世界文学评介丛书 阿拉伯文学简史-第15章
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ハ肪缫帐酢�1876年12月23日在西西尼亚剧场上演了第一个话剧。他在艾迪卜·伊斯哈格的合作下，翻译改编了许多欧洲剧作家的剧本，如拉辛的《安德洛马克》、《费德尔》，高乃依的 《贺拉斯》，奥尼亚克的《泽努比亚》等。他自己编写的剧本有 《赌场》、《被冤枉的人》、《说谎者》。
另一个为阿拉伯现代戏剧发展做出贡献的黎巴嫩人是法拉赫·安通（1861——1922）。他生于的黎波里，逝于埃及。自1897年迁居埃及后，一边从事新闻报刊事业，宣传自由、民主、博爱，介绍世界文化名人，一边从事著述、翻译和剧本创作。他的剧本有 《萨拉丁》、《新开罗与老开罗》、《街头女郎和闺阁小姐》、《狮身人面像在躁动》等。这些剧本多是1913至1923年间写出的，多为歌剧。他还翻译过《俄狄浦斯王》、改编过《卡门》等十多部外国剧本。他的创作和翻译，都着眼于宣传社会正义思想，与一般的消遣性作品有明显的区别，在歌剧创作上居同时代作家前列，有人认为他把阿拉伯歌剧艺术“提高到世界水平”。
安通不但从事戏剧创作，而且从事戏剧艺术理论研究，他在《阿拉伯文学之泉》一书中提出戏剧创作的六项原则：（一）艺术创造力；（二）人物和情节的驱动力；（三）文气统一，题材多样；（四）心理和社会研究能力；（五）对戏剧艺术的学者式研究和深入探讨；（六）美感。他认为造成阿拉伯戏剧创作落后的原因有三：一是对这一艺术无知而不敢进行品评；二是东方人把戏剧当成消遗，没有他求；三是读者和观众太少。
黎巴嫩的早期剧作家人数很多，但不少剧作家的创作活动都是在埃及进行的，如1904年在埃及组织“现代戏剧社”的乔治·图努斯（1880——1926），历史剧作家乔治·艾卜耶德 （1880——1950），剧作《十字路口》（1938）曾在欧洲数国上演的巴沙尔·法里斯（1906——1963）等。黎巴嫩早期剧作家中还有女性，如泽娜布·法拉兹（1846——1914），早在1905年就发表过剧本 《爱情与忠诚》。
叙利亚戏剧的先驱是阿布—哈利勒·格巴尼 （1833——1903）。他祖籍土耳其，生在叙利亚，活动领域广阔，从事过戏剧创作、编译和表演，建立过家庭剧场，上演的第一个剧目是自编自导自演的《忘恩负义的人》。在得到当权者的支持后，他建起了叙利亚的第一个剧场，上演《马哈茂德沙赫》等剧目。宗教极端分子认为戏剧演出是一种“有伤风化”的异端行为，抢劫并焚毁了剧场。1884年他率剧团逃往埃及亚历山大，后到开罗，在埃及从事创作长达十七年。开始时主持埃及歌剧院，后获准建立剧场。曾演出 《受命真主的统治者》、《哈伦·拉希德》、《艾妮斯·杰莉丝》等剧目。1894年前后曾率团赴土、美、叙等国巡回演出。1900年开罗剧场被焚，他重归祖国叙利亚，三年后染时疫而亡。
格巴尼的剧作达六十余部，多取材历史传说和民间故事，特别是《一千零一夜》。他在将历史戏剧化，利用民族文化遗产方面只累了丰富的经验，对后来历史剧的创作起到了示范和推动作用。
伊斯坎达尔·法拉赫 （1850——1916），曾协助格巴尼在大马士革建立剧团和剧场，后又一同逃往埃及。五年后与格巴尼分手，另组新团。他主持创作和演出的剧目有《两位哈里发相遇》、《阿布—阿拉王子》、《可怜人》、《情人的苦难》等，也以歌剧为主要形式。他的剧团培养出许多名演员，贡献很大。
哈利勒·辛达维（1906——）是一位从事多种文学艺术活动的剧作家。他翻译英、法剧本十多个，其创作受欧洲影响较大。主要剧作有《盗火者》、《哈鲁特与马鲁特》、《火山之花》等，多取材于希腊和阿拉伯神话故事，具有明显的理性主义倾向。他申明自己的剧本不是为了演出，而是为了“说明生活的哲理”。
叙利亚著名历史小说家阿尔纳伍特 （1892——1948）也重视翻译介绍欧洲剧，先后译出近十个剧本。他的主要剧作是1929年写出的《小阿布·阿卜杜拉》 （又名《梦幻与泪水》）等。其作品主题以宣扬伊斯兰雄浑历史、恢复阿拉伯民族光荣为宗旨。该剧表现阿拉伯人统治西班牙的最后一个国王，意志薄弱，精神萎靡，缺乏决断，不会思考，耽于行动，优柔寡断，终于导致王朝倾覆。作者以此影射第一次大战时期第一个阿拉伯国王费萨尔的倒台。作品中充满了“自由”、“独立”、“被抢光的祖国”等词句，洋溢着时代气息。诗人欧默尔·阿布—利沙以伊斯兰初创期一次成功的战役为背景的历史剧《吉卡尔战》（1931）和诗人巴德尔丁·哈米德以法国托管时期叙利亚独立建国斗争失败为背景的现代历史剧《梅什隆战役》（1946），都是抱有明显现实目的剧作。
伊拉克的戏剧活动比黎、叙、埃等国稍晚些。较早出现的剧作有《入侵者的国家》 （1925），是诗人、学者穆罕默德·巴绥尔（1896——1974）写出的。他五岁失明，靠强毅力战胜残疾，最终获得法国蒙彼利埃大学博士学位。他积极参加1920年伊拉克反英战领的斗争，曾被放逐国外。他自觉为阿拉伯文学复兴作出贡献，作品洋溢着爱国主义和民族主义感情。
阿尔及利亚的民族戏剧，是在第一次世界大战后逐渐发展起来的。当时几位名演员组织了职业剧团，二十年代初上演用阿拉伯正规语写的剧本，如阿里·沙里夫·塔哈尔的《考验后的痊愈》（1921）、无名氏剧作家的《为了祖国》（1922）、艾哈迈德·法利斯的《改革家》（1923）以根据乔治·泽丹历史小说改编的剧本《征服安达鲁西亚》（1923）等。但因一般观众对正规语比较陌生，不容易获得成功。
二十年代中期，阿拉尔写出该地区第一部阿拉伯语方言剧本，以幽默故事主人公朱哈为中心人物，演出大获成功。其他较小的剧团以此为借鉴别，利用民间故事素材和社会现实生动真实材料不断创作出小喜剧、闹剧、即兴剧、话剧等，使戏剧得到较大发展。三十年代中期，毛希丁推出类似现代歌剧的音乐剧，表现法国殖民当局与穆斯林上层之间的争权夺利斗争，农民的日益贫困，具有相当的现实针对性。
三十年代到四十年代，阿尔及利亚剧坛主要由民间风格的闹剧、即兴剧、音乐剧所占据，此外还有从情节到对白都阿拉伯化了的欧洲剧目，如莫里哀的《悭吝人》等。这一时期民族戏剧的特点是大众化，易于和观众交流，但缺乏严肃的主题和新人的形象。二次大战后这一倾向才有所扭转，阿拉伯语剧作家开始重视塑造民族英雄形象。穆罕默德·伊德（1904——约1954）的诗剧《巴拉尔》、艾哈迈德·陶菲格的历史剧《汉尼拔》（1948）等，表现英雄人物的勇敢坚毅，追求独立自由的斗争精神，有较大的社会影响。
《巴拉尔》是阿尔及利亚的第一部诗剧，剧本的主人公是伊斯兰教历史上第一个宣礼员。伊德把这个历史人生描绘成体现人类优秀品质的英雄，刻意表现他对理想的执着和对信仰的忠贞。剧作家的这种努力显示出历史剧的创作与社会斗争的需要联系更密切了。
《汉尼拔》则以迦太基著名统帅汉尼拔（前247～前183或前182）为中心人物，突出他在人数众多的敌人和叛徒面前，表现出英雄气概和勇敢精神，气势高昂，风格悲壮。
巴勒斯坦现代剧作家中最负盛名的，是出生于杰宁地区的诗人包尔汉丁·阿布西（1911——）。不过他的剧作问世的年代相当晚。其第一部诗剧
《烈士的祖国》发表于1947年，第二部诗剧《安达鲁西亚的幽灵》发表于1949年。此外还有《卡迪西亚的阿拉伯人》（1951）等。三十年代他参加过伊拉克的反英斗争，被关过集中营，四十年代参加反对犹太复国主义的武装斗争，所有作品主题都是号召觉醒，反对敌人，反对分袭，宣扬民族主义和爱国主义的。
《烈士的祖国》是第一部反映巴勒斯坦问题的现代诗剧，共五幕。剧中表现了阿拉伯人反对奥斯曼帝国，争取独立的武装起义，反对犹太复国主义、保卫家园的斗争，歌颂了阿拉伯人民对巴勒斯坦人的同情和支持。剧中有时出现真名实姓的人物。此剧曾在其他阿拉伯国家上演，受到好评。在阿拉伯现代抵抗文学史上，此剧占有相当重要的地位。
穆罕默德·台木尔的戏剧理论与实践
埃及现代戏剧萌牙于十九世纪六七十年代之交。1870年一位叫亚古
卜·苏努尔（1839——1912）的犹太族教师，把开罗艾兹白吉公园一间大咖啡馆辟为他的剧团的演出场，演出部分喜剧和正剧。其中一部分剧本是由他本人创作的，一部分是为外国剧本的改编本。这些剧目有 《埃及交易所》、《病人》、《旅行家的驴子》、《友谊》、《埃及花花公子》、《后娘》、《朱贝黛与祖国》、《亚历山大公主》、《莱依拉》等。苏努尔被认为是埃及第一位从事戏剧艺术的人。他周围有一批世界名剧的翻译家，如艾迪卜·伊斯哈格 （1856——1885），纳吉布·哈达德（1867——1899），分别译出拉辛的《安德洛马克》和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。这些剧均由该剧团上演，苏努尔因此受到宫廷赏识，获得“埃及的莫里哀”的美称。但其艺术生涯后期，常常创作一些揭露占领者图谋的剧目，1878年演出《祖国与自由》，表现出鲜明的爱国主义倾向，得罪了埃及统治者伊斯梅尔，被迫移居巴黎，在那里仍坚持写作，直至逝世。
从十九世纪末叶到二十世纪初，许多黎巴嫩、叙利亚剧作家、演员，相继来到埃及，使埃及戏剧事业出现日益兴旺发达的景象，剧团、剧种、剧目愈来愈多，观众大量增加，戏剧成为大众文化生活的重要组成部分。但这一时期的剧作总的来说是以娱乐、消遣为目的，喜剧、闹剧、喜歌剧充斥舞台，缺乏严肃的正剧和悲剧，艺术上也缺乏精雕细刻，舞台演出的随意性很大。
本世纪第二个十年间，留学法国归来的穆罕默德·台木尔 （1892——1921），开始从事剧本创作和戏剧艺术研充。他积极参与组建“戏剧之友协会”，亲自登台演出。他是在戏剧实践和理论上均有建树的第一个埃及人。他在 《我国的戏剧生活》专著中，论及法国和埃及的戏剧表演的历史，艺术和非艺术戏剧的特征等。其中在《表演的历史》一章中，对阿拉伯现代戏剧的发展作出比较系统和具体的评介，肯定叙、黎地区剧作家尼卡什、伊斯哈格、赫亚特、格巴尼等人的先锋作用，并指出他们作品中存在的缺点，如形式上比较粗糙，语言上热衷骈韵等。他把埃及戏剧分为四个阶段，并分别加以评述。他尖锐批评一味迎合某些把戏剧当成消遣的观众的口味的倾向，认为这实际上进一步败坏了观众的艺术鉴赏力，起了反作用。
穆罕默德·台木尔有一部戏剧批评著作《剧作家的审判，》，采用剧作的形式，对历代剧作家作出品评。主要情节是：故事讲述者在开罗一条大街上遇到两位已逝世的演员，二人说他们为一件特别的事重返人间，即出席在苏丹歌剧院进行的对写剧本的人们的审判，大厅挤满艺术家。“主审”者是五位世界级戏剧大师：莎士比亚、莫里哀、高乃依、歌德与拉辛。“代理检查长”是埃德蒙·鲁斯坦。被“起诉”的有包括作者本人在内的一大批阿拉伯剧作家。在审判过程中有指控，有辩论，穿插许多文坛轶事，幽默诙谐，尖锐热烈，触及了剧坛存在的各方面的问题，显示出作者对阿拉伯戏剧研究的广度和深度。
穆罕默德·台木尔的剧本创作和他的小说创作一样，遵循从社会现实出发的原则，多反映埃及社会面临的尖锐问题。《笼中鸟》（1918）为三幕话剧，主要描写二十世纪初埃及社会关系的变化，家庭教育的危机和两代人的矛盾。作者通过对比手法，表现社会变动中新出现的善与恶的斗争，探讨造成此种危机的家庭和社会原因。
他的另一部剧作《深渊》（1921），则写第一次世界大战结束时，可卡因毒品在埃及流行。二十四岁的富家子艾敏·巴哈杰，继承巨额财产，因吸毒走向深渊。母亲为他娶妻以收敛其心，不料儿子更加堕落下去。该剧也分三幕。
此外穆罕默德·台木尔还写出《阿卜杜—希塔尔先生》等作品。他因逝世太早而未能达到自己艺术创作的顶峰，但他的戏剧创作的现实主义方向，对一代年轻剧作家有很大的示范作用，因此人们把他称作开辟埃及现代戏剧的一位先驱。
邵基和阿拉伯诗剧
阿拉伯诗剧是十九世纪下半叶产生的。最早的是黎巴嫩人哈利勒·雅兹吉（1856——1889）于1876年写出的，名为《豪侠与忠义》，1884年发表于贝鲁特。乔治·泽丹说他在1878年看过它的演出，认为是“最优秀的剧作”。
从1876年到1932年邵基逝世，很多文学家从事过诗剧的创作，但没有哪一位能超过邵基做出的贡献。
艾哈迈德·邵基 （1869——1932）不仅是一位诗人，也是一位剧作家。他从十九世纪末开始对诗剧艺术发生兴趣，渴望能像莎士比亚在英国那样，便戏剧在阿拉伯世界成为不朽的艺术形式。他深信阿拉伯诗歌一样适合于戏剧，深信阿拉伯诗歌能为戏剧提供广阔的天地。
邵基从事诗剧创作的出发点是：“戏剧包含着各种感情、经验和教训，如坚持自由、保卫尊严、使人类道德日臻完善等。用诗歌来表达这些教训、经验和感情，会比散文更令人赏心悦目。戏剧的使命更广阔，更富于生命力，更有教益，因为戏剧是大千世界在舞台上的缩影。”
他最初的戏剧创作实践，是 1893年在欧洲求学期间初步写出的《大阿里贝克》，并不成熟，也未受到重视，他的诗剧创作冲支因此被压仰。直到二十世纪二十年代，在诗歌领域功成名就时，他才将其蕴蓄已久的戏剧艺术才能和热情充分发挥出来。从1929年起到他逝世，在短短的几年内，先后写出了七个剧本，其中六部是诗剧，它们是《克莉奥帕特拉之死》（1929）、《莱伊拉的痴情人》（1931）、《冈比斯》（1931）、《大阿里贝克》（1932）、《安塔拉》（1932）、胡达女士（1955出版）仅有一部是散文写出的，即《安达鲁西亚公主》 （1932），但未完成。
邵基的戏剧多取材于古埃及和阿拉伯历史重大事件和代表人物，有的则是根据民间传说进行艺术加工而完成的。这些作品或歌颂爱国主义和反抗侵略的斗争，或表现忠贞不渝的爱情和阿拉伯民族的优秀传统，是其爱国主义和民族主义思想的自然延伸。
《克莉奥帕特拉之死》是邵基诗剧创作的代表作。此剧以古埃及最后一个王朝的最后一位女王克莉奥帕特拉为原型，创造了一个聪明美丽、高傲尊严、忠于爱情，以死殉国的感人艺术形象。这部诗剧被认为是邵基最成功的剧作，其成就是多方面的。首先，作者在塑造、表现克莉奥帕特拉这个历史人物时，改变了视角，赋予这个历史人物以更积极的解释。莎士比亚、高乃依、肖伯纳等戏剧大师，曾以西方人的观点解释过这个人物，写出了
