中国秦腔史-第7章
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曲于众多的新编剧目中小生、小旦戏的增多，唱词文学性的增强，音乐方面也随之有了改变。为烘托绵缠悱恻的抒情气氛，不仅在唱词上打破原秦腔七字和十字句式的旧规范，而且对弦乐也作了较多改进，创造了清新、委婉的优美唱腔。如《双锦衣》中的“数罗汉”，《三滴血》中的“虎口缘”，《昆阳戟》中的“骂月”，《杨贵妃》中的“游园”等唱腔都有较大突破。武打戏方面，在继承秦腔打击乐的基础上，吸收了不少京剧的锣鼓经，加强了打斗气氛和节奏感。舞台美术方面不断革新，增强了舞台艺术的真实感和审美感。最为显著者是化妆方面，由于汉口、北平等地的演出交流受到欧阳、梅、程、尚、荀、筱等先生的具体指导，汲取了京剧的化妆技术，改进了秦腔原来比较粗简的化妆。如旦角从勒人字额到贴云鬓，从梳大头到古装顶子，头饰从土银货、假花朵到玻璃管串子以及全付假钻石头面；生角、净角从用黑帕子勒头到用水纱网子；生、旦的面部施胭粉、画眉点唇以及戏剧服装的面料、色彩、刺绣的图案、旦角宫装、古装、清装、时装的使用等方面，都有突出的改进。布景导具、灯光方面，设置人力转台，从使用硬片布景到电光布影，使舞台美术面目一新。尤其是40年代，舞美师陶渠加盟易俗社，使该社舞台美术更加现代化。这一切在秦腔舞台上都起了首创和率先的作用，推动了秦腔艺术全面的革新。
1924年鲁迅先生一行来西安讲学，在20天内，曾五次观看该社的演出，并捐赠五十大洋，题赠“古调独弹”匾额。
1949年建国后，该社由国家接办。田益荣、杨公愚先后任党代表、社长，改变不收“女生”的制度，招收了建国后第一期男女新生，也是易俗社第十四期学生，进行培养。该期学生，行当齐全，文武兼备，技艺全面。毕业后成为该社骨干力量，活跃舞台数十年。旦角有张咏华、全巧民、刘棣华、孙利群，小生有陈妙华、王芷华，须生有王保易、惠琨华、郭葆华，净角伍敏中（后改丑角），丑角辛恒民，武生有张宁中、薛庆华、刘果易，武旦李箴民，武净王侃中，武丑任惠中等，各有优长，受到观众喜爱。演出剧目有《牛郎织女》、《白蛇传》、《绿绮记》、《貂婵》、《劈山救母》、《水淹泗州》、《闹天宫》、《三岔口》、《乾元山》、《挡马》等。此后，又以训练班的形式培养了三期学生，其优秀者有张忠义、桑梓、毛文德等。文革后青年演员的来源，主要靠市艺校分配，也个别吸收外县优秀演员，如张保玮等。
1952年，先后吸收了著名女演员孟遏云、肖若兰、宁秀云、赵桂兰等人，加强了该社旦角阵营。几十年来，男女新老演员同台演出了《三滴血》、《游龟山》、《火焰驹》、《双锦衣》、《夺锦楼》、《软玉屏》、《盗虎符》、《一字狱》、《桃花扇》、《卖画劈门》、《烙碗计》、《伐东吴》、《群英会》、《拷红》、《杀狗》、《奇双会》、《木楠寺》、《无底洞》、《庚娘杀仇》、《连升店》、《白先生看病》、《雁荡山》等百余出经过改编的传统剧目和移植剧目；还演出了《刘胡兰》、《保卫和平》、《大家喜欢》、《妇女代表》、《一罐银元》、《红梅岭》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《社长的女儿》、《大木匠》、《于无声处》等一大批现代戏。许多剧目被电台、电视台录音、录像。易俗社经历八十余年的探索实践，在管理、教学、剧目、表演等诸方面，积累了丰富的经验，具有自己的特点，形成剧社特有的艺术风格，对秦腔艺术的改革发展作出了卓越的贡献。
1952年参加全国第一届戏剧观摩演出大会，王天民荣获奖状，刘毓中获表演一等奖，宋上华获二等奖，孟遏云获三等奖。1953年参加中国人民赴朝慰问团文艺工作团赴朝鲜慰问演出。1956年，《游龟山》一剧参加陕西省第一届戏曲观摩演出大会，获演出、导演、音乐、演奏一等奖，王天民、李可易荣获奖状，刘毓中、王秉中、孟遏云、樊新民、肖若兰获演员一等奖。1957年，与兄弟剧团合拍了戏曲艺术片《火焰驹》。1959年参加陕西省演出团赴京为庆祝十届国庆献演，随后又巡迴演出于全国十三省市。1960年拍了《三滴血》戏曲艺术片。1964年，排演《红梅岭》参加陕西省现代戏会演，获演出一等奖，刘毓中、肖若兰、雷震中等获表演一等奖。
1979年排演《西安事变》，赴京参加建国三十周年献演，获创作、演出一等奖，受到文化部的奖励。剧中塑造的周恩来形象开创了戏曲塑造无产阶级革命领袖形象的先河。1982年《白龙口》上京汇报演出，荣获文化部奖状。同年，演员张咏华、全巧民、毛文德、张保玮、郝劼、乐队栗怀印、张葆华等人，随“西安市秦腔访日友好演出团”去日本奈良、京都演出了《游西湖》、《柜中缘》等剧。1984年“西安艺术学校”55名学生分配该社，充实了演员队伍，当年参加“西安市首届戏剧节”，演出了《冼夫人》、《卓文君》，多项获奖。主演张咏华、戴春荣、郝劼均获演员一等奖，青年新秀张保玮、任炳权、王科学、刘乃艺、王荣华、吴珏锦等一代新人崭露头角，获奖享誉。1985年，《卓文君》一剧参加全国第一届艺术节，获文化部“鼓励奖”，1987年应文化部邀请晋京演出，获文化部表彰奖励，主演戴春荣荣获全国戏剧“梅花奖”。
易俗社从1912年成立至今，经历了九十多个春秋，是全国仅有的几个历史最长的戏曲班社之一，闻名于全国戏剧界。
第二节 易俗社的经典剧目
1、剧目概述
《一字狱》，四川总督贾正学之妻弟在泸州征收盐税，横征暴敛，激起民变。贾正学命令镇台宋兴剿杀百姓，酿成巨大冤案。百姓依靠正在考试的生员上告御状，朝廷派钦差来四川查处。贾正学收买无耻文人刁迈朋到宋兴处暗将““办”的命令换成““办”的命令，结果宋兴被斩，刁迈朋因此得官。他在上任途中，遇宋兴妻护灵回籍，被宋兴阴魂制死。
《三回头》吕鸿儒之女荣儿，嫁许升为妻。许升行为放荡，不听荣儿劝告，经常吵闹。吕老去许家令女儿与他离婚。许升一怒之下，写了休书，转而十分后悔。在荣儿离家之时，依恋不舍。荣儿对许升也放心不下，三去三回，难舍难分。借吕老先行之机，又劝许升学好。许升回心转意，立志读书，发誓痛改前非，二人遂言归于好，吕老转忧为喜。
《柜中缘》，一日，许钱氏与子淘气去娘家，欲托兄为女翠莲择配。去后不久，适有李都堂之子映南被害逃出，急藏于翠莲柜中。差人去后，其兄淘气回家取物，发现柜中优人，责妹行为不正，吵闹起来。母在途中久等不见子来，急转回家，见此状，怒斥其女。后问明情由，遂以女许与李公子。此剧现流传颇广，川剧、汉剧、京剧等均演出，近年来还改编为话剧上演。
《三滴血》是著名剧作家范紫东的代表作，自1918年推上舞台以来，近一个世纪始终活跃于秦腔舞台，成为西北观众家喻户晓的经典剧目。该剧讲述了一个滴血认亲铸成大错的故事，具有较强的现实教育意义；三次滴血，掀起三次波澜，曲折生动，引人入胜，极具传奇色彩。1959年赴京参加国庆10周年献礼演出及13省巡回演出，得到首都与各地专家的广泛好评。戏剧家田汉评赞《三滴血》““情离奇曲折，妙趣横生，可以追步莎氏”。 上世纪60年代初，《三滴血》拍成电影艺术片，名噪全国，为古老秦腔艺术赢得了光彩。
《三滴血》，山西周仁瑞在陕经商，娶妻一胎生二子。不幸妻死，只得将次子卖与李三娘，改名李遇春。周仁瑞携长子天佑回家，其弟周仁祥欲独霸家产，不承认天佑为侄。告至五台县衙。县官晋信书用滴血断案，见周仁瑞父子血液不能融合，便认为非亲父子，强令离散。李遇春长大，由王妈说媒与李三娘之女晚春订婚。恶少阮自用慕晚春貌美，欲强娶之，乃以姐弟不能成亲为由，上县告状，又遇晋信书调陕，仍用滴血断案，又断离了一对夫妻，处罚了媒人王妈。周仁瑞穷途潦倒，途中碰见王妈，遂同至县衙，互相作证，要晋信书平反冤案。晋又叫周仁祥与其子牛娃试滴，竟不能融合，又判散父子。周天佑寻父途中，打虎救下贾莲香，订百年之好，后投军遇李遇春，共在阵前立功。此时晚春来找遇春，莲香来找天佑，周仁瑞、王妈也来军中，全家团圆。晋信书也因此罢官。
《三滴血》作为经典剧目也造就了一代又一代著名演员，樊新民、孟遏云、肖若兰、陈妙华、刘棣华、伍敏中、全巧民、王芷华、张宝玮、戴春荣、王科学等，都无不得益于经典名剧《三滴血》的滋养。
2、经典剧目欣赏
《白蛇传》，易俗社演出的《白蛇传》，是谢迈千先生根据越剧剧本改编的。该剧通过对角色性格的精微把握，生动的展示了这一传奇故事的隽永意味，显得缠绵悠长，卯足了戏味。第二场，许仙上坟归来，因遇鱼搭船回家，上船时向船家是这样交代的：
许： 船资依你，只是不许（再）搭客……（可是少顷白蛇和小青淋雨前来要求乘船）
船： 客人，岸上有两位姑娘，站在雨中，想要搭船……
这时，许仙在船内听说岸上是““位姑娘”就有了一种好奇之心；后来听说““在雨中”，便稍稍点头，表示对两位姑娘的同情。如果这样表现，还不足以把许仙的态度和当时的西湖雨景表现到淋漓尽致。秦腔舞台上的许仙是未立即让两位姑娘上船，而是将半身探出，要一睹二位姑娘芳容，这是很契合青年男子的特定心里的，但如果表现太过便容易伤害许仙的形象。戏的妙处就在于许仙这一探身并未见着白娘子与青儿，而是迎头受了一阵风雨，不禁打了一个寒噤，急忙缩回舱中，并吩咐船家：
许：这大风雨，快快请她们上船。
由于这样的处理，加上演员细致的表演和程式化的动作，就把观众的想象引入西湖雨景的图画中，同时把许仙能同情别人、忠厚善良的性格活生生的刻画出来了。
在“游湖”一场中，白娘子的性格也得到了十分细致入微的展现。白娘子与小青上船之后，眼见着船已到岸，白娘子要下船上岸了。传统戏曲对下船的动作是有比较详细的程式的，那就是提裙抬臂，身体前伏稍许即又往后轻仰以示船身摇晃。但在秦腔《白蛇传》中，白娘子并没有满足于这样的程式化的表现，而是根据内心的波澜来动作：白娘子和许仙萍水相逢，同船共渡，由于船外烟雨西湖美景的催化，加之船内的小叙，白娘子对许仙已暗生爱慕之心，但““船儿行的快”，眼见得已到青波门，就要分别。青儿首先下船，许仙最后，白蛇在中间。这时的白蛇，不想下船，可是船已经到了终点，无可奈何；欲待下船，又想到下船后许仙立即要走，该拿什么借口留住他再作长叙？有心问许仙家住何处，无奈小青已经下船，自己又羞于启齿。在如此复杂的心理活动过程中，白娘子下船时，一方面提裙抬臂，一步一步慢慢向船边挪动；一方面眼睛却不看脚下，而是频频回望许仙，表现出无限柔媚与眷恋。当她走到船边时，不觉脚下一滑，身体向前一伏又立即缩身向后一仰，不禁打了一个冷战，这样就又舞姿更好的表达了下船动作，显得美；又形象化传达了白娘子对许仙的爱慕之情，显得真。
“断桥”一场是该戏的高潮段落，白娘子和小青金山战败，逃至断桥——昔日与许仙相遇之地，此时正是枫叶红透的深秋：
青：……姐姐你看，此处不是你我当初避雨之地么？
白：（伤感不已）……啊……（滚板叫白）
这时两人相扶慢慢将身背过观众，回头向四处遥望，然后再慢慢转过身来，相扶再四下眺望，最后才正面对着观众，这时白蛇的面部表示是恩怨交织、积郁满腹；青儿则是悲愤交加，怒形于色；再加之演员声调哀怨、胡琴声悠长渺远，一幅沦落天涯的断肠景象便实实的立在舞台之上了。
“断桥”会得许仙，青儿要杀许仙，白娘子替许仙挡过，并期望用过去的恩义打动许仙：
白： 想当初风雨同舟情义好，
缔结良缘配鸾交。
我为你开设药铺谁不晓？
我为你成家立业把心操。
端阳惊变病魔扰，
为取仙草不辞劳。
闺房恩爱你全忘了……
当唱至“闺房恩爱你全忘了……”时，白娘子用指头在许仙头上一指，许仍旧跪着，而小青听得此话，更为恼火要拔剑刺杀许仙。白娘子因挡小青不及，赶忙抱住许仙。这一简练的动作融合了多少缠绵悱恻的情意呵，直叫任何看过演出的观众都不禁为白娘子的真情所容，要落下几滴泪水来。
总之，《白蛇传》是易俗社的导演和演员共同努力创作的优秀剧目，它在中国戏曲舞台上，至少在对白娘子这一传奇故事的刻画上，占据着自己的一席之地，打动着一代又一代的观众。
易俗
第三节 易俗社的人才培养制度及成果
1913年招收了第一批学员，按照年龄大小分为甲、乙、丙三个班。以“中、华、民、国、秦、易、俗”七字排名，实际上后来“秦”字基本没用过。甲班为最先培养之人才，随着时间淘汰，以乙班优秀之学生补给，丙班之优秀生则相应续补至乙班，如此循环，始终维持甲班之强硬阵容，这一制度在后期一直保留沿用。凡演戏，甲班学生演主角，乙班或丙班则配演龙套或其他配角，耳濡目染，起到帮带作用。甲班毕业之优秀学生，也有义务辅助教练教授小学生，以维持师资的充沛。
第一批学员招收完成后，社方陆续聘请了当时社会上享有声望的著名演员入社执教。最先入社者为陈雨农，西安市人，为民国初年最著名之旦角演员，挑班玉成班，入社时携带全副衣箱加入，此后教学兢兢业业，鞠躬尽瘁，为易俗社第一功臣；富平庄里镇人赵杰民，工青衣；长安人李云亭，工须生，为润润子高足；还有呼延鑫（武生）、聂金铭（丑）、党甘亭（刀马小旦）、王观登（须生）、刘立杰（须生）、高天喜（须生）、郑香亭（刀马花旦）等，俱是清末民初享誉全秦的艺坛翘楚；此外还延聘京剧武功教练阮遐龄（京剧花旦）、唐虎臣（京剧武生）、蔡俊德（京剧武生）、王小道（京剧武旦）、刘美贤（京剧花脸）、肖魁元（京剧花旦）等入社教授学生练习把子、毯子等基本功；1931年又聘请长安人封至模入社，封至模曾在北京就学，又加入过齐如山组织的国剧学社，对京、昆、秦都有一定的研究，对于第九期学员的成才有很深的影响。
由于教练出类拔萃，易俗社在成立初期就很快的迎来了第一阶段演出的黄金时期。出现了“易俗六君子”。“易俗六君子”指的是刘箴俗、刘迪民、沈和中、路习易、苏牖民、马平民。这是易俗社第一个阶段最杰出的六位代表人物。
刘箴俗是最具传奇色彩的旦角演员，甚至和梅兰芳、欧阳予倩被并称为“北梅、南欧、西刘”，可见影响之大。刘是易俗社第一班的学员，在同辈中年龄最小，入社不久便被在陈雨农、党甘亭两位教练的指导下排演了《新女子顶嘴�
