世界中世纪艺术史-第8章
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克人缺乏基督教文化的传统，所以他们只能从早期基督教、拜占庭以及古希
腊——罗马美术中吸取营养，加上其自身的民族特点，这多种渠道构成了多
样化的汇集，使加洛林文艺复兴美术呈现出包罗万象的复杂面貌，重要的是
它并不只停留在对古代的复兴上，而是在吸收借鉴的基础上体现了综合的创
新，促进了日尔曼文化与地中海传统文化的交融，这尤其反映在建筑与抄本
插图方面，影响十分广泛，成为西方中世纪美术重要的一页。
（1）建筑
这个时期的建筑主要是教堂与宫殿。教堂的型制多样，建筑技艺有了长
足进步，查理在征战意大利时，十分欣赏罗马君士坦丁时代和拉文纳查士丁
尼时代的教堂建筑，并视为样本加以提倡，所以加洛林的教堂多是巴西利卡
基础上的集中样式。始建于8世纪中叶的圣丹尼斯修道院教堂被认为是最早
的加洛林皇家教堂，它是一座三廊式的巴西利卡建筑，其平面结构与早期基
督教时期的老圣彼得教堂十分相似。它的创新之处在于在教堂的西墙有个次
要的半圆室，西面的入口两侧原有两座塔楼 （后被毁），这种形式如加上大
钟就是后来的钟楼体系的发端，它实际上是拜占庭集中式与西亚地区教堂双
塔楼型制的综合。阿琛的王宫教堂和兰斯大教堂则更能体现加洛林的建筑成
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就。为体现复兴古典的理想，整个王宫的建筑都以罗马建筑为蓝本，教堂的
设计则来自拉文纳的圣维塔莱教堂，平面布局与结构形式两者基本相同，但
比圣维塔莱更加结实、沉重，有棱角，在内部空间处理上，更偏重统一性、
整体性，而不似圣维塔莱那样富于流动感。在阿琛教堂的影响下，这种八角
或多角形的集中式型制后来在西欧的影响持续了几个世纪。
（2）雕刻、工艺美术
由于现存的实物很少，所以加洛林的雕刻似乎鲜为人知，实际上查理十
分热衷于用雕刻来装饰教堂和宫殿，尤为崇尚罗马雕刻，现存的一尊小型骑
马铜像据称为查理骑马像，但主人公的确切身份尚未弄清，但至少使我们对
当时的雕刻水平有所了解，整个雕像的造型来源于罗马皇帝骑马像的模式，
人物戴冠佩剑，手执权仗，造型十分写实，是中世纪少见的圆雕作品。除圆
雕外，建筑物的装饰雕刻则呈现多种风格，既有来自拜占庭趋于夸张平面化
的雕刻，又有“蛮族”那种布满图案及动物纹样的装饰雕刻，还有古希腊—
—罗马的柱头雕刻等等。
加洛林时期的工艺美术主要是金银饰品和牙雕。金银饰品多为修道院及
教堂所用的圣经，大多表现圣经故事或基督生平以及圣徒、圣母形象，制作
工艺多采用镌刻、乌银、珐琅、镶嵌、金丝及宝石装饰等方法。在表现上，
突破“蛮族”工艺品那种只重装饰的风格，更强调以人物及故事情节的表现
取代纯粹的抽象与具象图案和色彩的装饰，圣安布罗焦的黄金祭坛和埃因哈
德的圣物盒就是突出例子。牙雕多用做宗教书籍封面的装饰，图样都是圣经
故事或礼拜场面，其表现手法来自传统的双连板牙雕，没有明显的变化。
（3）绘画
加洛林的绘画成就在抄本插图中得到最为充分的体现。早在墨洛温王朝
时期，细密画风格的抄本插图就非常流行。当时的插图十分重视装饰图案的
描绘，特别是由风格化的鱼、鸟兽或人形组成的书籍章首第一个大写字母的
装饰手法，极富创新与个性。此外，卷首画多用花冠、连续的曲线交织的图
案，体现了来自于“蛮族”美术的传统。这种对装饰图案的偏好一直延续到
加洛林王朝时期。
由于基督教势力的增强和统治阶级的推崇，公元8—9世纪，抄本插图创
作空前繁荣，而且染上了浓厚的贵族气。绘制中心从东法兰克转向北部的兰
斯、图尔等地，并出现了许多各具特点的流派。抄本多是福音书，插图的题
材受到教会限制，世俗内容的插图十分罕见，几乎都是表现基督及福音使徒
的形象。与墨洛温时期相比，对人物形象写实的刻画有所加强，装饰图案的
比重则降低了，更集中地体现了基督教的精神内涵。受复兴古典潮流的影响，
插图的表现手法与技法也呈现多样性的倾向，而且在各流派之间逐渐形成了
较固定的表现模式与技巧，各种摹本互相影响，流传甚广，构成了加洛林抄
本插图丰富多采的面貌。宫廷派以浓丽豪华为特点，一般在牛皮纸上用蛋清
或水粉画成，偶尔加以金粉，色彩艳丽，描绘较精致。宫廷派的风格植根于
古典艺术，注重写实表现，人物多穿着古代的长袍，背景建筑也多取自古代
建筑样式。如藏于维也纳的《圣马太福音书》，描绘了圣马太正在写福音的
形象，头部处理近似于写实的肖像，衣褶的处理来自古典样式，富有层次的
光影及色彩使整个形象极为立体真实，反映出作者对古典写实技巧的掌握。
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兰斯派则属于民间流派，在形式上较为随意简约，带有更多的民间审美趣味，
以自由生动、不拘一格为特点，藏于乌得勒支大学图书馆的《诗篇》就是代
表，它不像宫廷派那样色彩富丽，而是以深褐色的墨水画成，简炼如速写的
笔触，奔放生动，无拘无束，感染力颇强，极富表现性，也许更多地保留了
“蛮族”美术生动和富于表现力的传统。图尔派是另一个独具风格的流派，
以精致和典雅的图案为特点，明显受金属饰品的直接影响，带有更多墨洛温
细密画的装饰趣味。
加洛林时期的壁画、镶嵌画多用来装饰教堂及宫殿的内部，但留存下来
的太少，与抄本插图相比，更多地借用了古典艺术和拜占庭艺术而较少创新。
3。奥托美术
公元843年，查理帝国一分为三，东法兰克王国成为后来德意志王国的
雏型，公元10世纪萨克森公爵亨利一世建立萨克森王朝，正式开始了德意志
国家的历史，其子奥托一世统治的奥托王朝，实行军事扩张，加强中央集权，
打击地方势力，于公元962年由罗马教皇加冕为神圣罗马帝国皇帝。奥托美
术就形成于加冕之前，流行至11世纪中叶，它的直接前源是加洛林美术，间
接吸收了古典艺术与拜占庭艺术，以抄本插图和金饰工艺品为代表，奠定德
意志民族美术的特殊格调，影响深远。
奥托时期的建筑以教堂为主，最初多为罗马的巴西利卡式，也有希腊十
字集中式以及仿阿琛教堂的样式。11世纪，教堂建筑开始形成自己的特色，
尽管仍受外来影响，但在以后的发展中，始终保持着独立的体系，表现出以
明确的几何形为基本建筑母题，外观上强调规整统一的静态效果，体现出肃
穆豪迈的气派，是德意志民族精神的集中体现。对后来的罗马式教堂建筑影
响很大，圣米迦勒修道院教堂就是奥托建筑的杰作之一，它以十字平面为基
础，在正殿两头向外延伸的侧翼中部各加一个方尖塔楼，两端则以圆柱塔楼
为终点，由此以6座矗立的塔楼加上厚重的墙体，组成了雄劲有力的建筑整
体结构，展示出严整宏大的气质，这种新的德意志的教堂模式一直流传至今。
奥托美术那特有的民族气质在雕刻上体现得十分明显。这个时期的雕刻
多是单个的十字架基督像。如著名的杰罗十字架，它的十字架用木制成，基
督形象则由石膏雕成，并施以彩绘，在造型上，吸收了古典圆雕写实的手法，
如对人物解剖结构松弛的皮肤和肿胀的脸部的刻画极为写实准确，与腰带程
式化的处理手法形成对比，最重要的，也是最具特点的是对于人物情绪的表
现，基督的面部肌肉紧张，仿佛正体验着痛苦，使人们面对十字架时，真正
体会对他以自己生命为人类救赎的崇高精神，极富感染力，这其中包含的表
现主义色彩成为德意志民族艺术的基本精神。这个时期的雕刻还包括一些青
铜门的浮雕，以连续性构图为主，强调叙事性情节描绘，人物造型颇具动感。
牙雕工艺也很出色，作品多为小型的宗教圣器或装饰品，马格德堡祭坛屏饰
牙雕是代表之一，它由一组组新约故事浮雕组成，背景为图案化的树木风景，
人物都穿着长的褶袍，各具动态，金银饰品的制作工艺十分高超，表现出豪
华气派。
与加洛林美术一样，抄本插图在奥托美术中占据着重要地位。早期以加
洛林摹本风格为主，后来逐渐形成自己的特色，题材有所扩大，风格多样，
与雕刻一样极富表现力，而且内容上多是表现基督生平的叙事性组画，这与
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加洛林以单个人物形象为主的插图不太一样。情节性描绘取代装饰图案成为
主导，但整体装饰却色彩华美，富有创造性，如埃格贝特抄本的50幅插图，
就在构图上省略了一般细节，用粗犷的线条组合成颇富感染力的画面。一位
被称为格雷高利大师的人据说是当时的名家，他留下的许多作品，如 《洛尔
施圣书》等体现了奥托抄本插图的最高水平，他谙熟写实的主体明暗画法，
注重线条与色彩的节奏与和谐，特别是他出色的表现了福音使徒，对宗教的
迷狂热情，相对于拜占庭式的那种冷漠呆滞，无疑更具人情味和表现主义色
彩。
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五、罗马式美术
公元9世纪中期，随着查理曼的死去，靠侵略战争起家的查理曼帝国开
始分崩离析，外侵内乱此起彼伏。一度统一的西欧又分裂成法兰西、德意志、
意大利和英格兰等十几个民族国家。
公元10世纪以后，社会生产力逐渐发展起来，自然经济发生动摇。手工
业与农业的分离和商业的日益活跃，在一些交通要道、关隘、渡口及教堂或
城堡附近，逐渐形成了许多手工业工匠与商人聚集的城市，这使得自罗马时
代以来一度衰落了的城市作为工商业的中心而又重新兴盛起来，西欧各国正
式进入封建社会。这一时期的西欧艺术一般分为两个发展阶段——罗马式时
期和哥特式时期。
罗马式这个名称首先出现于19世纪，这个术语最初用于谈论建筑，主要
是指11世纪下半期和12世纪欧洲的典型建筑物采用了古罗马的厚厚的墙和
罗马式拱券结构的建筑风格。而这个时期的其它造型艺术如雕刻、绘画等，
都成为与教堂建筑不可分割的装饰部分，在美术史研究上把这个时期的建
筑、雕刻、绘画及其他装饰艺术统称为“罗马式艺术”。同时，由于创造罗
马式艺术的人主要是从公元8至11世纪以来就不断自日德兰半岛向欧洲各国
进行掠夺和远征的诺曼人 （日尔曼的一支），所以也有人将这种艺术风格称
之为“诺曼艺术”。
1。建筑艺术
随着十字军的东侵，欧洲兴起了宗教热潮，人们对宗教的狂热如醉如痴，
各地都为自己的城市兴建规模壮观的教堂。同时，由于教会倡导对“圣骸”
和“圣物”的崇拜，煽起了朝圣的狂潮。信徒们往往成群结队，徒步去数百
里甚至更远的收藏着这类圣物的教堂去朝拜，沿着朝圣大道，教会建造了大
量的修道院，供香客们食宿和举行宗教仪式。宗教思想的泛滥，使教堂建筑
成为当时建筑的主要类型。
罗马式教堂主要是以古罗马的巴西利卡式为基础，迎合政治、经济和信
仰的新需要而发展起来的。从建筑平面上看，在古代巴西利卡的基础上，再
在两侧加上两翼，形成十字形，又在圣坛后边加上一些小屋称为“圣器室”。
这种形式被称为“罗马式十字形”。与希腊式十字形不同的是，罗马十字形
不是等臂的，它的纵身长于横翼，其造型正好象征基督受难的十字架。所以
一直被基督教会当作最正统的教堂建筑形制，也成为罗马式的主要代表形
式。
罗马式建筑的最独特的特征是它的拱顶，即以一种石造圆顶取代了构成
过去罗马、拜占庭及加洛林时代教堂特征的精工镶嵌和木制屋顶。这种工程
的结构基础叫作拱加窗壁系统，窗间壁或支柱是独立的坚固的石工建筑支撑
物。由拱派生出的穹隆，是一种由一系列楔状石料、即所谓楔形拱石所组成
的，它被用于跨越一条通道。由于拱可以比简单的横梁跨越更宽的通道，这
就可以减少建筑中的支撑物，相应地也就可以使教堂内部的空间尽可能少地
受到遮断，更适应公众在举行礼拜仪式时的视觉需要——公众在祈祷时需要
观看带领他们祈祷的教士。
采用石制拱顶的另一个目的是防止火灾。由于木料在欧洲十分丰富，并
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且很容易建造，大多数早期基督教建筑，即加洛林和奥托时期的教堂，是用
木材建造屋顶的，但它们很多都成为了火灾的牺牲品。
石造圆顶切面的基本形是半圆型的。最初由于技术不熟练，拱顶只用于
狭而低的侧廊上，是一个拱向两旁延伸，这是一种比较简单的筒状拱顶；后
来，在意大利北部又首先使用了十字形拱，然后传到各处。十字拱具有较多
的开放面，可以使更多的光线射进建筑物内。这两种形式的拱，在几乎所有
罗马式教堂中都被采用过。这种石造屋顶的重量惊人，为了承受这种压力，
建筑师们不得不加厚外墙和应用粗重的支柱，这几乎成了罗马式建筑的另一
特征。
罗马式教堂的立面设计与拜占庭建筑的追求表面宽度的延长不同，它和
希腊神殿一样，力图将各个独立的因素结合起来，创造性地运用了水平面的
壁洞和垂直面的层楼。同时罗马式教堂的建筑师们还在很多教堂的纵横两个
中厅交叉点的上方屋顶上设计了一个采光塔，照明了祭坛。使它成为幽暗的
教堂里最亮的一点，有时两边还附有小型钟塔楼，一方面为了召唤信徒礼拜
与授时，另一方面兼作暸望之用，在教会与异教徒的争斗年代，无论是城堡、
教堂还是修道院都是一个据点或要塞，是城市防御工事的组成部分。同时从
外观上看，塔楼的设计强调了建筑物的高大与庄严。由于自然经济的局限和
当时封建割据，教派门户对立的严重，罗马式建筑的风格与样式呈现出多样
性与地域性的差异。但是，随着经济的发展，各地教堂建筑也有渐渐接近的
趋势。这首先是因为石材的生产日益商品化，石材在采石坊里加工成半成品，
甚至成品，因此建筑物的部件规格化了，以个别的采石场为中心形成了建筑
流派；其次，摆脱了封建束缚的自由工�
