感觉，其中超高难度的配唱，二拍竟唱了11个字，真是令人叹为观止，造就出另一番全新的东方R&；B音乐。 《斗牛》用的是全新的New Hip…Hop曲风，此首的灵感出自周杰伦常与刘耕宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以调侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。 《伊斯坦堡》由徐若瑄填词，明显的R&；B。出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让人有一种回到当时初恋的感觉，仿佛让人回到了过去。 《印地安老斑鸠》由新生代作词者方文山填词，台湾少见的ACID…JAZZ曲风。制作时，周杰伦更即兴方式灌录，以最真的方式呈现，完全无厘头的歌词，让听众有种无限延伸及百分百的想像空间，可以幻想着，浩瀚沙漠的老斑鸠，也可以是都市中相互竞争的人们。 《龙卷风》也是徐若瑄填词，开头以R&；B方式呈现，间奏更以冲突性极大的西班牙弦乐加入，但周杰伦却灵活的取得其中的协调性，创造出截然不同的新乐章。 《反方向的钟》是专辑中唯一不具西方味道的曲，前奏加入母语音标，除了B段加入奏鸣曲的感觉、换了一些和弦之外，整首竟以3个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。 《Jay》以十首耐人寻味、好听又特别性感的曲子和抒情调很快在亚洲乐坛刮起旋风。虽然他只用国语唱或饶舌，专辑却常常破双白金或三白金，大受欢迎。在次年的第12届金曲奖颁奖礼上，以不可阻挡之势夺得最佳流行音乐演唱专辑大奖。 没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？惟有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。
第三部分：一个时代的来临《范特西》——迎来颠峰（图）
经过近一年时间的精心准备，周杰伦第二张专辑——《范特西》在歌迷们的千呼万唤声中，于2001年9月18日隆重推出。此次周杰伦Fantasy Word的音乐层面，不仅突破了以往的制作水准，而且创作更臻成熟。他更淋漓尽致地把自己的奇特幻想力及个人特质融入其歌曲当中里。听周杰伦的音乐，你将会有畅游梦幻游乐世界的惊奇；听周杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊喜。不信？现在就请系好安全带，准备和我们一起进入周杰伦的“音乐幻想世界”！ 如今身价过亿新台币的周杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。我们先来浏览专辑当中的一些奇特歌名：《爸我回来了》、《双截棍》、《忍者》、《爱在西元前》、《上海一九四三》、《威廉古堡》等，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起…… 第一主打曲《开不了口》是由徐若瑄填词，是一首描述生离死别的抒情作品。讲述的是在Music Video中周杰伦扮演的一名宇航员，不幸意外身亡之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈…… 《爸我回来了》中周杰伦大胆运用了他鲜为人知的大提琴的演奏。其实他在中学时期主修的就是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也首次在音乐中大显身手。 《双截棍》是因为周杰伦喜爱看中国的武打电影而创作的，MTV中宛如李小龙般的勇猛跳跃让人刮目相看； 《对不起》这首歌已经预定为百万绿茶广告曲； 《忍者》中有犹如进入东洋电玩世界的快感。视觉造型抢眼多变的MTV多重角色扮演一向给人神秘、诡谲多变的感觉，它所赋予的使命是神圣不可侵犯的，甚至可以不惜牺牲生命去实现。如此职业杀手的强烈视觉，在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在此张专辑的内页呈现上，周杰伦首次尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现中，周杰伦因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录影带，是除音乐以外的另一个爆点！ 《爱在西元前》里重回美索不达米亚美丽的传奇，歌词中还出现了楔形文字，相当有创意，一样的R＆B调调，感觉非常棒。 《威廉古堡》中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，特别有趣的是，在《威廉古堡》的结尾部分还加入《斗牛》； 《上海一九四三》重归上海滩怀旧时代的…… 周杰伦在这张专辑中真是玩得很尽兴。不仅囊括了以往大家熟悉的抒情R&；B歌曲；而且他不断扩展自己的想像空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的风格搬上了台面。如果说首张专辑让乐迷见识到周杰伦很有个人特色的R&；B曲风，这一张的个人色彩则更胜一筹，甚至还加入了英雄、历史、漫画的色彩……如此天马行空，相信周杰伦是在自己的音乐世界中不断尝试各种可能，同时也可以实现他儿时的武侠英雄梦。 在填词部分，此次则仍维持上张专辑的“铁三角”：由笔触纯稚直接的Vivin徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦主笔。看徐若瑄的词，会给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会给人无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人从心底产生共鸣之声，这坚强的“铁三角”组合，不仅为周杰伦的音乐增添了色彩，更让大家在听歌的同时，在视觉上收到惊讶的刺激效果！ 这回周杰伦的新专辑也搭上了偶像剧热潮，华视新偶像剧《丑女大翻身》的片头片尾曲，都出自周杰伦的杰作，这已引起了许多歌迷的注意，许多忠实的“杰伦迷”曾积极在网络上号召志同道合的伙伴，一起参加周杰伦即将举行的大型售票演唱会，希望以行动表达对偶像的支持。同时不少“杰伦迷”都对周杰伦的新歌很满意，纷纷在网络BBS上大力推荐，可说“未发片先轰动”！许多网友都说，“周杰伦的新歌太好听了，整张专辑都不错。”还有网友抢先听了好几首新歌，结论是“杰伦的歌，超赞！都听过了，还有一首半台语歌，还有几首以rap为主的，很多曲风。”
不断挑战音乐的可能性，不断突破自己的可能性——2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他坚持不懈地努力超越自己、求新求变的态度，只为能将最优质的音乐奉献给喜爱他的歌迷。
第三部分：一个时代的来临《八度空间》——浅尝辄止（图）
2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，无形中，也将国语歌坛的音乐标准再推高一层！ 国语大碟《八度空间》，意味周杰伦可在西方八度音阶的空间内挥洒自如、游刃有余……一如他以前所创造的音乐，总会让人多出那么一点点的惊奇，不循规蹈矩的个性，更是让人在既定的“八度框框”内，享受到无远佛界的异想世界。当大家在聆听旋律之余，阅读“创作名笔”方文山瑰丽缜密的词藻，更使听众像是欣赏第八艺术的电影般，令人拍案叫绝、直呼过瘾！周杰伦的《八度空间》，就像是音乐领域中的第八艺术！ 当《半兽人》以华丽的序曲揭开神秘的面纱时，周杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪而堕落为半兽人的故事开始展开……这是周杰伦为他代言的电脑游戏《魔兽争霸三》所谱写的主题歌，与周杰伦一贯天马行空不拘一格的创作风格吻合，深得Ｅ时代年轻人的欢心。但也有人认为加入了背景音效貌似宏大的《半兽人》从音乐一出现的那个刹那就让人感觉这只不过是对以往的一个翻版。还有那一字一顿的唱法，拖得听不清发音的说唱，高潮部分的说唱，不知道与以前的东西有何区别？更不解的是里面还有那可笑的“哼哼哈咦”，是在提醒我们不要忘记了过去？ 《半岛铁盒》原本是不久前周杰伦出版的写真集，那里装满了对情人的回忆，耐听度奇高，从歌曲头尾你不难发现他的小巧思，这首歌也可说是周杰伦在抒情歌曲领域，走向成熟的情境之作。 而《暗号》则是周杰伦首次公开让唱片公司内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义的确与众不同。不仅如此，这首歌被喻为2002传唱度最佳柔性新品，而且不久也成为了KTV点唱的新宠儿！ 在《龙拳》中，当画面突然飞跃至充满浓厚中国特色的“龙味”时，周杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，时空的跨越让人饱览中国文化。 《宫廷式鼓点》强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力，又像在敲启中国几千年的底蕴。 《火车叨位去》是周杰伦第一次破天荒尝试台语演唱的歌曲。 在《离开》的歌声中，你可以听到周杰伦内心声音的划过，把他割开分成两种不同的自己，这是他内心最深处的个人独白。在作词方面，方文山运用了独特的本土词藻，融合周杰伦自己创作的西洋氛围的曲调，没想到两者竟产生了意想不到的舒适效应。 《爷爷泡的茶》是通过茶这种平常的饮料，来诠释爷爷生活的禅意，“爷爷泡的茶有一种味道叫做家，没法挑剔它，口感味觉还不差，他满头白发喝茶时不准说话……”歌曲就仿佛是爷爷告诉在孙儿：当茶水的颜色逐渐淡化、纯净明快的旋律响起时，功名利禄自然就会在瞬间被抛至九霄云外；当茶叶旋转飞舞时，两代人之间的交流显得很亲切。 《回到过去》是好友田井宏写词的作品，歌词勾勒出在夜深人静时，悼念爱情的孤单寂寞之感。“吟唱灵魂序曲寻根，面对魔界的邪吻，不被污染的转身，维持纯白的象征，然后还原为人……”如果真是这样，不会有比生活在气势磅礴的弦乐，婉转动人的闽南民曲，清脆的吉他和朴拙的古筝，活力四射的RAP和R＆B这个音乐男孩营造出来的《八度空间》里，更美妙的事情了吧！ 而在听到《米兰的小铁匠》时，洋溢着异国风味的快速流畅的中快版音符，立即把你带入东欧美丽的童话故事中：小铁匠们只因渴望拥有一把吉他，而辛勤工作的故事。 结尾曲也是本专辑的主打歌——《最后的战役》，是周杰伦献给好友田井宏的大器之作，藉由磅礴弦乐述说军中共患难之情来传递哥俩好的情谊。这首歌刚出来时，争议颇大，很多人以为它是描写战争的，但周杰伦表示，他是按照一个民族英雄的形象来创作的，主题是反对暴力、反对毒品。一个比超人迪加还要厉害一万倍的人——他拥有蝙蝠侠的翅膀，蜘蛛人的衣服，可以冲锋陷阵去制服恶人，暴力和毒品仅是一场短暂的瘟疫。周杰伦说，他在创作时“脑中浮现出了许多关于战争的画面”。为了他脑海中的这些画面，唱片公司远赴泰国拍摄ＭＶ，甚至泰国军方还出动了真正的飞机、坦克来协助拍摄，那种烽火连天的场面都是真刀真枪的产物。拍摄之前，周杰伦特地到泰国的军事训练场接受了“魔鬼训练”：了解各类枪支的构造，学习枪支的正确拿法及射击技巧等。这些让因患有遗传性脊椎炎而没有接受过军事训练的周杰伦紧张不已，他表示：“一开始真的很紧张，怕枪打到别人。”不过，三小时之后，他已经信心十足地站在靶场了，射击“英雄姿”果然不凡。真枪实弹的实地操练，让第一次打靶的周杰伦直呼刺激，他还特地将第一次打靶的“成绩单”带回来做纪念。这支ＭＶ总共拍摄了七天才完成。也正因为如此，这支ＭＶ的“造价”更是惊人的昂贵，花费了近千万元新台币，手笔之大实属罕见。为了让这些钱更超值，除了由北京爱乐演奏前奏序曲的这支４分钟的ＭＶ外，唱片公司还剪辑了一个13分钟的电影版本和拍摄花絮，附赠在新专辑里，算是对歌迷购买正版的回馈。 在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更犹如写下最佳的句号，让人有一气呵成、前后呼应之感！ 同时，在专辑照片及内页设计方面，制作人员大胆采用了X光片与一般摄影照片相结合的呈现方式，赤裸裸“露骨”呈现的周杰伦，让人不仅看见外在的周杰伦，更可透视内在的周杰伦，因此，专辑在整体视觉上更为丰富有趣，彻底征服了一般人对X光照片戒慎恐惧的刻板印象！ 《八度空间》中玩弄音符的魅力是周杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的他并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定才是他创作的原动力！ 成名之后的周杰伦可谓事务缠身，只得在繁忙的工作安排之余，“抽空�
